كيف نحسب الإيقاع الموسيقي. اللحن والإيقاع في الموسيقى. دور الإيقاع في الموسيقى. الإيقاع في الموسيقى - ما هو: التعريف ما هو الإيقاع

في كثير من الأحيان يتعين على المرء أن يرى موسيقيين يعرّفون أنفسهم ببساطة بأدواتهم بنوع من التفاني المهووس. عادة ما أرى هؤلاء الأشخاص مرتبطين بأداتهم. لا يستمع عازفو الجيتار إلى المطربين ، ولا يعرف الطبالون شيئًا عن النحاس الأصفر ، ولا يعرف عازفو البيانو الأوتار ، وما إلى ذلك.

لماذا كل هذا؟

فقط ننسى أحيانًا أن الآلة الموسيقية هي مجرد أداة للتعبير عن ما بداخل الشخص ، فإننا نحرم أنفسنا من فرصة التطور كموسيقي وكشخص.

بمجرد أن أصبحت مهتمًا بمشكلة الإيقاع ، بدأت في البحث عن إجابات لأسئلتي. ومع ذلك ، لا توجد إجابات في الكتب المدرسية الابتدائية.

وبسبب حقيقة أنني لست غير مبال بالطبول ، بدأت في البحث عن عازفي الطبول الذين يعرفون كيفية العمل بالإيقاع بشكل أفضل من أي موسيقي آخر.
تستند الموسيقى إلى أهم عنصرين (على الرغم من أن الكثيرين سيجدون هذا قابلًا للنقاش ، ولكن في ضوء التغييرات التي حدثت في موسيقى القرن العشرين ، فإن الدور ليس مهمًا جدًا اليوم ، لأنه قد لا يكون موجودًا على الإطلاق) .

العنصر الأول هو (وجميع المكونات ، بما في ذلك نتيجة للحركة الخطية للأصوات) والإيقاع.

كل ما يتعلق بالعناصر اللحنية له هيكل وتصنيف واضحان للغاية ، مما يسهل فهم هذا العنصر من الموسيقى. ومع ذلك ، إذا نظرت إلى منطقة الإيقاع ، فيمكن القول هنا ، أن الفوضى الكاملة تسود.

ما يتبادر إلى الذهن هو الإيقاع المنقط ، والتأرجح ، والتزامن ، والصعود ، والهبوط ، وما إلى ذلك. عدد هذه الكليشيهات كبير جدًا وهي مبعثرة جدًا. وهذا بدوره يعيق الفهم العميق لأسس الإيقاع وتطبيقها في الممارسة.

العملية التعليمية مبنية بشكل أساسي على استيعاب الأحجام 2/4 ، 3/4 ، 4/4 وما شابه.

لسوء الحظ ، هذا يؤدي إلى حقيقة أن أي قياسات مركبة ومعقدة تصبح حجر عثرة للموسيقيين. تتمثل إحدى طرق التعود على الإيقاع بسرعة كبيرة في التخلي عن التفكير من حيث الوقت واستخدام أصغر وحدة قياس للعد.

يستخدم العديد من عازفي الطبول جداول الإيقاع (أحد أحدث الأمثلة بيني جريب »لغة الطبول: نظام للتعبير الموسيقي»).

وهي تستند إلى قسمة بسيطة لمدة واحدة على أربعة أو ثلاثة. في الواقع ، 90٪ من الإيقاعات المستخدمة في الموسيقى مغطاة بهذه الجداول. هذه نوع من المربعات السحرية التي تساعد الموسيقي المبتدئ على عدم الضياع.
أعطي جدولين رئيسيين لـ 4 و 3 (الشيء الرئيسي هو عدم الدخول في نمط التفكير بأن 4 هو 16 أو 8 في الحجم 4 ، و 3 هو ثلاثة توائم. أي حرف من الجدول يمكن تطبيقه على أي حجم ونبض) . هذا هو الأساس الذي من الأفضل البدء في إتقان الإيقاع.

يجب أن يصبح كل عنصر طبيعيًا. جرب مزجها مع بعضها البعض ومن طاولات مختلفة.
نظرًا لأن Benny Greb يحتوي على طاولتين فقط ، فإن الجدول الثالث سيكون لي.

عند التفكير في الإيقاع غير القياسي والمعقد ، اعتقدت أنه لن يكون من السيئ تكوين قسم من 5 أضعاف ، والذي يوفر مجموعة كبيرة من الخيارات غير العادية.

سيكون العزف عليها تحديًا ، لكن بعد ذلك ستشعر على الفور بالنمو الموسيقي. كلما كانت الأشياء أكثر تعقيدًا التي نتقنها ، أصبحت الأشياء أكثر بساطة ، فلنتحدث عن كيفية استخدام كل هذا لإتقان الأحجام المعقدة.

حياة الإنسان حركة لا تكل في المكان والزمان. يعتمد انسجام هذه الحركة على مدى تطابقها أو استكمالها لحركة البيئة.

طبيعة الأشياء أو أصل الإيقاع

لقد حدث أن الحركة الصامتة نادرة للغاية. حركة البندول ، حركة عقرب الساعة ، دقات القلب ، تشغيل المحرك ، ضوضاء الأوراق ، نفخة التيار ، تغير الفصول ، ليل نهار - كل ظاهرة لها خاصيتها منظمة إيقاعية سليمة ومميزة معترف بها.

الإنسان ، الذي يروي ظمأه للمعرفة ، يكون في نظام إحداثيات ، مركزه هو نفسه. في البداية ، يصنف مفهوم الطفل الكبير - الصغير ، البطيء السريع بالنسبة لطوله ووتيرة القلب.

تدريجيًا ، أصبحت مقارنات الكائنات والظواهر مع بعضها البعض في نظام إحداثيات منفصل متاحة ، ومع ذلك ، فإن الأسس لا تدخل في النسيان ، ولكنها تنتقل إلى مستوى التنظيم اللاواعي. وبالتالي ، يمكن القول إن أساس الحياة هو تغيير متناسب في الظواهر والأفعال والأشكال - إيقاع الحياة على المستوى الكلي والميكروسكول ، والذي يلعب أحد الأدوار الرئيسية في فن الموسيقى.

التنظيم الإيقاعي للحياة والموسيقى

كلمة "إيقاع" من أصل يوناني وتعني حرفيا نسبة. الإيقاع في الموسيقى هو تناوب مرتب لأصوات ذات مدة مختلفة ، وهو أحد العناصر الرئيسية للتعبير في اللوحة الموسيقية ، لأن الأصوات بدون قطع إيقاعي لا يمكن أن تشكل لحنًا.

مثل الشعر ، الموسيقى فن يمتد عبر الزمن ، مع نظام تدوين رسومي خاص به. الحرف الرئيسي لتسجيل الأصوات هو ملاحظة - علامة تقليدية تشير إلى ارتفاع الصوت ومدته النسبية. وتجدر الإشارة إلى أن نظام تسجيل الأصوات الذي يمكن رؤيته اليوم لم يتم تداوله إلا في القرن السادس عشر. حتى هذه النقطة ، لم يتم تقسيم مدة الملاحظات إلى جزأين ، بل إلى ثلاثة أجزاء. مع مرور الوقت ، ظهر اختلاف في لون النغمات (الأصوات الطويلة بيضاء ، والأصوات القصيرة سوداء) ، ثم ظهرت "ذيول" على شكل تهدئة وأعلام.

في الحياة اليومية ، غالبًا ما يضطر المرء إلى تقسيم الكل إلى نصفين أو أربعة أجزاء متساوية ، وأحيانًا إلى ثمانية أجزاء. ينطبق هذا المبدأ أيضًا على تحديد مدة الملاحظات:

• ملاحظة كاملة - لها لون أبيض وهي تسمية لصوت طويل ؛
• نصف ملاحظة - هي نصف مدة الملاحظة بأكملها ، ولها لون أبيض أيضًا ، ولكن يتم إرفاق الهدوء بها ، مما يميزها عن العلامة السابقة ؛
• ملاحظة ربع سنوية - يبدو الجزء الرابع فقط من النوتة بأكملها ، وهي مطلية باللون الأسود وتتميز بالهدوء ؛
• الملاحظة الثامنة - على سبيل المقارنة ، تشكل ثُمن الكل ، أسود مع هدوء وعلم واحد.

يوجد أيضًا تقسيم أصغر لوقت السبر وقسم أكبر ، ولكن من أجل فهم التنظيم الإيقاعي ، تكون فترات النغمة المعطاة أكثر من كافية.

إذا قارنا الموسيقى بالإيقاعات اليومية لشخص ما ، فعلينا أن نقرر النظام المرجعي. تُحسب حياتنا يوميًا بواسطة عقارب الساعة العادية. لكن الحياة الإيقاعية لقطعة موسيقية تعتمد على العداد والإيقاع.

كيفية التمييز بين الإيقاع والمتر والإيقاع

على الإنترنت ، غالبًا ما يتم الاستشهاد بنتائج أبحاث علماء النفس حول إدراك الشخص للبقع عديمة الشكل. تشير استنتاجات العلماء إلى أن الإدراك البصري للشخص (وكذلك السمعي) يعتمد على صور مألوفة بالفعل كـ "نموذج" وفقط بعد "الشعور بالدعم" يمكن تشغيل "تمثيل" مجموعة متنوعة من الخيارات الأخرى . يتم لعب دور الدعم في الموسيقى بواسطة المتر - من "التدبير" اليوناني.

يتكون النسيج الموسيقي ، مثل التنفس ودقات القلب ، من التوتر (ضربات قوية) والإفرازات (ضربات ضعيفة). بيانياً ، يُشار إلى العداد الموسيقي من خلال الحجم (يُصوَّر على شكل كسر ويشير إلى عدد النبضات لمدة معينة من نبضة قوية إلى التي تليها). دور الإيقاع في الموسيقى هو خلق صورة فريدة للحن.

المتر الثلاثي ، على سبيل المثال ، في أفكار الإنسان المعاصر يرتبط مع رقصة الفالس. من أجل عدم الخلط بين العداد والإيقاع ، يكفي القيام بتمرين بسيط مرة واحدة: باستخدام قدمك ، انقر بالتناوب على متر الفالس ثلاثي النبضات (الضربة القوية الأولى بقدمك اليسرى ، دقاتان ضعيفتان مع بالقدم اليمنى) ، واستنسخ إيقاع "بوليرو" بيديك لموريس رافيل.

يؤكد هذا المثال مرة أخرى على أهمية الإيقاع في الموسيقى: فالمقياس الثلاثي (الذي يربطه العديد من المستمعين بفالس سلس) يتوقف عن كونه "أبيض ورقيق" ، وبفضل النمط الإيقاعي ، يكتسب الصلابة والمثابرة.

مع تحديد السرعة ، كل شيء أسهل ، ولكن هناك بعض الفروق الدقيقة. في التدوين الموسيقي ، تتم الإشارة إلى كل ما يتعلق بالإيقاع بالمصطلحات الإيطالية ، ويحدد الملحنون الدقيقون قيمة بندول السرعة في بداية العمل.

المسرع هو جهاز يساعد على تحديد سرعة الأداء باستخدام مقياس يمكنك من خلاله تعيين عدد مختلف من النبضات في الدقيقة. في بعض الأحيان ، يشير الملحنون إلى الإيقاع باللغات الروسية والإنجليزية والفرنسية ، لكن على الرغم من ذلك ، يظل المعنى كما هو.

مساحات من الإيقاع المنقط

لا يقتصر التمثيل الرسومي لصوت الموسيقى على تعيين المصطلحات الأجنبية والملاحظات والتوقفات والمتر. هناك أيضًا رموز محددة ، مثل النقطة. تشير النقطة الموضوعة على يمين النغمة إلى ليس أكثر من إيقاع منقط وتطيل صوت النغمة بمقدار النصف. أما فيما يتعلق بالسمات المميزة لهذا الإيقاع ، فإنه يحمل بسرعة كبيرة طاقة الدافع ، والهجوم ، والمثابرة ، والطموح. على سبيل المثال ، لنأخذ في الاعتبار "Montagues and Capulets" من باليه S. S. Prokofiev "روميو وجولييت".

يعبر صوت الإيقاع المنقط بإيقاع متوسط ​​عن حالات مزاجية أخرى: الشك ، والتفكير ، والاندفاع العابر. يتضح هذا البيان جيدًا من خلال "Sweet Dream" في الفالس من "ألبوم الأطفال" لـ P. Tchaikovsky أو ​​Prelude in E Minor لفريدريك شوبان. استخدم الملحن نفسه إيقاعًا منقطًا بوتيرة بطيئة لتصوير اليأس واليأس والاكتئاب في الجزء الثاني من سوناتا البيانو ، والمعروفة باسم مسيرة الجنازة.

الادعاءات الإقليمية من الإغماء

Syncopation هو اسم الإيقاع في الموسيقى. يكمن جوهرها في نقل التركيز من حصة قوية من المتر إلى أخرى ضعيفة (بمعنى آخر ، من الاستنشاق إلى الزفير). هناك شعور بالمقاطعة الإيقاعية التي تضفي الحدة والتوتر على اللوحة الموسيقية. المصطلح نفسه يأتي من الكلمة اليونانية ويعني حذف شيء ما. استخدم العديد من الملحنين الألوان لهذا التنظيم الإيقاعي ، واعتمادًا على مقياس وتيرة القطعة الموسيقية ، يمكن لهذا الإيقاع أن يثري اللغة الموسيقية على نطاق واسع.

على سبيل المثال ، أغنية "Autumn Song" من حلقة "The Seasons" بقلم ب. تشايكوفسكي. التضمين في هذا العمل هو البذرة التي ينبت منها اللحن ، مما يحافظ على إيقاع "الشكوك". أو فالس P. سيزداد دور الإيقاعات المجمعة في الموسيقى الحديثة بشكل أكبر.

مثل هذا التأرجح الغامض

ما هو التأرجح وكيف يختلف عن المصفوفات الإيقاعية الأخرى؟ الاسم مشتق من الكلمة الإنجليزية (في الترجمة الحرفية - "التأرجح"). أصبح مشهورًا بفضل تطور موسيقى الجاز ، وفي المقابل ، يعتبر الجاز تطورًا متناغمًا وتحولًا للروحانيات (تأليف "تعال مع يسوع" توضيحي للغاية ، ولكن لا تؤديه الجوقات الأكاديمية).

وتجدر الإشارة إلى أن "التأرجح المميز" للنمط الإيقاعي لأناشيد الزنوج محفوظ بثبات في إبداع موسيقى الجاز الحديث. لتخيل صوت التأرجح ، يكفي أن نتخيل أن أول زوج من الأصوات التي يتم تشغيلها أطول من الثاني ، والذي تدركه الأذن على أنه ثلاثي. نظرًا لأن التأرجح عبارة عن مصفوفة إيقاعية ، فإن تأثير الإيقاع على سماته المميزة يكون أيضًا كبيرًا. هذه نسخة سريعة لا هوادة فيها من موضوع الرجل العنكبوت لمايكل بوبل ، ويمكن للمرء أن يقول ، تأرجح "اعتراف" بقلم نينا سيمون - شعور جيد.

ومثل هؤلاء الفنانين المشهورين مثل Ella Fitzgerald و Duke Ellington قادرون على إقناع المستمع بأن التركيبة المشهورة "Caravan" لا يمكن أن توجد خارج الأرجوحة.

وتجدر الإشارة إلى أن التأرجح ليس شيئًا خارجًا عن المألوف ، وكمثال على ذلك - فريد لويس أرمسترونج في تكوين Go Down Moses. لا يقتصر الإيقاع في الموسيقى الحديثة على المصفوفة السفلية ، فهو متعدد الأوجه ، وغالبًا ما تكتسب تجارب الملحنين نقوشًا لا يمكن تصورها.

شخصيات إيقاعية خاصة ، مثل زخرفة الدانتيل في الموسيقى

الأشكال الإيقاعية الخاصة هي ثلاثة توائم ، كوارتول ، خوابير ، إلخ. إنها تأتي من تقسيم سهم واحد إلى عدد تعسفي (3،4،5،6،7) من أجزاء متساوية. فيما يتعلق بوقت اللعب ، لا تختلف هذه المجموعات عن النغمات المقسمة ولديها لكنة واحدة فقط (هذا هو دائمًا الصوت الأول في المجموعة).

يكتسب النسيج الموسيقي تألقًا وجوًا خاصًا عندما يتم عزف العديد من الشخصيات الإيقاعية في نفس الوقت ، والتي استخدمها ببراعة جورج إنيسكو في عمل "الرابسودي الروماني" في A Major. ومع ذلك ، يجب ألا ننسى الدور الذي يلعبه الإيقاع في إدراك الإيقاع. يستخدم الرابسودي الوتيرة المعتدلة إلى السريعة ، والتي تلون العمل بظلال مرحة ومتألقة وساحرة. استخدم عازف البيانو والملحن فيرينز ليزت (الهنغاري رابسودي رقم 2 ، على سبيل المثال) بمهارة العديد من المسرات الإيقاعية في أعماله.

بالنسبة للوتيرة البطيئة والمتوسطة في استخدام الأنماط الإيقاعية الخاصة والتفاؤل في الموسيقى ، في هذه الحالة أود أن أذكر فريدريك شوبان ونغماته الهادئة غير المسبوقة. يعتبر الإيقاع في الموسيقى بالنسبة إلى الملحن البولندي أحد أهم وسائل التعبير. إن أغنية "Nocturne in A Flat Major" هي مثال حي على هذا البيان.

ألوان فنية للإيقاع

من الواضح تمامًا أن الإيقاع يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالإيقاع واللحن والديناميكيات. ومع ذلك ، لا يمكن إنكار أن الإيقاع في الموسيقى هو المبدأ الأساسي والخيط الذي يربط بين بقية المكونات التعبيرية.

تسود مجموعة متنوعة من المصفوفات الإيقاعية ، المستعارة من الأجيال السابقة ، في الموسيقى الحديثة. وبغض النظر عن جنسية المؤلف ، وما هي الإيقاعات والأساليب التي يفضل استخدامها في مؤلفاته - ما هو مهم هو أنه يتواصل مع المستمع بلغة يفهمها ، ويصف التجارب والمشاعر المألوفة.

(rytmos اليوناني ، من reo - current) - الشكل المدرك لتدفق أي عمليات في الوقت المناسب. تنوع مظاهر R. في decomp. أنواع وأنماط الفن (ليس فقط مؤقتًا ، بل مكانيًا أيضًا) ، وكذلك خارج الفنون. المجالات (R. في الكلام ، والمشي ، وعمليات العمل ، وما إلى ذلك) أدت إلى ظهور العديد من التعريفات المتناقضة في كثير من الأحيان لـ R. (مما يحرم هذه الكلمة من الوضوح الاصطلاحي). من بينها ، يمكن تحديد ثلاث مجموعات غير محددة الحدود.
بالمعنى الواسع ، R. هي البنية الزمنية لأي عمليات متصورة ، واحدة من ثلاث عمليات أساسية (جنبًا إلى جنب مع اللحن والانسجام). عناصر الموسيقى ، موزعة بالنسبة للوقت (حسب P. I. Tchaikovsky) لحنية. ومتناسق. مجموعات. R. شكل لهجات ، وقفات ، وتقسيم إلى مقاطع (وحدات إيقاعية من مستويات مختلفة حتى الأصوات الفردية) ، وتجميعها ، ونسب في المدة ، وما إلى ذلك ؛ بمعنى أضيق - سلسلة من فترات الأصوات ، المستخرجة من ارتفاعها (النمط الإيقاعي ، على عكس اللحن).
يعارض هذا النهج الوصفي فهم الإيقاع باعتباره صفة خاصة تميز الحركات الإيقاعية عن الحركات غير الإيقاعية. يتم إعطاء هذه الجودة تعريفات معاكسة تمامًا. مينيسوتا. يفهم الباحثون R. على أنه تناوب منتظم أو تكرار وتناسب قائم على أساسها. من وجهة النظر هذه ، فإن R. في أنقى صورها هي التذبذبات المتكررة للبندول أو دقات المسرع. جمالي يتم تفسير قيمة R. عند المشي. في الموسيقى ، يؤدي هذا الفهم لـ R. إلى تعريفها بإيقاع موحد أو بإيقاع موسيقي. متر.
لكن في الموسيقى (كما هو الحال في الشعر) ، حيث يكون دور R. عظيمًا بشكل خاص ، غالبًا ما يتعارض مع المقياس ولا يرتبط بالتكرار الصحيح ، ولكن يصعب شرح "الإحساس بالحياة" ، والطاقة ، وما إلى ذلك (" الإيقاع هو القوة الرئيسية ، الطاقة الرئيسية في الآية. لا يمكن تفسيره "- في في. ماياكوفسكي). إن جوهر R. ، وفقًا لإي كورت ، هو "السعي إلى الأمام ، والحركة المتأصلة فيه ، والقوة المستمرة". على عكس تعريفات R. ، بناءً على قابلية التناسب (العقلانية) والتكرار المستقر (الإحصائيات) ، يتم التأكيد هنا على العاطفة والديناميكية. طبيعة R. ، التي يمكن أن تعبر عن نفسها بدون عداد وتكون غائبة في الأشكال الصحيحة قياسًا.
لصالح الديناميكية فهم ر. يقول أصل هذه الكلمة من الفعل "تدفق" ، الذي عبّر عنه هيراقليطس. الموقف: "كل شيء يتدفق". يمكن أن يُطلق على هرقليطس بحق "فيلسوف العالم ر." ومعارضة فيثاغورس "فيلسوف الانسجام العالمي". يعبر كلا الفلاسفة عن رؤيتهما للعالم باستخدام مفاهيم أساسيتين. أجزاء من التحف نظرية الموسيقى ، لكن فيثاغورس يتحول إلى عقيدة النسب الثابتة للنغمات الصوتية ، وهرقليطس - إلى نظرية تشكيل الموسيقى في الوقت المناسب ، وفلسفته ونقيضه. يمكن أن تفسر الإيقاعات بعضها البعض بشكل متبادل. الأساسية إن اختلاف R. عن الهياكل الخالدة هو التفرد: "لا يمكنك الدخول إلى نفس التيار مرتين". ومع ذلك ، في "العالم R." تبادلت هيراقليطس "way up" و "way down" ، والتي تتطابق أسماؤها - "ano" و "kato" - مع مصطلحات antich. إيقاعات تدل على جزأين من الإيقاعات. الوحدات (تسمى غالبًا "arsis" و "thesis") ، والتي تشكل نسبها في المدة R. أو "الشعارات" لهذه الوحدة (في Heraclitus ، "world R." مكافئ أيضًا لـ "world Logos"). وهكذا ، فإن فلسفة هيراقليطس تشير إلى الطريق إلى تأليف الديناميكي. R.'s للعقلانية ، السائدة بشكل عام في العصور القديمة.
وجهات النظر العاطفية (الديناميكية) والعقلانية (الثابتة) لا تستبعد حقًا ، بل تكمل بعضها البعض. عادة ما تتعرف "الإيقاعية" على تلك الحركات التي تسبب نوعًا من الرنين ، والتعاطف مع الحركة ، والذي يتم التعبير عنه في الرغبة في إعادة إنتاجها (ترتبط تجارب الإيقاع ارتباطًا مباشرًا بأحاسيس العضلات ، ومن الأحاسيس الخارجية - مع الأصوات ، والتي غالبًا ما يكون تصورها يرافقه تشغيل داخلي). لهذا ، من الضروري ، من ناحية ، ألا تكون الحركة فوضوية ، وأن يكون لها بنية مدركة معينة ، والتي يمكن تكرارها ، من ناحية أخرى ، أن التكرار ليس ميكانيكيًا. يتم اختبار R. على أنه تغيير في التوترات والقرارات العاطفية ، والتي تختفي مع التكرار الدقيق مثل البندول. في R. ، وبالتالي ، يتم الجمع بين ثابت. وديناميكية. علامات ، ولكن ، لأن معيار الإيقاع يظل عاطفيًا ، وبالتالي في المعنى. بطريقة ذاتية ، لا يمكن تحديد الحدود التي تفصل الحركات الإيقاعية عن الحركات الفوضوية والميكانيكية بشكل صارم ، مما يجعلها قانونية ووصفية. النهج الأساسي. دراسات محددة لكل من الكلام (في الشعر والنثر) والموسيقى. تم العثور على R.
يعطي تناوب التوترات والقرارات (مراحل تصاعدية وتنازلية) إيقاعيًا. هياكل الدوريات. الشخصية ، والتي يجب فهمها ليس فقط على أنها تكرار لبعض. تسلسل المراحل (قارن مفهوم الفترة في علم الصوتيات ، وما إلى ذلك) ، ولكن أيضًا باسم "الاستدارة" ، مما يؤدي إلى التكرار والكمال ، مما يجعل من الممكن إدراك الإيقاع دون تكرار. هذه الميزة الثانية هي الأكثر أهمية ، كلما ارتفع المستوى الإيقاعي. الوحدات. في الموسيقى (وكذلك في الخطاب الفني) ، تسمى الفترة. معربا عن فكرة كاملة. قد تتكرر الفترة (في شكل زوجي) أو تكون جزءًا لا يتجزأ من شكل أكبر ؛ في نفس الوقت يمثل أصغر تعليم ، يمكن أن يكون الخفض مستقلاً. الشغل.
إيقاع. يمكن إنشاء الانطباع عن طريق التكوين ككل بسبب التغيير في التوتر (الطور التصاعدي ، الحارس ، التعادل) الدقة (الطور التنازلي ، الأطروحة ، الخاتمة) والانقسام عن طريق القيصرية أو التوقف المؤقت إلى أجزاء (مع أطروحاتهم وأطروحاتهم) . على عكس التركيبات ، عادةً ما تسمى المفصلات الأصغر والمدركة بشكل مباشر الإيقاعي السليم. من الصعب تحديد حدود ما يُدرَك بشكل مباشر ، ولكن في الموسيقى يمكننا أن ننسب وحدات الصياغة والتعبير داخل الألحان إلى R. الفترات والجمل ، لا تحددها الدلالات (النحوية) فحسب ، بل الفسيولوجية أيضًا. الظروف وقابلة للمقارنة في الحجم مع هذه الفسيولوجية. الدوريات ، مثل التنفس والنبض ، والجاودار هي نماذج أولية لنوعين من الإيقاعات. الهياكل. بالمقارنة مع النبض ، يكون التنفس أقل آلية ، وأبعد من الميكانيكية. التكرار وأقرب إلى الأصول العاطفية لـ R. ، فتراتها لها بنية مدركة بوضوح ومحددة بوضوح ، لكن حجمها يتوافق عادةً مع تقريبًا. 4 نبضات تنحرف بسهولة عن هذه القاعدة. التنفس أساس الكلام والموسيقى. الصياغة ، تحديد قيمة الرئيسي. وحدة الصياغة - عمود (غالبًا ما يطلق عليه في الموسيقى "عبارة" ، وكذلك ، على سبيل المثال ، A. Reich ، M. Lussy ، A.F. Lvov ، "الإيقاع") ، مما يؤدي إلى توقفات وطبيعة. شكل لحني. الإيقاع (حرفيا "السقوط" - المرحلة التنازلية للوحدة الإيقاعية) ، بسبب انخفاض الصوت في نهاية الزفير. بالتناوب لحنية الترقيات والتخفيضات هي جوهر "الحر ، غير المتماثل R." (لفوف) بدون قيمة إيقاعية ثابتة. الوحدات المميزة للعديد. أشكال الفولكلور (تبدأ بالأغنية البدائية وتنتهي بأغنية الرسم الروسية) ، الترانيم الغريغوري ، الترانيم الزنامية ، إلخ. هذا الإيقاع اللحن ، أو التنغيم ، الإيقاع (الذي يهم الجانب الخطي ، وليس الجانب النمطي من اللحن) يصبح موحدًا بفضل إلى إضافة دورية النبض ، والتي تظهر بشكل خاص في الأغاني المرتبطة بحركات الجسم (الرقص ، اللعب ، العمل). يسود التكرار فيها على الشكليات وترسيم الفترات ، نهاية الفترة هي اندفاع يبدأ فترة جديدة ، ضربة ، مقارنة مع شبه جزيرة القرم ، بقية اللحظات ، باعتبارها غير صدمة ، ثانوية و يمكن استبداله بوقف مؤقت. دورية النبض هي سمة من سمات المشي ، حركات عمالية آلية ، في الكلام والموسيقى تحدد الإيقاع - حجم الفواصل بين الضغوط. القسمة بنبض النغمات الإيقاعية الأولية. وحدات من النوع التنفسي إلى حصص متساوية ، الناتجة عن زيادة مبدأ المحرك ، تعزز بدورها التفاعلات الحركية أثناء الإدراك وبالتالي الإيقاعية. خبرة. وهكذا ، في المراحل الأولى من الفلكلور ، تعارض الأغاني من النوع الطويل الأغاني "السريعة" ، التي تنتج المزيد من الأغاني الإيقاعية. انطباع. من هنا ، في العصور القديمة ، نشأ معارضة الإيقاع واللحن (مبدأي "الذكر" و "الأنثوي") ، ويُعترف بالرقص على أنه تعبير نقي عن الإيقاع (أرسطو ، شاعرية ، 1) ، وفي الموسيقى يرتبط به مع الآلات الإيقاعية والنتف. إيقاعي في العصر الحديث. ينسب الطابع أيضًا إلى preim. المسيرة والرقص الموسيقى ، ومفهوم R. غالبًا ما يرتبط بالنبض أكثر من التنفس. ومع ذلك ، فإن التركيز من جانب واحد على دورية النبض يؤدي إلى ميكانيكي تكرار واستبدال تناوب التوترات والقرارات بنبضات موحدة (ومن هنا جاء سوء الفهم الذي دام قرونًا لمصطلح "arsis" و "أطروحة" ، للدلالة على اللحظات الإيقاعية الرئيسية ، ومحاولات تحديد أحدهما أو الآخر بالإجهاد). يُنظر إلى عدد من الضربات على أنها R. فقط بسبب الاختلافات بينها وبين مجموعاتها ، وأبسط أشكالها هو الاقتران ، والذي يتم تجميعه بدوره في أزواج ، وما إلى ذلك ، مما يؤدي إلى إنشاء "مربع" واسع النطاق R.
يعتمد التقييم الذاتي للوقت على النبض (الذي يحقق أكبر قدر من الدقة فيما يتعلق بالقيم القريبة من الفترات الزمنية للنبض الطبيعي ، 0.5-1 ثانية) ، وبالتالي ، الإيقاع الكمي (قياس الوقت) المبني على نسب المدد التي تلقت الكلاسيكية. التعبير في العصور القديمة. ومع ذلك ، فإن الدور الحاسم في ذلك يتم لعبه من خلال الوظائف الفسيولوجية التي لا تتميز بعمل العضلات. الاتجاهات والجمالية. المتطلبات ، والتناسب هنا ليس صورة نمطية ، ولكن الفن. الكنسي. لا ترجع أهمية الرقص للإيقاع الكمي كثيرًا إلى محركه ، ولكن إلى طبيعته البلاستيكية ، الموجهة نحو الرؤية ، والتي هي للإيقاع. الإدراك بسبب نفسية فيزيولوجية. تتطلب الأسباب توقف الحركة ، وتغيير الصور ، واستمرارية وقت معين. هذا هو بالضبط ما كانت عليه التحفة. تألفت رقصة R. to-rogo (وفقًا لشهادة Aristides Quintilian) في تغيير الرقصات. يطرح ("مخططات") مفصولة بكلمة "علامات" أو "نقاط" (كلمة "semeyon" اليونانية لها كلا المعانيين). النبضات في الإيقاع الكمي ليست نبضات ، لكنها حدود مقاطع قابلة للمقارنة في الحجم ، حيث يتم تقسيم الوقت. يقترب تصور الوقت هنا من المجال المكاني ، ومفهوم R. - مع التناظر (تستند فكرة R. كنسبية وتناغم على الإيقاعات القديمة). تصبح المساواة في القيم المؤقتة حالة خاصة لتناسبها ، جنبًا إلى جنب مع شبه جزيرة القرم ، هناك "أنواع أخرى من R." (نسب جزئين من الوحدة الإيقاعية - arsis والأطروحة) - 1: 2 ، 2: 3 ، إلخ. الخضوع للصيغ التي تحدد مسبقًا نسبة المدد ، والتي تميز الرقص عن الحركات الجسدية الأخرى ، يتم نقلها أيضًا إلى الشعر الموسيقي الأنواع ، مباشرة مع الرقص غير المرتبط (على سبيل المثال ، بالملحمة). نظرًا للاختلافات في المقاطع في خط الطول ، يمكن أن يكون نص الآية بمثابة "مقياس" لـ R. (متر) ، ولكن فقط كسلسلة من المقاطع الطويلة والقصيرة ؛ في الواقع R. ("تدفق") الشعر ، وتقسيمه إلى تقويمات وأطروحات والتشديد الذي تحدده (لا يرتبط بالتشديد اللفظي) ينتمي إلى الموسيقى والرقص. جانب الدعوى التوفيقية. يحدث عدم المساواة في المراحل الإيقاعية (في القدم ، والشعر ، والمقطع ، وما إلى ذلك) في كثير من الأحيان أكثر من المساواة ، والتكرار والتربيع يفسح المجال للإنشاءات المعقدة للغاية ، التي تذكرنا بالنسب المعمارية.
سمة من سمات العصور التوفيقية ، ولكن بالفعل الفولكلور ، والأستاذ. الفن الخامس الكمي R. موجود ، بالإضافة إلى التحف ، في موسيقى عدد من الشرقية. دول (هندية ، عربية ، إلخ) ، في العصور الوسطى. الموسيقى الحسية ، وكذلك في الفولكلور للعديد من الآخرين. الشعوب ، حيث يمكن للمرء أن يتحمل تأثير الأستاذ. والإبداع الشخصي (الشاعر ، الرماد ، التجاوب ، إلخ). الرقص. تدين موسيقى العصر الحديث لهذا الفولكلور بعدد من الصيغ الكمية ، تتكون من ديسمبر. المدد بترتيب معين ، التكرار (أو الاختلاف ضمن حدود معينة) لريخ يميز رقصة معينة. ولكن بالنسبة لإيقاع اللباقة السائد في العصر الحديث ، فإن رقصات مثل رقصة الفالس أكثر تميزًا ، حيث لا يوجد تقسيم إلى أجزاء. "يطرح" والأجزاء الزمنية المقابلة لها لمدة معينة.
إيقاع الساعة ، في القرن السابع عشر. يحل محل الجسد بالكامل ، ينتمي إلى النوع الثالث (بعد الترنيم والكمي) من النوع R. - اللهجة ، وهي سمة من سمات المرحلة عندما ينفصل الشعر والموسيقى عن بعضهما البعض (وعن الرقص) ويطور كل منهما إيقاعًا خاصًا به. مشترك بين الشعر والموسيقى. هو أن كلاهما مبنيان ليس على قياس الوقت ، ولكن على نسب التمييز. الموسيقى على وجه التحديد. يختلف عداد الساعة ، الذي يتكون من تناوب الضغوط القوية (الثقيلة) والضعيفة (الخفيفة) ، عن جميع عدادات الآيات (كل من الكلام الموسيقي التوفيقي وعدادات الكلام البحتة) عن طريق الاستمرارية (غياب التقسيم إلى آيات ، صياغة متري) ؛ المقياس مثل المرافقة المستمرة. مثل العداد في أنظمة اللكنة (المقطعية ، المقطعية - منشط ومنشط) ، يكون مقياس الشريط أفقر وأكثر رتابة من المقياس الكمي ويوفر فرصًا أكثر للإيقاع. التنوع الذي خلقته الموضوعات المتغيرة. وبناء الجملة. بنية. في إيقاع اللكنة ، ليس القياس (طاعة المقياس) هو الذي يأتي في المقدمة ، ولكن الجوانب الديناميكية والعاطفية لـ R. ، يتم تقييم حريته وتنوعه فوق الصواب. على عكس المقياس ، يُطلق على R. نفسها عادةً مكونات الهيكل الزمني ، والتي لا ينظمها المقياس. مخطط. في الموسيقى ، هذه مجموعة من المقاييس (انظر إشارات بيتهوفن "R. من 3 مقاييس" ، "R. من 4 مقاييس" ؛ "rythme ternaire" في Duke's The Sorcerer's Apprentice ، إلخ.) ، الصياغة (نظرًا لأن العداد الموسيقي هو لا تقسم إلى سطور ، والموسيقى في هذا الصدد أقرب إلى النثر منها إلى كلام الشعر) ، وتملأ الإيقاع. فترات الملاحظة - إيقاعي. الرسم ، لكروم عليه. والروسية تقلل كتب النظرية الابتدائية (تحت تأثير X. Riemann و G. فك. لا يمكن اعتبار ترتيب اللكنات متطابقًا إيقاعيًا. من الممكن معارضة R. للقياس فقط كهيكل مدرك حقًا للمخطط الموصوف ، وبالتالي ، فإن التأكيد الحقيقي ، الذي يتزامن مع الساعة ويتناقض معها ، يشير إلى R. معدلات المدد في إيقاع اللكنة تفقد استقلاليتها. المعنى وأصبحت إحدى وسائل التأكيد - تبرز الأصوات الأطول مقارنة بالأصوات القصيرة. يكون الوضع الطبيعي للفترات الأكبر على النبضات القوية للمقياس ، ويؤدي انتهاك هذه القاعدة إلى خلق انطباع بالتزامن (وهو ليس من سمات الإيقاع الكمي والرقصات المشتقة منه. الصيغ من نوع مازوركا). في نفس الوقت ، التسميات الموسيقية للكميات التي تشكل الإيقاعي. الرسم ، لا يشير إلى المدد الحقيقية ، بل يشير إلى تقسيمات القياس ، إلى الجاودار في الموسيقى. يمتد الأداء وضغطه في أوسع نطاق. ترجع احتمالية علم agogics إلى حقيقة أن العلاقات في الوقت الفعلي ليست سوى واحدة من وسائل التعبير عن الإيقاع. الرسم ، والذي يمكن إدراكه حتى لو لم تتطابق المدد الفعلية مع تلك المشار إليها في الملاحظات. إن إيقاع الإيقاع المتساوي في الإيقاعات الزمنية ليس إلزاميًا فحسب ، بل يتم تجنبه ؛ الاقتراب منه يشير عادةً إلى الميول الحركية (المسيرة والرقص) ، والتي تكون أكثر وضوحًا في الكلاسيكية. نمط؛ للرومانسية على العكس من ذلك ، يتميز الأسلوب بحرية شديدة في الإيقاع.
تتجلى الحركية أيضًا في الإنشاءات المربعة ، التي أعطت "صحتها" ريمان وأتباعه سببًا لرؤية الأفكار فيها. المتر ، وهو مثل مقياس الآية ، يحدد تقسيم الفترة إلى زخارف وعبارات. ومع ذلك ، فإن الصحة التي تنشأ بسبب نفسية فيزيولوجية الاتجاهات ، بدلا من الامتثال لبعض. القواعد ، لا يمكن أن يسمى متر. لا توجد قواعد للتقسيم إلى جمل في إيقاع الإيقاع ، وبالتالي (بغض النظر عن وجود التربيع أو عدم وجوده) لا ينطبق على المقياس. لم يتم قبول مصطلحات ريمان بشكل عام حتى فيه. علم الموسيقى (على سبيل المثال ، F. Weingartner ، تحليل سيمفونيات بيتهوفن ، يسمي الهيكل الإيقاعي ما تعرفه مدرسة ريمان على أنه هيكل متري) وغير مقبول في بريطانيا العظمى وفرنسا. يسمي إي. بروت R. "الترتيب الذي يتم بموجبه وضع الكادينز في مقطوعة موسيقية" ("الشكل الموسيقي" ، موسكو ، 1900 ، ص 41). يقارن M. Lussy اللكنات المترية (على مدار الساعة) مع اللكنات الإيقاعية - الجملية ، وفي وحدة الصياغة الأولية ("الإيقاع" ، في مصطلحات Lussy ؛ أطلق على الفكر الكامل ، النقطة "العبارة") عادة ما يكون هناك اثنان منهم. من المهم أن يكون الإيقاعي الوحدات ، على عكس الوحدات المترية ، لا تتشكل من خلال التبعية لفصل واحد. الإجهاد ، ولكن عن طريق اقتران لهجات متساوية ، ولكن مختلفة في الوظيفة (يشير المقياس إلى وضعها الطبيعي ، على الرغم من أنه ليس موقعًا إلزاميًا ؛ لذلك ، فإن العبارة الأكثر شيوعًا هي نغمتان). يمكن تحديد هذه الوظائف مع الرئيسي. لحظات متأصلة في أي R. - arsis وأطروحة.
يفكر. يتشكل R. ، مثل الشعر ، من خلال تفاعل الهيكل الدلالي (الموضوعي والنحوي) والمتر ، والذي يلعب دورًا مساعدًا في إيقاع الساعة ، وكذلك في أنظمة آيات اللهجة.
تنعكس وظيفة الديناميكية والتوضيح وليس التشريح لمقياس الساعة ، والتي تنظم (على عكس عدادات الآيات) فقط التركيز ، وليس علامات الترقيم (القيصرية) ، في التعارض بين الإيقاعي (الحقيقي) والمتري. إبراز ، بين القيصرية الدلالية والتناوب المستمر للمقياس الثقيل والخفيف. لحظات.
في تاريخ إيقاع الساعة 17 - مبكرًا. القرن ال 20 يمكن تمييز ثلاث نقاط رئيسية. حقبة. اكتمل من خلال عمل J.S Bach و G. f. أسس عصر الباروك في Handel DOS. مبادئ الإيقاع الجديد المرتبط بالتناغم المتجانس. التفكير. تميزت بداية العصر باختراع الجهير العام ، أو الجهير المستمر (الجهير المستمر) ، والذي ينفذ سلسلة من التناغمات غير المتصلة بالقيصورات ، والتغييرات التي تتوافق عادةً مع المتر. إبراز ، ولكن قد يخرج عنه. Melodica ، حيث تسود "الطاقة الحركية" على "الإيقاعي" (إي كورت) أو "الموضوعات R." على "الساعة R." (أ. شفايتسر) ، يتميز بحرية التأكيد (فيما يتعلق باللباقة) والإيقاع ، خاصة في التلاوة. يتم التعبير عن حرية الإيقاع في الانحرافات العاطفية عن الإيقاع الصارم (C. ") ، يُفهم على أنه تحولات في اللحن بالنسبة للمرافقة. يصبح الإيقاع الصارم أكثر من استثناء ، كما يتضح من مؤشرات مثل mesurй بواسطة F. Couperin. يتم التعبير عن انتهاك التطابق الدقيق بين الرموز الموسيقية والمدد الحقيقية في المجموع فهم نقطة الإطالة: اعتمادًا على السياق

يمكن أن يعني

إلخ ، أ

استمرارية الموسيقى. تم إنشاء النسيج (جنبًا إلى جنب مع basso Contino) متعدد الألحان. يعني - عدم تطابق الإيقاعات في الأصوات المختلفة (على سبيل المثال ، الحركة المستمرة للأصوات المصاحبة في نهايات المقاطع في ترتيبات كورال باخ) ، وحل الإيقاع الفردي. الرسم في حركة موحدة (الأشكال العامة للحركة) ، برأس واحد. خطي أو بإيقاع متكامل ، يملأ توقفات صوت واحد بحركة الأصوات الأخرى

إلخ) ، من خلال ربط الدوافع ، انظر ، على سبيل المثال ، مزيج إيقاع المعارضة مع بداية الموضوع في اختراع باخ الخامس عشر:

يسلط عصر الكلاسيكية الضوء على الإيقاع. الطاقة ، التي يتم التعبير عنها في لهجات ساطعة ، بتوازن أكبر للإيقاع وزيادة في دور العداد ، والذي ، مع ذلك ، يؤكد فقط على الديناميكية. جوهر المقياس الذي يميزه عن العدادات الكمية. تتجلى ازدواجية تأثير النبضة أيضًا في حقيقة أن الوقت القوي للنبض هو نقطة النهاية الطبيعية للعناصر الموسيقية. الوحدات الدلالية ، وفي نفس الوقت ، دخول تناغم جديد ، نسيج ، وما إلى ذلك ، مما يجعلها اللحظة الأولى للقضبان ، ومجموعات الأعمدة والتركيبات. يتم التغلب على تقطيع أوصال اللحن (أجزاء من شخصية أغنية راقصة) من خلال المرافقة ، مما يخلق "روابط مزدوجة" و "غزو كادنزاس". على عكس بنية العبارات والزخارف ، غالبًا ما يحدد المقياس تغيير الإيقاع والديناميكيات (المفاجئة f و p على خط الشريط) ، وتجميع المفصل (على وجه الخصوص ، الدوريات). سادس مميزة ، مع التركيز على المقياس. النبض ، الذي في مقاطع مشابهة من Bach ، على سبيل المثال ، في خيال من Chromatic Fantasy و Fugue) محجوب تمامًا

يمكن لمقياس الوقت المحدد جيدًا الاستغناء عن الأشكال العامة للحركة ؛ كلاسيكي يتميز أسلوبه بالتنوع الثري والتطور الإيقاعي. شخصية مرتبطة دائمًا بالمقياس. يدعم. لا يتجاوز عدد الأصوات بينهما حدود التغييرات الإيقاعية التي يمكن إدراكها بسهولة (عادة 4). تعزز الانقسامات (ثلاثة توائم ، خماسية ، إلخ) نقاط القوة. تفعيل متري. يتم إنشاء الدعامات أيضًا عن طريق الإغماء ، حتى لو كانت هذه الدعامات غائبة في الصوت الحقيقي ، كما في بداية أحد أقسام خاتمة سيمفونية بيتهوفن التاسعة ، حيث تغيب الإيقاعية أيضًا. القصور الذاتي ، ولكن تصور الموسيقى يتطلب تحويلة. عد متري وهمي. لهجات:

على الرغم من أن تركيز الشريط غالبًا ما يرتبط بالإيقاع المتساوي ، فمن المهم التمييز بين هذين الاتجاهين في الموسيقى الكلاسيكية. إيقاعات. في W. A. ​​Mozart ، الرغبة في المساواة متري. تجلت المشاركة (جلب إيقاعها إلى الإيقاع الكمي) بشكل أكثر وضوحًا في المينوت من دون جوان ، حيث في نفس الوقت. مزيج من أحجام مختلفة يستبعد agogych. تسليط الضوء على الأوقات العصيبة. بيتهوفن لديه مقياس تحته خط. يمنح التوكيد مجالًا أكبر لعلم الزراعة والتدرج المتري. غالبًا ما تتجاوز الضغوط المقياس ، وتشكل تناوبًا منتظمًا للإجراءات القوية والضعيفة ؛ فيما يتعلق بهذا ، فإن دور الإيقاعات المربعة في بيتهوفن يزداد ، كما كان ، "أشرطة من رتبة أعلى" ، حيث يكون الإغماء ممكنًا. لهجات على تدابير ضعيفة ، ولكن على عكس التدابير الحقيقية ، يمكن انتهاك التناوب الصحيح ، مما يسمح بالتوسع والانكماش.
في عصر الرومانسية (بالمعنى الواسع) ، تم الكشف عن السمات التي تميز إيقاع اللكنة عن الإيقاع الكمي (بما في ذلك الدور الثانوي للعلاقات الزمنية والمتر) بأكبر قدر من الاكتمال. كثافة العمليات يصل تقسيم النبضات إلى قيم صغيرة لا تقتصر على مدة المؤشر. الأصوات ، ولكن لا يتم إدراك عددها بشكل مباشر (مما يجعل من الممكن إنشاء صور موسيقية للحركة المستمرة للرياح والماء وما إلى ذلك). التغييرات في قسم intralobar لا تؤكد ، بل تخفف من المقياس. دقات: مجموعات من الثنائي مع ثلاثة توائم (

) يُنظر إليها على أنها خماسية تقريبًا. غالبًا ما يلعب الإغماء نفس الدور المخفف بين الرومانسيين. الإيجازات المتكونة من تأخر اللحن (مكتوبة rubato بالمعنى القديم) مميزة للغاية ، كما هو الحال في الفصل. أجزاء من فانتازيا شوبان. في الرومانسية تظهر الموسيقى ثلاثة توائم "كبيرة" ، وخماسية ، وحالات أخرى إيقاعية خاصة. التقسيمات المقابلة ليس واحد ، ولكن عدة. قياس تشارك. محو المقياس يتم التعبير عن الحدود بيانياً في عمليات الربط التي تمر بحرية عبر خط الشريط. في تضارب الدافع والقياس ، تهيمن لهجات الدافع عادةً على اللحنات المترية (هذا نموذجي جدًا لـ "لحن الحديث" لبرامز). في كثير من الأحيان في الكلاسيكية الأسلوب ، يتم تقليل الإيقاع إلى نبضة خيالية ، والتي عادة ما تكون أقل نشاطًا من تلك الموجودة في بيتهوفن (انظر بداية سيمفونية ليسز فاوست). يوسع إضعاف النبض من احتمالات انتهاك تماثله ؛ رومانسي يتميز الأداء بأقصى قدر من حرية الإيقاع ، ويمكن أن يتجاوز معدل ضربات الشريط في المدة مجموع اثنين بعد النبضات فورًا. هذه التناقضات بين الفعلي يتم تحديد المدد والتدوينات الموسيقية في أداء Scriabin الخاص. همز. حيث لا توجد مؤشرات على تغيرات الإيقاع في الملاحظات. نظرًا لأنه ، وفقًا للمعاصرين ، تميز عزف A.N. Scriabin بـ "الوضوح الإيقاعي" ، تم الكشف عن الطبيعة المميزة للموسيقى الإيقاعية هنا بالكامل. رسم. لا يشير تدوين الملاحظات إلى المدة ، ولكن "الوزن" ، والذي يمكن التعبير عنه ، إلى جانب المدة ، بوسائل أخرى. ومن هنا تأتي احتمالية وجود تهجئات متناقضة (متكررة بشكل خاص في شوبان) ، عندما تكون في fn. يشار إلى تقديم صوت واحد بملاحظتين مختلفتين ؛ على سبيل المثال ، عندما تقع أصوات صوت آخر على النغمات الأولى والثالثة لثلاثة توائم من صوت واحد ، جنبًا إلى جنب مع التهجئة "الصحيحة"

ممكن تهجئات

الدكتور. نوع من الهجاء المتناقض يكمن في حقيقة أنه مع إيقاع متغير. تقسيم الملحن من أجل الحفاظ على نفس المستوى من الثقل خلافًا لقواعد الألحان. الإملاء ، لا يغير القيم الموسيقية (R. Strauss ، S.V Rachmaninov):

ر. شتراوس. "دون جوان".
سقوط دور العداد وصولا إلى فشل التدبير في instr. ترتبط التلاوات والإيقاع وما إلى ذلك بالأهمية المتزايدة للبنية الدلالية الموسيقية وبخضوع R. لعناصر أخرى من الموسيقى ، وهي سمة من سمات الموسيقى الحديثة ، وخاصة الموسيقى الرومانسية. لغة.
جنبا إلى جنب مع أبرز مظاهر محددة. ملامح إيقاع اللكنة في موسيقى القرن التاسع عشر. يمكن للمرء أن يكتشف الاهتمام بأنواع الإيقاع السابقة المرتبطة بجاذبية الفولكلور (استخدام الإيقاع النغمي للأغنية الشعبية ، وخصائص الموسيقى الروسية ، والصيغ الكمية المحفوظة في الفولكلور الإسباني ، والمجري ، والسلافية الغربية ، وعدد من الشعوب الشرقية) وينذر بتجدد الإيقاع في القرن العشرين
إم جي هارلاب.
إذا كان في 18-19 قرون. في الأستاذ. موسيقى أوروبية. احتل التوجه R. موقعًا ثانويًا ، ثم في القرن العشرين. في عدد يعني. الأنماط ، فقد أصبح عنصرًا محددًا ، له أهمية قصوى. في القرن 20th بدأ الإيقاع كعنصر من عناصر الكل في الأهمية في صدى مثل هذا الإيقاع. ظواهر في التاريخ الأوروبي. الموسيقى ، في العصور الوسطى. وسائط ، إيقاع 14-15 قرنا. في موسيقى عصر الكلاسيكية والرومانسية ، لا يمكن مقارنة سوى بنية إيقاعية واحدة في دورها البناء النشط بالتشكيلات الإيقاعية للقرن العشرين. - "فترة 8 ضربات طبيعية" ، مدعومة منطقيًا من قبل ريمان. ومع ذلك ، فإن الموسيقى إيقاع القرن العشرين تختلف اختلافا كبيرا عن الإيقاعي. ظواهر الماضي: هي محددة مثل الأفكار الفعلية. عدم الاعتماد على الرقص والموسيقى. أو الموسيقى الشعرية. ص ؛ هو يعني. يعتمد القياس على مبدأ عدم الانتظام وعدم التناسق. وظيفة جديدة للإيقاع في موسيقى القرن العشرين. كشفت في دورها التكويني ، في ظهور إيقاعي. موضوعي إيقاعي تعدد الأصوات. من حيث التعقيد الهيكلي ، بدأ في الاقتراب من الانسجام واللحن. أدت مضاعفات R. والزيادة في وزنها كعنصر إلى ظهور عدد من الأنظمة التركيبية ، بما في ذلك الأنظمة الفردية الأسلوبية ، والتي تم إصلاحها جزئيًا من قبل المؤلفين من الناحية النظرية. كتابات.
زعيم موسيقي. ر القرن العشرين يتجلى مبدأ عدم الانتظام في التباين المعياري لتوقيع الوقت ، والتوقيعات الزمنية المختلطة ، وتناقضات الدافع مع الإيقاع ، وتنوع الإيقاع. رسومات ، عدم تربيع ، تعدد إيقاعات مع تقسيم إيقاعي. وحدات لأي عدد من الأجزاء الصغيرة ، تعدد الألوان ، تعدد الألوان في الدوافع والعبارات. كان البادئ بإدخال الإيقاع غير المنتظم كنظام هو I.F. Stravinsky ، مما شحذ الميول من هذا النوع الذي جاء من MP Mussorgsky ، N.A. Rimsky-Korsakov ، وكذلك من الروسية. الآية الشعبية والخطاب الروسي نفسه. الرائد في القرن العشرين من الناحية الأسلوبية ، يعارض تفسير الإيقاع أعمال S. S. أورف ، الذي لا ينطلق من الكلاسيكية. الأستاذ. التقاليد ، ولكن من فكرة إعادة خلق عفا عليها الزمن. رقصة احتجاجية. المناظر الخلابة عمل
يعتمد نظام الإيقاع غير المتماثل لسترافينسكي (نظريًا ، لم يكشف عنه المؤلف) على طرق التباين الزمني والتشكيل وعلى التعددية الحركية لطبقتين أو ثلاث طبقات.
يعتمد النظام الإيقاعي لـ O. Messiaen من النوع غير المنتظم اللامع (الذي أعلنه في كتاب: "The Technique of My Musical Language") على التباين الأساسي للمقياس والصيغ غير الدورية للقياسات المختلطة.
A. Schoenberg و A. Berg ، وكذلك D. D. Shostakovich ، لديهما إيقاعات. تم التعبير عن عدم انتظام في مبدأ "النثر الموسيقي" ، في طرق عدم التربيع ، تقلب الساعة ، "إعادة القياس" ، الإيقاع المتعدد (مدرسة novovenskaya). بالنسبة لـ A. Webern ، أصبح تعدد الدوافع والعبارات والتحييد المتبادل للبراعة والإيقاع سمة مميزة. الرسم فيما يتعلق بالتركيز ، في الإنتاجات اللاحقة. - إيقاعي. شرائع.
في عدد من أحدث الأساليب ، الطابق الثاني. القرن ال 20 بين الأشكال الإيقاعية. احتلت المنظمات الإيقاعية مكانًا بارزًا. يتم الجمع بين السلاسل عادةً مع سلسلة من المعلمات الأخرى ، بشكل أساسي معلمات درجة الصوت (لـ L. Nono و P. Boulez و K. Stockhausen و A.G Schnittke و E.V Denisov و A. A. Pyart وغيرها). الخروج من نظام الساعة والاختلاف الحر للتقسيمات الإيقاعية. أدت الوحدات (بمقدار 2 ، 3 ، 4 ، 5 ، 6 ، 7 ، وما إلى ذلك) إلى نوعين متقابلين من تدوين R.: التدوين بالثواني والترميز بدون فترات زمنية ثابتة. فيما يتعلق بنسيج متعدد الأصوات الفائق و aleatoric. يبدو الحرف (على سبيل المثال ، في D. Ligeti ، V. Lutoslavsky) ثابتًا. R. ، خالية من النبض النبضي واليقين من الإيقاع. إيقاع. ملامح أحدث أنماط الأستاذ. تختلف الموسيقى اختلافًا جوهريًا عن الموسيقى الإيقاعية. خصائص الأغنية الجماعية والمنزلية و estr. موسيقى القرن العشرين ، حيث ، على العكس من ذلك ، إيقاعية الانتظام والتركيز ، يحتفظ نظام الساعة بكل أهميته.
في.ن.خلوبوفا. المؤلفات : Serov A.N. ، الإيقاع ككلمة مثيرة للجدل ، "SPB Vedomosti" ، 1856 ، 15 يونيو ، نفس الشيء في كتابه: Critical Articles ، المجلد 1 ، سانت بطرسبرغ ، 1892 ، ص. 632-39 ؛ Lvov A.F. ، على إيقاع حر أو غير متماثل ، سانت بطرسبرغ ، 1858 ؛ ويستفال ر ، الفن والإيقاع. اليونانيون وفاجنر ، "الرسول الروسي" ، 1880 ، رقم 5 ؛ بوليش س ، النظرية الجديدة للإيقاع الموسيقي ، وارسو ، 1884 ؛ Melgunov Yu. N. ، حول الأداء الإيقاعي لشرود باخ ، في الإصدار الموسيقي: عشرة شرود للبيانو من تأليف J. S. Bach في إصدار R. Westphal الإيقاعي ، M. ، 1885 ؛ Sokalsky P.P. ، الموسيقى الشعبية الروسية ، الروسية العظمى والروسية الصغيرة ، في هيكلها اللحني والإيقاعي واختلافها عن أسس الموسيقى التوافقية الحديثة ، هار ، 1888 ؛ وقائع اللجنة الموسيقية والإثنوغرافية ... ، المجلد 3 ، لا. 1 - مواد على الإيقاع الموسيقي ، M. ، 1907 ؛ Sabaneev L.، Rhythm، in collection: Melos، book. 1 ، سانت بطرسبرغ ، 1917 ؛ خاصته ، موسيقى الكلام. البحث الجمالي ، M. ، 1923 ؛ Teplov B. M. ، علم نفس القدرات الموسيقية ، M.-L. ، 1947 ؛ Garbuzov N.A ، طبيعة منطقة الإيقاع والإيقاع ، M. ، 1950 ؛ Mostras K.G، الانضباط الإيقاعي لعازف الكمان، M.-L.، 1951؛ مازل ل. ، هيكل المصنفات الموسيقية ، M. ، 1960 ، الفصل. 3 - الإيقاع والمتر ؛ Nazaikinsky E. V. ، على الإيقاع الموسيقي ، M. ، 1965 ؛ خاصته ، في سيكولوجية الإدراك الموسيقي ، M. ، 1972 ، مقال 3 - المتطلبات الطبيعية للإيقاع الموسيقي ؛ مازل ل. عناصر الموسيقى وأساليب تحليل الأشكال الصغيرة ، م. ، 1967 ، الفصل. 3 - العداد والإيقاع ؛ Kholopova V. ، مسائل الإيقاع في أعمال الملحنين في النصف الأول من القرن العشرين ، M. ، 1971 ؛ خاصتها ، عن طبيعة اللا تربيع ، في السبت: في الموسيقى. مشاكل التحليل ، M. ، 1974 ؛ Harlap M.G ، إيقاع بيتهوفن ، في الكتاب: Beethoven، Sat: Art.، Issue. 1 ، م ، 1971 ؛ نظامه الموسيقي الشعبي الروسي ومشكلة أصل الموسيقى ، في مجموعة: الأشكال الفنية المبكرة ، M. ، 1972 ؛ كون يو ، ملاحظات حول الإيقاع في "الرقصة المقدسة الكبرى" من كتاب سترافينسكي "طقوس الربيع" ، في: المشكلات النظرية للأشكال والأنواع الموسيقية ، M. ، 1971 ؛ إيلاتوف ، في أعقاب إيقاع واحد ، مينسك ، 1974 ؛ الإيقاع والفضاء والزمان في الأدب والفن ، المجموعة: سانت ، إل ، 1974 ؛ Hauptmann M.، Die Natur der Harmonik und der Metrik، Lpz.، 1853، 1873؛ Westphal R. ، Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik seit J. S. Bach، Lpz.، 1880؛ Lussy M.، Le rythme الموسيقية. أصل الابن ، safonction et son accentuation ، P. ، 1883 ؛ Bücher K.، Arbeit und Rhythmus، Lpz.، 1897، 1924 (الترجمة الروسية - Bücher K.، Work and Rhythm، M.، 1923)؛ ريمان H. ، نظام der musikalischen Rhythmik und Metrik ، Lpz. ، 1903 ؛ Jaques-Dalcroze E. ، La rythmique ، pt. 1-2 ، لوزان ، 1907 ، 1916 ؛ Wiemayer Th. ، Musikalische Rhythmik und Metrik ، Magdeburg ، (1917) ؛ Forel O.L، Le Rythme. Tude psychologique، "Journal für Psychologie und Neurologie"، 1921، Bd 26، h. 1-2؛ R. Dumesnil، Le rythme musical، P.، 1921، 1949؛ Tetzel E. ، Rhythmus und Vortrag ، B. ، 1926 ؛ Stoin V. ، الموسيقى الشعبية البلغارية. المقاييس والإيقاع ، صوفيا ، 1927 ؛ Vorträge und Verhandlungen zum Problemkreise Rhythmus ...، "Zeitschrift für Dsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft"، 1927، Bd 21، H. 3؛ Klages L. ، Vom Wesen des Rhythmus ، Z.-Lpz. ، 1944 ؛ Messiaen O. ، Technique de mon langage Musical ، P. ، 1944 ؛ ساكس سي ، الإيقاع والإيقاع. دراسة في تاريخ الموسيقى ، L.-N. Y. ، 1953 ؛ Willems E. ، Le rythme الموسيقية. Tude psychologique ، P. ، 1954 ؛ Elston A. ، بعض الممارسات الإيقاعية في الموسيقى المعاصرة ، "MQ" ، 1956 ، v. 42 ، لا 3 ؛ Dahlhaus C.، Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jahrhundert، "AfMw"، 1961، Jahrg. 18 ، لا 3-4 ؛ خاصته ، مشاكل الإيقاع في der neuen Musik ، في الكتاب: Terminologie der neuen Musik، Bd 5، V.، 1965؛ Lissa Z.، Integracja rytmiczna w "Suicie scytyjskiej" S. Prokofiewa، in: About twürczosci Sergiusza Prokofiewa. الدراسات المادية ، كر ، 1962 ؛ Stockhausen K.، Texte ...، Bd 1-2، Köln، 1963-64؛ Smither H. E. ، التحليل الإيقاعي لموسيقى القرن العشرين ، "The Journal of Music Theory" ، 1964 ، v. 8 ، لا 1 ؛ Stroh WM ، "الإيقاع البناء" لألبان بيرج ، "وجهات نظر الموسيقى الجديدة" ، 1968 ، v. 7 ، No 1 ؛ Giuleanu V. ، Ritmul muzical ، (v. 1-2) ، Buc.، 1968-69؛ Krastewa I .، La langage rythmique d "Olivier Messiaen et la mitrique ancienne grecque،" SMz "، 1972، No 2؛ Somfai L. ، الاستمرارية الإيقاعية والتعبير في أعمال Weberns الآلية ، في: Webern-Kongress ، Beiträge 1972/73 ، Kassel-Basel (u. a.) ، (1973).

موسوعة موسيقية. - م: الموسوعة السوفيتية ، الملحن السوفيتي. إد. يو في كيلديشا. 1973-1982 .

يوجد اليوم في روسيا الكثير من المفاهيم التي تستحق أن تتعرف عليها. في هذه المقالة سوف نتحدث عن ماهية الإيقاع والتسميات المرتبطة به. هناك الكثير من التعريفات في مصادر مختلفة ، لكن جميعها لها نفس المعنى. دعنا نلقي نظرة فاحصة على جميع ميزات الإيقاع ونعطيها تسمية. لكلمة "إيقاع" اليوم معان عديدة ، وهي:

• إيقاع الحياة.
• الإيقاع الموسيقي.
• إيقاع الشعر.
• إيقاع بيولوجي.

المفاهيم العامة للإيقاع

جاءت كلمة "إيقاع" إلينا من اللغة اليونانية ، حيث تعني كلمة Rhytmos - الأبعاد والاتساق. لقد اعتدنا أن نفهم بإيقاع شيء يتم قياسه ، والتناوب المنتظم لعناصر معينة ، على سبيل المثال ، الحركات والأصوات.

أيضًا بمساعدة الإيقاع نحدد:

• تردد التنفس.
• تغيير الموسم.
• خفقان.
• تأرجح البندول وأكثر من ذلك بكثير.

بادئ ذي بدء ، عندما نسمع كلمة "إيقاع" ، تظهر الموسيقى والرقصات والألحان في أذهاننا. الإيقاع الموسيقي هو تناوب الأصوات الطويلة والقصيرة بترتيب معين. عند تعلم أو تأليف هذا اللحن أو ذاك ، يجب على الموسيقيين الانتباه إلى الإيقاع. للقيام بذلك ، يمكنهم استخدام جهاز المسرع الخاص. للموسيقى إيقاعاتها الخاصة ، وهي مختلفة تمامًا عن إيقاعات الحياة والحركات والأشياء الأخرى.

الإيقاع في الشعر

الشعر له إيقاعاته الخاصة ، وهنا يمكننا أن نلاحظ وحدات إيقاعية مثل:

• سطر أو عبارة.
• قف.
• مقطع لفظي.

هناك أيضًا الكثير من الإيقاعات في الطبيعة ، لأن حياتنا تتكون منها. يمكن تسمية الإيقاع بتغير النهار والليل ، وتغير الفصول أو الوقت. يرتبط الإيقاع الحيوي للإنسان بالإيقاعات الطبيعية. يلاحظ الكثير من الناس نشاطًا أثناء النهار ، بينما يسود الخمول في الليل. لا يمكن الحكم على النظم الحيوية العامة ، لأن كل شخص فردي بشكل صارم. كل هذا مرتبط بالعمليات الفسيولوجية. يؤثر كل إيقاع حيوي بشري على نشاط الشخص وتحمله وحالته العامة.

يتم تحديد كل إيقاع في الحياة من خلال طريقة وطريقة حياة الشخص. إذا كان الشخص يتميز بالنشاط المتزايد ليلاً ، والسلبية أثناء النهار ، فإن إيقاعه الحيوي يختلف تمامًا عن الشخص الذي يستيقظ أثناء النهار. إذا تعلمت تحديد نظمك الحيوية بشكل صحيح ، يمكنك تحسين نوعية الحياة.

التقييم 4.41 (58 صوتا)

ما الذي تحتاج إلى معرفته لكي تشعر بإيقاع الموسيقى بوضوح؟

إذا كنت قد عملت من خلال المادة السابقة ، فيمكننا أن نهنئك: لقد أتقنت بالفعل الجزء الرئيسي من الكتابة الموسيقية! نبدأ الآن في دراسة موضوع لا يقل أهمية: الإيقاع وكل ما يتعلق به. لذا:

على نفس المنوال

أنت تعلم بالفعل أن الصوت (الملاحظة) له خاصية مهمة للموسيقى: المدة. أيضًا في الدروس السابقة اعتبرنا أجزاء من الألحان أمثلة. حرفيا 1 - 2 شريط ، ولكن هذا يكفي للتأكد من تشغيل النغمات بالتتابع ، كما هو مكتوب: من اليسار إلى اليمين. يُطلق على البناء المتسلسل لفترات الأصوات (الملاحظات) الإيقاع (يُقرأ بدوره ، من اليسار إلى اليمين ، مدة اللحن المعروض أدناه - سيكون هذا هو الإيقاع).

يمكن دمج مدد الأصوات (الملاحظات) في ما يسمى المجموعات الإيقاعية ، "> الأشكال. في هذا المثال ، يتم تمييز المجموعات الإيقاعية بين قوسين أحمر:

الشكل 1. المجموعات الإيقاعية

عند الاستماع إلى أغنية ، غالبًا ما ينقر الشخص على الإيقاع بقدمه ، ويهز رأسه بشكل إيقاعي ويرقص. يمكن لأي شخص أن ينتقل "على إيقاع" الموسيقى ، لأن الموسيقى ، كما كانت ، تنبض بالتساوي. الأصوات (الملاحظات) التي يسقط عليها مثل هذا النبض (أي ، اللحظة ذاتها التي يقوم فيها الشخص ، على سبيل المثال ، بحركة واحدة من رأسه إلى الموسيقى) هي برزتملحوظات. ويسمى هذا الاختيار من الأصوات "> لهجة. يسمى جزء المقياس الذي يحتوي على أصوات معلمة قوي"> فاز. يتم استدعاء أجزاء الشريط التي لا تحتوي على علامات تشكيل ضعيفتشارك

كقاعدة عامة ، تقع أقوى لهجة على الضربة الأولى من المقياس. ثاني أقوى - في منتصف الشريط. أضعف نبضة تقع في نهاية المقياس. في الشكل ، أظهرنا الضربات القوية والضعيفة للمقياس عند توقيع الوقت 4/4. دعونا نراجعها

الشكل 2. ملاحظات معلّقة

يرجى ملاحظة: تحت بعض الملاحظات هناك علامات على أننا لم ندرس بعد. تشير العلامة "" إلى ملاحظة معلمة. تشير العلامة "" إلى ملاحظة مشددة بقوة. اضغط على الإيقاع مع اللحن. سوف تنقر على الملاحظات المحركة والمُحكمة بشدة.

متر

في الشكل 2 ، تتناوب الضربات القوية والضعيفة بالتساوي. هذا التناوب يسمى متر.

الحجم

في أحد الدروس الأولى ، تطرقنا بإيجاز إلى المفهوم الحجميعمل. نذكرك: الحجم هو ما يشار إليه في رسومات هذا الدرس كـ "4/4" (على يمين المفتاح الموسيقي الثلاثي). يمكننا الآن إعطاء تعريف علمي كامل لمصطلح "حجم العمل".

دعنا نعود مرة أخرى إلى الشكل 2. ننظر إلى الملاحظات من اليسار إلى اليمين ، بدءًا من الملاحظة الأولى (الملاحظة "re"). يوجد أسفله علامة "ملاحظة شديدة التركيز". مدة المذكرة ربع. اتضح أن هذه إيقاع قوي يستمر ربعًا. بعد ذلك تأتي الضربة الضعيفة. المدة - ربع أيضا. ثم ضربة قوية ونبض ضعيف. كل ربع طويل. نتيجة لذلك ، لدينا 4 نبضات تدوم ربعًا في مقياس واحد. هذا هو بالضبط ما يُكتب بالمفتاح: 4/4 (الرقم الأول ، أي الرقم العلوي "4" على العصا يشير إلى عدد النبضات في الشريط ، والرقم الثاني "4" هو مدة كل نبضة ، لذلك نقرأ الحجم مثل هذا: "أربعة أرباع").

براعة

أنت تعرف بالفعل ما هو اللباقة. يرجى ملاحظة أن القياس هو أيضًا جزء من مقطوعة موسيقية من إيقاع قوي إلى نبضة قوية التالية. أنت الآن تعرف التعريف الكامل للمقياس.

إذا بدأت الموسيقى بإيقاع ضعيف ، فسيكون المقياس الأول غير مكتمل. هذه ضربة. كقاعدة عامة ، سيكون الشريط الأخير غير مكتمل بما يكفي بحيث يكون مجموع مدد الشريطين الأول والأخير هو بالضبط شريط. لاحظ أن الإيقاع يمكن أن يحدث أيضًا في منتصف العمل. مثال الرصاص:

الشكل 3. Zatakt

لتسهيل سماع التفاؤل ، أضفنا مسارًا آخر إلى المصاحبة الموسيقية لهذا الرسم. لا يظهر في الشكل. الضربة الأولى غير مكتملة. إجمالي طوله ربع (مجموع أثمان). هذه هي العقبة. والقياس الأخير (نصف بنقطة) يكمل الأول بحيث تكون المدة الإجمالية لكلا المقياسين 4/4 (ملاحظة كاملة).

نتائج

في هذه المقالة ، قدمنا ​​الكثير من المواد. إذا أسيء فهم شيء ما - فلا تثبط عزيمتك. في المستقبل ، سوف نستخدم المفاهيم المدروسة مرة أخرى ، وإذا لزم الأمر ، نعلق عليها. لذلك دعنا نكتشف!

أنت تعرف الآن مفاهيم مثل الإيقاع والنبضات القوية والضعيفة ،