Bandoneon - glazbeni instrument - povijest, fotografije, video. Povijest bandoneona Osnovna struktura harmonike

Prvi harmonici, vrste harmonika.

Razumimo najprije definiciju pojma "harmonika" i načelo njegovog formiranja zvuka.

Pojam harmonika u suvremenoj klasifikaciji instrumenata ima opće značenje i označava sva glazbala s izvorom zvuka u obliku metalne trske koja vibrira u posebnom okviru pod utjecajem zračne struje.

Prije toga, u cijeloj instrumentalnoj literaturi, pojam "harmonike" obično se shvaćao ne samo kao tipična definicija pneumatskog instrumenta s trskom - ovaj pojam označavao je dijatonske instrumente s horizontalnim kretanjem mijeha, koji imaju jedan i dva reda desne ruke. klavijature i mali set gumba za pratnju bas akorda na lijevoj tipkovnici.

U praksi, kako u znanstvenoj tako iu metodičkoj literaturi, često se koriste izrazi poput: " harmonika se pretvorila u harmoniku na dugme„Međutim, ovo je shvaćanje bila uobičajena pogreška harmonika - kromatski instrument znatno šireg raspona, klavijaturom od tri do pet redova i razvijenim sustavom bas akordske pratnje - također jedna od vrsta harmonike. Prema tome, prema profesoru M.I. Imkhanitsky, harmonik se ne može pretvoriti u harmonik. Naziv navedenog dijatonskog narodnog instrumenta trebao bi biti sličan njegovom nazivu u narodu - harmonika.Zato bi se izraz "harmonika" trebao zvati različite vrste harmonika- ruka, noga i usna.

Osnovna struktura harmonika.

U svim harmonicima zvuk se izdvaja kao rezultat djelovanja zračne struje, koja uzrokuje vibracije metalne trske koja slobodno klizi (glas). Na modernim instrumentima, ovaj je jezik na jednom kraju pričvršćen zakovicom na metalni (aluminijski ili bakreni) okvir. Okvir zajedno sa zakovanim perom naziva se letvica. Taktovi dolaze u različitim duljinama - što je takt duži (tj. što je duža jezička), to je zvuk niži, što je takt kraći, to je zvuk viši. Što je jači pritisak zračne struje tijekom proizvodnje zvuka, to je veća amplituda vibracije jezička, a posljedično i glasnoća zvuka; Što je slabiji, to je zvuk tiši. To vam omogućuje dobivanje različitih nijansi tijekom igranja. Kada se amplituda vibracije povećava ili smanjuje, visina zvuka se ne mijenja.

Princip izvlačenja zvuka pomoću kliznog jezika koji oscilira pod utjecajem zračne struje, izumljen je u Kini oko 2 - 3 tisuće godina pr. Ovaj princip stvaranja zvuka korišten je na instrumentu sheng, koji je bio polukružno tijelo s bambusovim ili trščanim cijevima ugrađenim u njega. Na donjim krajevima cijevi bile su metalne ploče s urezanim jezicima. Daska i okvir bili su jedna cjelina. Izvođač je upuhivao zrak kroz nastavak za usta koji se nalazio sa strane tijela. Zvuk se pojavio u cijevi samo ako ste zatvorili rupu prstom. Kasnije se Shen proširio po cijeloj jugoistočnoj Aziji (Burma, Laos, Tibet, Japan). Sheng se u Kini i Japanu smatrao svetim instrumentom, tj. pogodan za izvođenje sakralne glazbe.

Usna i ručna harmonika.

Krajem 18. stoljeća sheng dolazi u Europu i postaje poznat njegov princip tvorbe zvuka. Graditelji orgulja počinju aktivno koristiti novi princip proizvodnje zvuka koji se temelji na oscilirajućoj metalnoj trski u dizajnu prijenosnih orgulja. Tako se krajem 18. - početkom 19. st. pojavljuju: instrument F. Kirschnicka, bibelharmonika, orkestrion J. Voglera, panharmonika I. Mölzela, glasovir-orgulje L. Sauera, orgulje-izražaj. G. Greniera, Elodicon I. Bushmana, kao i razne vrste harmonija - ručni, preklopni, prijenosni, tip orgulja. U njih se upumpavao zrak kako bi se proizveo zvuk pomoću mijeha, koje su pokretale noge izvođača. U nekim dizajnima, prijenosni svirač orgulja zahtijevao je posebnog pomoćnika za pumpanje mijeha tijekom sviranja.

Prva harmonika izradio je I. Bushman u Berlinu 1821. godine. Svoj novi instrument naziva “aura”, no to mu se ime nije zadržalo, a kako se širilo, dobilo je ime “harmonika”. Dvadesetih godina 19. stoljeća organizirana je proizvodnja harmonika u njemačkim gradovima Trossingenu, Frankfurtu na Majni i Klingenthalu. U početku su instrumenti imali dijatonsku ljestvicu od jedne oktave, a zatim se u procesu razvoja proširio raspon novih dizajna harmonika, pojavili su se kromatski modeli, neke su harmonike, na primjer, bečki sustav, ugođene na slavinu ( tremolo ugađanje). Ideja stvaranja harmonika s klavijaturom(1825.) pripada engleskom fizičaru i dizajneru Charlesu Wheatstoneu (1802.-1875.). Simfonij, kako je nazvao svoj instrument, nije bio raširen, ali su se njegove ideje nastavile razvijati. U drugoj polovici 19. stoljeća raširene su razne vrste harmonika s klavijaturom (čak i s dvije klavijature) - harmonika flauta, harmonika itd.

Prve pouzdane činjenice koje se tiču proizvodnja ručnih harmonika, može se datirati u 1829. godinu. Povezani su s izumom bečkog klavira i izrađivača orgulja Cyrila Demiana (1772.-1847.). Zajedno sa sinovima Guidom i Carlom stvara novi instrument - usnu harmoniku s horizontalnim kretanjem mijeha. K. Demian je 23. svibnja 1829. u Beču službeno patentirao svoj instrument koji je nazvao "harmonika" (od riječi "akord" - svaka od pet tipki desne tipkovnice omogućavala je izvlačenje određenih akorda na njoj otvaranjem i zatvaranje mijeha; naknadno je na kraju riječi slovo "i" zamijenjeno s "e"). Ovaj se izum razlikovao od ranijih primjera ručnih harmonika drugačijim sustavom dovoda zraka u metalne jezičke. U svim prijenosnim vrstama orgulja, kao u harmonijumima, zrak prisiljen vertikalnom kompresijom mijeha dovodio se u trsku kroz razdjelnu komoru - to je zvuku dalo dinamičku ravnomjernost zbog jednolikog i stalnog pritiska zračne struje na trsku . S K. Demianom, zrak je doveden u trske izravno, zahvaljujući čemu je zvuk postao dinamički kontroliran: postalo je moguće ne samo regulirati silu tlaka zraka, čime se mijenjala razina glasnoće, već i napraviti napad zvuka. naglašeno. Svaki melodijski zvuk u Demianovoj harmonici činio je jedan kompleks s akordom. Iste 1829. godine, nekoliko mjeseci nakon stvaranja prvog modela, pojavili su se instrumenti koji su već bili opremljeni s dvije poluge na lijevoj tipkovnici za izvlačenje bas zvukova i imali su šest tipki na desnoj strani. Ono što je bilo temeljno važno u izumiteljevom dizajnu je da su odmjerene izmjene basa na lijevoj i akorda na desnoj klavijaturi omogućile stvaranje najjednostavnije pratnje i iznimno jasnog pulsiranja metra. Što prije na harmoniku se pojavljuje alternacija najjednostavnija bas-akordska pratnja, postaje upravo instrument koji nazivamo harmonijom.

Odmah nakon što je K. Demian dobio patent za izum, alat se počeo brzo širiti. Godine 1829. njemački majstor Johann Glier prvi je organizirao tvorničku proizvodnju harmonika u gradu Klingenthalu, nakon čega je započela njihova masovna proizvodnja u Njemačkoj. Nakon Njemačke, takva proizvodnja različitih modela harmonika počinje se aktivno razvijati u nizu europskih zemalja, posebice u Švicarskoj, Francuskoj i Italiji.

Već 1831. Kirill Demian proizveo "poboljšanu harmoniku" koji su u jednom redu imali zvukove određenog ključa, au drugom - polutonove koji nedostaju. Na lijevoj tipkovnici pojavila se dijatonska bas ljestvica u kojoj je bilo nekoliko kromatskih zvukova. Ova je harmonika djelomično koristila princip jednotonskih zvukova za širenje i kompresiju mijeha (u dodatnim polutonovima desne klavijature i u basu na lijevoj). Godine 1834. pojavila se bečka "Škola harmonike" Adolfa Müllera - metodički priručnik namijenjen ručnim kromatskim harmonikama.

Između harmonike i bandoneona: koncertina.

Godine 1827. Charles Wheatstone stvorio je koncertinu u Londonu. Godine 1829. Charles Wheatstone dobio je patent za svoj izum, a 1832. godine stvara kromatsku koncertinu. Prototip za nastanak koncertine bio je simfonij napravljen dvije godine ranije. Nešto kasnije, Wheatstoneov instrument dobio je naziv engleska koncertina. Glazbeni instrument koji je izumio pokazao se izuzetno uspješnim u dizajnu i postojao je više od sto godina bez značajnih promjena - naknadno je asortiman samo proširen. Concertina je imala malo kućište šesterokutnog oblika (kasnije su se počela izrađivati kućišta s osam i dvanaest stranica), neposredno na kojoj su se nalazili gumbi, između kućišta je bilo krzno. Ubrzo je engleska koncertina postala raširena u nizu europskih zemalja, uključujući Rusiju. Početak objavljivanja Metodički priručnici za sviranje koncertine. Do sredine 19. stoljeća pojavili su se izvrsni izvođači koncertine - Giulio Regondi (1822.-1872.). Ovaj glazbenik gostuje u raznim europskim zemljama i stječe popularnost ne samo kao izvođač, već i kao skladatelj. Stvorio je dva koncerta, mnoge etide i nekoliko skladbi za koncertinu. Otprilike u isto vrijeme (sredina devetnaestog stoljeća) pojavila su se prilično opsežna djela za koncertinu: 1850. godine njemački skladatelj i violinist Bernard Molik (1802. - 1869.) stvorio je Koncert br. 1 za koncertinu i orkestar, a 11 godina kasnije - Koncert broj 2. Osim toga, B. Molik je napisao ciklus “Lišće koje pada” i “Šest karakterističnih komada” za koncertinu i klavir. Nešto kasnije javlja se Andante i Allegro, Kvintet za koncertinu i gudače engleskoga skladatelja Georgea Alexandera Macfarrena (1813.-1887.).

Točno koncertina je bila najbliži prototip dugmaste harmonike s izbornom lijevom tipkovnicom. Kromatska ljestvica njegovog desnog i lijevog polukadra omogućila je umjetnički uvjerljivo izvođenje na njemu ne samo uzoraka popularnog svakodnevnog repertoara, već i klasične glazbe.

Ali ipak koncertine su imale samo melodične zvukove- ovdje nije bilo bas-akordske pratnje. Stoga su se, u pravilu, svirale uz pratnju drugih pratećih instrumenata - klavira, gitare, raznih instrumentalnih sastava i orkestara.

Godine 1834. u Njemačkoj, u gradu Chemnitzu, glavni dizajner Karl Friedrich Uhlig (1789.-1874.) dizajnirao je drugu vrstu instrumenta, nazvanu njemačka koncertina. Imao je tetraedarsko tijelo, boja je bila zasićenija, jer su se glasovi, za razliku od engleske koncertine, udvostručili po oktavi. Zvuk jezičaca za otpuštanje i zatvaranje mijeha pri pritisku na gumb bio je drugačiji. Ako je engleska koncertina bila čisto melodijsko glazbalo, onda su tipke lijeve klavijature njemačke koncertine, iako su omogućavale izvlačenje samo jednog zvuka po otvaranju i zatvaranju mijeha, bile prikladnije za pratnju svirane melodije. na kromatskoj desnoj tipkovnici.

Bandoneon kromatski instrument.

Godine 1840. u njemačkom gradu Kreffeldu majstor Heinrich Band (1821.-1860.) stvorio je novo kromatsko glazbalo – bandoneon. Također je, kao i koncertina, imala različite zvukove za otvaranje i zatvaranje mijeha kada se pritisne gumb, a imala je posebno širok raspon, koji je na kraju dosegnuo više od četiri oktave u obje klavijature. Nakon nekog vremena, bandoneon ulazi u zemlje Latinske Amerike, gdje postaje široko rasprostranjen. Novu slavu bandoneon je stekao već u drugoj polovici dvadesetog stoljeća, zahvaljujući neumornom stvaralačkom radu vrhunskog argentinskog skladatelja i bandoneonista Astora Piazzolle.

Iako je bandoneon izumljen relativno nedavno, nema jasnog mišljenja o njegovom podrijetlu. Može se smatrati izravnim potomkom njemačke koncertine koju je izumio Karl Friedrich Uhlig u Chemnitzu oko 1835. godine. Mnogi se istraživači slažu da je njemački glazbenik i trgovac glazbenim instrumentima Heinrich Band, podrijetlom iz grada Krefelda, bio izravno povezan s izumom bandoneona. Pouzdano se zna da je Band otvorio svoju glazbenu trgovinu 1843. godine, a pretpostavlja se da je 1846. godine ovdje mogao biti prodan prvi bandoneon. Vjeruje se da je bandoneon naslijedio prezime svog vjerojatnog tvorca. No, postojale su i druge varijante imena ovog instrumenta: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolina, mandolion.

Bilo kako bilo, bandoneon je postao široko rasprostranjen u Njemačkoj. Stvoreno je “Društvo ljubitelja sviranja njemačke koncertine i bandoneona”, a izdavale su se i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni kućni instrument, već se počeo koristiti iu profesionalnom muziciranju: stvoren je veliki broj ansambala i orkestara.

Bandoneon se u početku koristio za izvođenje sakralne glazbe u crkvama u Njemačkoj, ali je krajem 19. stoljeća donesen u Argentinu i postao dio tango orkestara.

Prvi primjerci bandoneona doneseni su u Buenos Aires krajem 19. stoljeća, pretpostavlja se oko 1870., pod vrlo nejasnim okolnostima. Prvi koji je uključio bandoneon u glazbeni ansambl bio je Domingo Santa Cruz. Flaute, gitare i violine (mjestimično mandoline i harmonike) činile su prve sastave uz sudjelovanje bandoneona.

Jedan od najpoznatijih izvođača bandoneona bio je argentinski skladatelj Astor Piazzolla, koji je za njega skladao velik broj djela.

Bandoneon I koncertina... Njihov nastanak neraskidivo je povezan s tri Nijemca, od kojih bi svaki mogao polagati pravo na "palmu prvenstva"
Instrumentalist je i klarinetist Carl Friedrich Uhlig iz Chemnitza / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), koji je 1834. konstruirao prvu njemačku koncertinu, a još uvijek ništa nije znao o izumu i istraživanju engleskog fizičara Sir Charlesa Wheatstonea, koji je, proučavajući akustiku, 1829. stvorio novi glazbeni instrument, preteču engleske koncertine. Istine još nije bilo koncertina, kako ga mi zamišljamo, već samo metalna kutija s glasovima bez krzna s ovalnim usnikom i nazvana “Symphonium”. Iz ovog opisa, po mom mišljenju, patentirani instrument više je sličio koncertini. Heinrich Band

iz Krefelda / Heinrich Band (Krefeld)- učitelj glazbe i trgovac glazbenim instrumentima po čijem je imenu i dobio naziv novi instrument, i konačno - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), koji je počeo proizvoditi prve bandoneone 1849. godine. Postoji nekoliko vjerojatnih verzija o nastanku ovog glazbenog instrumenta, koji je odigrao tako značajnu ulogu u razvoju i širenju žanra tanga početkom 20. stoljeća, no

Nema sumnje da su bandoneon i concertina nastali na njemačkom tlu, a bandoneon je njegova poboljšana i poboljšana verzija

Također se pouzdano zna da je riječ bandoneon dolazi od imena Heinrich Band / Heinrich Band,

učitelj glazbe iz grada Krefelda, koji je vjerojatno učio sviranje koncertine kod Friedricha Uhliga 1840. u Chemnitzu.
U ovom videu možete vidjeti kako jednostavna koncertina s 20 gumba izgleda i zvuči

engleska koncertina . Ovako zvuči irska glazba

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) i trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band nije napravio ništa sam, već je kupio koncertine proizvedene tamo u Češkoj / Böhmen (danas teritorij Češke) i Saskoj / Sachsenu, prepravljao ih, poboljšavajući mehaniku i povećavajući domet. Ti su se instrumenti prodavali pod imenom Bandion isključivo u njegovoj radnji koju je naslijedio od oca, a njegov se asortiman povećao zahvaljujući njemu najprije na 64, a kasnije na 88 zvukova (tada su bila samo 54 zvuka). Tako su se već 1846. godine pojavili instrumenti sa 100 zvukova koji su se koristili u gradskom orkestru, a sve to - 3 godine ranije od Carla Friedricha Zimmermanna, kojemu se pripisuje stvaranje bandoneona 1849. godine.
Kako je nastao naziv bandoneon? O ovom pitanju također nema konsenzusa. Nisu se obistinili često spominjani argumenti da je navodno Heinrich Band za proizvodnju i promociju svojih instrumenata stvorio “Band Union” koji je suglasan s riječi bandoneon pa otud i naziv instrumenta. Ja sam puno bliži drugom gledištu o njegovom podrijetlu. U to daleko vrijeme instrumenti iz obitelji harmonika nazivali su se Harmonika / Harmonika, što je od talijanske riječi “Accord” i starogrčkog završetka “ion”, što ima mitsko podrijetlo i prevodi se kao “nešto u pokretu”. Kretanje... - to vjerojatno nije samo potreba za stalnim kretanjem krzna, već i činjenica da su se glazbala uglavnom koristila u pokretu, u hodu, procesiji, povorci, svirala su se uglavnom stojeći i držala se za remen oko vrata koji je bio pričvršćen za oči na sredini krzna. Nazivi Harmonika i koncertina- do tada su već bile poznate robne marke dobrog zvuka, ali novi instrument nije imao lijepo ime. Zvala se "Harmonika novog tipa" ili jednostavno "harmonika". A onda, dodajući još jedan slog ne baš milozvučnom "bandionu", ispalo je - bandonion, a kasnije se slovo promijenilo ja na e konačno je odredio naziv novog instrumenta: bandoneon. Heinrich Band nastavio je poboljšavati svoju zamisao, zbog čega se raspon povećao sa 106 na 112, a zatim na 130 zvukova. 1924. Njemačka unija Concertine i Bandoneona postavila je parametre za takozvani “standardni bandoneon” - 72 gumba i 144 zvuka.
Bandoneon je vrlo brzo postao poznat i popularan daleko izvan granica Njemačke, au 19. stoljeću s pomorcima i doseljenicima dolazi i na američki kontinent, gdje u Argentini dobiva svoje pravo novo rođenje. Zbog svoje male težine i veličine, niske cijene i svestranosti, čvrsto se etablirao u bordelima i pubovima ogromnog i uzavrelog Buenos Airesa, zvučao je na njegovim ulicama i na ulaznim vratima, postupno istiskujući puhačke instrumente, osobito flaute, iz ansambala. .
Južnoamerikanci preferiraju bandoneone tipa "Rajn" sa 142 zvuka. "Nedostaci" dizajna poput kucanja tipki i buke pri zatvaranju mijeha percipirani su pozitivno i organski su integrirani u sviranje instrumenta. Zvuk ovih instrumenata varira od oštrog do mekog, od žalobnog do tajanstvenog u isto vrijeme. Iz Argentine bandoneon Zajedno s tangom trijumfalno se vratio u Europu, obogaćen novim zvukovima i tehnikama sviranja.

Tango je sila koja barem na tren spaja strance i strance. Ovaj šapat senzualnosti izveden kroz imitaciju. Tango je i blještavilo plesne dvorane i šarm podzemlja, sjaj Pariza i zadimljeni sumrak kafića i bordela u Buenos Airesu. Tango je svijet suptilnih metafora, plijeni svojom melankoličnom melankolijom.

Bez bandoneona, izuma Nijemaca, argentinski tango sigurno ne bi postao ono što poznajemo - baština svjetske kulture. Ovo je pravi "klavir za malog čovjeka" rođen u Saskoj, inače, vrlo blizu Klingenthala.

U glavnom gradu Argentine, Buenos Airesu, 2007. postoji čak i spomenik tangu - čelični bandoneon od 3,5 metara.

Dogodio se i "bum" bandoneona unutar Njemačke. Već od 1900. godine nastaju udruge, orkestri i klubovi. Samo 1939. godine registrirano je 686 orkestara. Bandoneon je postao vodeći instrument u plesnim ansamblima.

Kasnije je bandoneon u Europi i Njemačkoj zamijenjen naprednijom harmonikom, koja je zvučala gotovo isto, ali s puno većim izvedbenim mogućnostima.

Na ovoj snimci Richard Galliano svira ariju J. S. Bacha na bandoneonu

Nažalost bandoneon Zbog povijesnih razloga, nije dobio odgovarajuću distribuciju i razvoj u Rusiji, ali, ipak, bilo je entuzijasta ovog instrumenta. U ovom videu je Rus Aleksandar Mitenjev, pobjednik natjecanja Klingenthal i Castelfidardo 2009. godine, svira ovaj za Rusiju rijedak instrument.

Pa, i naravno, najistaknutiji predstavnik je Astor Piazzolla. Uz njegovo se ime, prije svega, veže pojam moderne bandoneon. Zahvaljujući njemu i njegovim slavnim skladbama, koje su svijetu otkrile iznimnu ljepotu i raznolikost argentinskih melodija, tango se pretvorio u gotovo klasični žanr, preselivši se iz bordela i ulaza u najsofisticiranije koncertne dvorane i dobio naziv Tango Nuevo - novi tango.
Astor Piazzolla sa svojim kvintetom izvodi "Milongu anđela"

Bandoneon... njemački instrument s velikom argentinskom sudbinom. Njegov neponovljivi glas i obrisi simboli su čitavog pokreta u glazbi 20. stoljeća. Iracionalan, kreštav i osjetljiv glazbeni instrument.

Postoje različite verzije o rođenju bandoneona, koji se može smatrati izravnim potomkom njemačke concertine, koju je pouzdano izumio Carl Friedrich Uhlig u Chemnitzu oko 1835. godine.

Mnogi se slažu da je izum bandoneona predvodio njemački glazbenik i trgovac glazbenim instrumentima Heinrich Band, porijeklom iz grada Krefelda. Također je poznato da je Band svoju trgovinu otvorio 1843. godine. Pretpostavlja se da im je 1846. mogao biti prodan prvi bandoneon.

Puhačko glazbalo, koje se sastoji od mijeha, drvenog tijela i dvije klavijature, prvotno je stvoreno za svakodnevno muziciranje Sasa. Također se vjeruje da je bandoneon bio zamišljen kao alternativa orguljama koje se koriste u luteranskim crkvenim službama. Tako je bandoneon naslijedio prezime svog vjerojatnog tvorca. Međutim, postojale su i druge varijacije: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolina, mandolion i druge.

Godine 1986., istraživač bandoneona Manuel Roman ponudio je jedinstvenu perspektivu o podrijetlu instrumenta. On tvrdi da je izvorni otac i tvorac bandoneona bio Carl Friedrich Zimmermann, a ne Heinrich Band. Manuel Roman temelji se na novinskom oglasu koji je dao Heinrich Band 1850. godine, a koji kaže: “Za ljubitelje harmonike: Naša trgovina nudi harmonike najnovije proizvodnje, znatno poboljšanog modela, okruglog ili osmerokutnog oblika, s 88 ili 104 tona. .”. Istraživač napominje da Heinrich Band ne koristi naziv "bandoneon" u reklami i ne tvrdi da je "znatno poboljšani model" njegov, Bandov, vlastiti izum. G. Roman također dodaje da nema podataka o postojanju određene tvrtke u Krefeldu tih godina, ime je u skladu s riječju "bandoneon" (hipotetska tvrtka "Band Union"), da je Heinrich Band bio pojedinačni poduzetnik koji nije imao zaposlenike koji bi mu mogli pomoći u njegovom poslovnom izumiteljstvu i proizvodnji. Konačno, 1849. Karl Zimmermann predstavio je vlastiti izum, koji je nazvao “Carsfelder Konzertina” na Industrijskom sajmu u Parizu, a to bi mogao biti notorni “znatno poboljšani model” koji je godinu dana kasnije reklamirao Heinrich Band.

Majstor bandoneona Harry Geuns nudi svoje objašnjenje, koje nije bez određene elegancije. Kaže da tradicionalne vrste instrumenata koje su preživjele do danas imaju svoje očeve izumitelje: “Karsfeld concertina” dolazi od Karla Zimmermanna, “Rheinische tonlage” bandoneon od Heinrich Banda, a “Chemnitz concertina” naravno dolazi od Karla Uhlig.

Ovdje treba napomenuti da je bandoneon imao sudbinu ne posve “svjetovnog” glazbenog instrumenta. Astor Piazzolla o tome je govorio: “Bandoneon je izumljen u Njemačkoj za pratnju crkvene službe, ali se vrlo brzo našao u bordelima Buenos Airesa.” Briljantan vulgarizam od Astora...

Prvi primjerci stigli su u Buenos Aires krajem 19. stoljeća, vjerojatno oko 1870. i pod nejasnim okolnostima. No, svako nagađanje o ovoj temi ima logično objašnjenje. Neki kažu da je bandoneon u Argentinu donio njemački mornar. Drugi, može biti Englez ili Brazilac. Neki tvrde da je upravo José Santa Cruz, jedan od vojnika generala Bartolomea Mitrea, koji se vraćao iz pobjedničkog rata Trojnog pakta, prvi uzeo u posjed bandoneon, zamijenivši ga za odjeću i hranu s Nijemcem. trgovački mornar u luci Rio de La Plata.

Sada se postavlja pitanje: zašto bandoneon nije zaživio na tlu Njemačke i pronašao novu domovinu u "novom svijetu"? Jedan od mogućih odgovora je da novi glazbeni instrument vrlo trivijalnog izgleda jednostavno nije mogao osvojiti srca Nijemaca. I, naprotiv, samo u uzavrelom “kotlu” mlade prijestolnice mlado iseljeničko srce moglo je uliti dušu u malu drvenu kutiju, podarivši joj glas svoje mlade Kulture.

Dizajn prvih modela bandoneona bio je jednostavniji od sadašnjih - bili su to instrumenti s četrdeset i četiri ili pedeset i tri gumba. Bandoneon se svirao bez pratnje – za sebe, s obitelji i prijateljima. Prva osoba koja je uključila bandoneon u glazbeni ansambl bio je Domingo Santa Cruz, sin vojnika kojeg smo već poznavali. Flaute, gitare i violine (mjestimično mandoline i harmonike) činile su prve sastave uz sudjelovanje bandoneona.

Bandoneon je vrlo brzo počeo “istiskivati” sve puhačke instrumente, prvenstveno flaute, iz glazbenih sastava koji su više ili manje profesionalno izvodili popularnu i narodnu glazbu za zabavu. Prva “koncertna mjesta” za bandoneon očito su bile unutarnje pustoši usred gomile oronulih nastambi linearno planiranog grada, koji su se nazivali el barrios.

Postupno su napravljene promjene u dizajnu instrumenta - bandoneon sa sedamdeset i tri gumba postao je široko rasprostranjen (trideset i osam gumba na desnoj tipkovnici i trideset i tri na lijevoj strani). Bandoneon postaje dijatoničan u smislu da se čuju različiti zvukovi kada se mijeh “otpušta” i kada se “stišće”.

Prema umjetničkom kritičaru Oscaru Zucchiju, bandoneon je dobio posebno umjetničko obilježje - zvuk bandoneona kada se krzno otvori je sjajan i jasan, a kada se zatvori zvukovi su prigušeni, promukli i mrzovoljni. Beskonačan niz blaženstva i poroka.

Tako je između svjetskih ratova u Argentinu iz Njemačke izvezeno na desetke tisuća bandoneona. Monopolist, Alfred und Arnold, napisao je tako u svojim reklamnim brošurama - "idealno sredstvo za idealnu interpretaciju argentinskog tanga."

Tango će, naravno, biti stariji od bandoneona. Dijete robova, suvremeno s jazzom. Njegovi korijeni duboko su ukorijenjeni u folklornoj tradiciji afroameričkog stanovništva i domorodačkih plemena dolina i visoravni - gaučosa. Ali u isto vrijeme, tango je i plod europske glazbene tradicije. Slažem se sa skladateljem Gustavom Beitelmanom u njegovom mišljenju da je tango nastavak tradicije bečkog klasicizma (Mozart, Schubert, Beethoven itd.). Na kraju, u njemu se ne može ne naći sličnosti sa španjolskom habanerom i fandangom, s talijanskom vokalnom glazbom, uglavnom napuljskom.

Ali u početku je postojao ritam. Bandoneonu je bilo suđeno da ga zasiti harmonijama svog oporog baritona i melodijama njegovog prodornog soprana. Uloge ostalih glazbenih instrumenata u ansamblu doživjele su velike promjene u vezi sa širenjem bandoneona. Žice su napravile mjesta. Čak je i Njegovom Veličanstvu glasovir dosadio (“I kralj je gol!”). Flaute su potpuno pobjegle.

Bandoneon u tangu je rijedak primjer koevolucije instrumenta zajedno s glazbenim žanrom, započet od nule. Generacija Astora Piazzolle još nije bila živa kada je bandoneon dobio svoja osnovna umjetničko-izražajna obilježja i tehnike sviranja. Kao što još nisu bile osmišljene metode sviranja i nisu bile zapisane prve skladbe za bandoneon. Uglavnom su to bile značajke i tehnike usvojene u okruženju kreolskog muziciranja. Instrument i prvi izvorni izvođači na njemu međusobno su se prihvaćali i brzo učili jedni od drugih.

Budući da još nije bilo kompetentnih učitelja i škola sviranja, među izvođačima bandoneona čak su izmislili posebnu alfanumeričku “šifru” za zapisivanje glazbene ideje. Ovaj kod se odražava na starim modelima bandoneona, čiji su svi gumbi potpisani pojedinačnim kodom. Sada se čini anakronim, ali prije stotinjak godina malo je glazbenika u lučkim četvrtima bilo glazbeno pismeno.

(nastavit će se...)

Bandoneon. Povijest instrumenta

U svijetu postoji mnogo glazbenih instrumenata koji karakteriziraju zemlje u kojima su postali najpopularniji. U cijelom svijetu postoji prilično velik broj različitih vrsta harmonika. Uzmimo, na primjer, bandoneon, nazvan po svom izumitelju Heinrichu Bandu, koji se pojavio u Njemačkoj. Ovdje se instrument izvorno koristio za izvođenje crkvene glazbe.

Potkraj XIX stoljeća, bandoneon je došao u Argentinu. Bandoneon se u Argentini pojavio sasvim slučajno: sa sobom ga je donio njemački mornar koji je na obalama Argentine instrument zamijenio za bocu viskija.

Od 1880. bandoneon se počeo koristiti u tango orkestrima. Prije bandoneona koristili su se brojni instrumenti: gitara, flauta, violina, klavir, ali niti jedan instrument nije davao učinak koji je svojim bolnim zvukovima donosio bandoneon. Instrument je postao glavni simbol argentinski tango .

Argentina čak ima i praznik - nacionalni dan bandoneona, koji se slavi 11. srpnja. Ovaj dan nije odabran slučajno. Rođendan je argentinskog virtuoza bandoneona Anibala Troila.
Latinska Amerika općenito je poznata po svojoj ljubavi prema glazbi i plesu, stoga su nacionalni dani posvećeni glazbi posebna tradicija. Također o popularnom brazilski festival mnogo različitih priča.

Kako zvuči bandoneon?

Puhački instrument bandoneon ima jedinstven zvuk, zahvaljujući kojem je argentinski tango postao tako popularan i prepoznatljiv.
Kada zrak u mijehu vibrira metalne trske, ulazak i izlazak iz istog gumba može proizvesti različitu notu.
Zvučni karakter bandoneona je tužan i dramatičan. No, upravo takvi zvukovi daju onaj jedinstveni efekt koji tjera na slušanje njegovih melodija.

Glazbeni instrument postao je vrlo popularan u orkestrima u Argentini, pa je njemački proizvođač Alfred Alnold 1930. godine izvezao gotovo 2500 bandoneona u Argentinu.

Sviranje bandoneona nije teško za poznavatelje harmonike, harmonike i harmonike. Princip sviranja sličan je ovim instrumentima. No, posebnost ipak postoji: bandoneon se mora svirati naizmjenično: prvo desnom pa lijevom rukom, dakle svaki dio glazbenog instrumenta djeluje neovisno jedan o drugom, a tipke mogu proizvesti različite zvukove, koji se ponekad uspoređuju. uz zvuke orgulja.

Koje su razlike između harmonike i bandoneona?

Sviranje harmonike uključuje korištenje lijeve ruke za proizvodnju različitih zvukova pritiskom na tipke. Desna ruka, dok radi s lijevom, drži određeni set tipki, bez pretjerivanja. Dakle, sviranje harmonike nije komplicirano i skladno. Harmonika ima 5 vibrirajućih zvukova na desnoj strani, koji pomažu proizvesti potpuno različite zvukove prilikom sviranja.

Prilikom sviranja bandoneona, glazbenik desnom rukom stvara samo jednu notu, zbog čega se povećava poteškoća u sviranju instrumenta lijevom. Uz pomoć takve igre možete proizvesti potpuno različite glazbene dijelove, od kojih dobivate puno više nego sviranjem harmonike. Bandoneon ima samo 2 vibrirajuća zvuka koji se pojavljuju pritiskom na tipke. Takvi zvukovi proizvode bitno drugačiji ton, različit od harmonike.

Kako se svira bandoneon?

Bandoneon se svira sjedeći na jednom koljenu i, za razliku od harmonike, ne može se pomicati tijekom sviranja. Osim toga, sviranje bandoneona zahtijeva znatnu fizičku snagu, budući da se njegov mjeh otvara mnogo više nego kod harmonike.

Također, osim klasičnog bandoneona, postoji i:

dijatonski, koji proizvodi nešto drugačije zvukove kada se mijeh otvara i zatvara;
kromatski, ima slične mijehove za otvaranje i zatvaranje kao harmonika.

U Argentini se koriste samo dijatonski bandoneoni, koji su među ostalim glazbenim instrumentima priznati kao pravi kraljevi.

"Bandoneon je izumljen u Njemačkoj,

pratiti crkvenu službu,

ali sam se vrlo brzo pronašao

u bordelima Buenos Airesa."

Astor Piazzolla

Nemoguće je zamisliti tango glazbu bez bandoneona, upravo taj bandoneon daje jedinstven prodoran zvuk.

Willem Haenraets. "Bandoneon"

Bandoneon pripada skupini glazbenih instrumenata od trske. Zvuk se proizvodi vibracijama metalnih trski kada zrak kojeg mijeh gura tijekom sviranja prolazi kroz pukotine u metalnim pločama.

Instrument je težak oko pet kilograma, a dimenzije su mu 22 x 22 x 40 cm.

Bandoneon iz "Pigini"

Bandoneon ima četverokutni oblik i proizvodi dva različita zvuka kada se kretanje krzna mijenja. Kada mijeh udiše i kada izdiše, ista tipka bandoneona može svirati različite note. Osim toga, kvalitetu zvuka moguće je učiniti drugačijom dodavanjem u igru koljena noge na kojoj se tijekom igre nalazi bandoneon.

Elaine Hughes. "Bandoneonist"

Bandoneon se u početku koristio za izvođenje sakralne glazbe u crkvama u Njemačkoj, ali je krajem 19. stoljeća donesen u Argentinu i postao dio tango orkestara.