نحوه شمارش ریتم موسیقی ملودی و ریتم در موسیقی. نقش ریتم در موسیقی. ریتم در موسیقی - چیست: تعریف چه ریتم

اغلب اوقات باید نوازندگانی را دید که به سادگی خود را با ساز خود با نوعی از خودگذشتگی شیدایی می شناسند. من معمولاً این افراد را می بینم که به ابزارشان چسبیده اند. نوازندگان گیتار به خوانندگان گوش نمی دهند، درامرها در مورد برنج چیزی نمی دانند، نوازندگان پیانو در مورد تار و غیره نمی دانند.

چرا این همه؟

فقط گاهی اوقات فراموش می کنیم که یک آلت موسیقی فقط ابزاری برای بیان آنچه در درون یک فرد است، فرصت رشد به عنوان یک نوازنده و به عنوان یک شخص را از خود سلب می کنیم.

زمانی که به مسئله ریتم علاقه مند شدم، شروع به جستجوی پاسخ برای سوالاتم کردم. اما در کتاب های درسی ابتدایی پاسخی وجود ندارد.

و تا حد زیادی به این دلیل که من نسبت به درام بی تفاوت نیستم، شروع به جستجوی درامرهایی کردم که بهتر از هر نوازنده دیگری کار با ریتم را بلد باشند.
موسیقی بر دو عنصر مهم استوار است (اگرچه برای بسیاری این موضوع قابل بحث است، اما با توجه به تغییراتی که در موسیقی قرن بیستم رخ داده است، امروزه این نقش چندان مهم نیست، زیرا ممکن است اصلا وجود نداشته باشد) .

عنصر اول (و همه اجزاء از جمله در نتیجه حرکت خطی صداها) و ریتم است.

هر چیزی که به عناصر ملودیک مربوط می شود ساختار و طبقه بندی بسیار واضحی دارد که درک این عنصر موسیقی را آسان می کند. با این حال، اگر به منطقه ریتم نگاه کنید، در اینجا، می توان گفت، هرج و مرج کامل حاکم است.

آنچه به ذهن می رسد ریتم نقطه چین، نوسان، سنکوپاسیون، فراز، فرود و غیره است. تعداد این گونه کلیشه ها بسیار زیاد است و بسیار پراکنده هستند. این به نوبه خود مانع درک عمیق پایه های ریتم و کاربرد آنها در عمل می شود.

فرآیند آموزشی عمدتاً بر اساس همسان سازی اندازه های 2/4، 3/4، 4/4 و مانند آن ساخته شده است.

متأسفانه، این منجر به این واقعیت می شود که هر اندازه گیری مرکب و پیچیده به سدی برای نوازندگان تبدیل می شود. یکی از راه‌هایی که می‌توان خیلی سریع به ریتم عادت کرد، این است که فکر کردن را بر حسب زمان کنار بگذاریم و از کوچک‌ترین واحد اندازه‌گیری برای شمارش استفاده کنیم.

بسیاری از درامرها از جداول ریتم استفاده می کنند (یکی از آخرین نمونه ها بنی گرب "زبان درام: سیستمی برای بیان موسیقی").

آنها بر اساس تقسیم ساده یک مدت بر چهار یا سه هستند. در واقع 90 درصد از ریتم های به کار رفته در موسیقی توسط این جداول پوشش داده می شود. اینها به نوعی مربع های جادویی هستند که به یک نوازنده تازه کار کمک می کند تا گم نشود.
من دو جدول اصلی برای 4 و 3 می دهم (نکته اصلی این است که وارد الگوی فکری نشویم که 4 در اندازه 4 16 یا 8 است و 3 سه تایی است. هر حرفی از جدول را می توان برای هر اندازه و پالسی اعمال کرد) . این پایه ای است که بهتر است از آن شروع به تسلط بر ریتم کنید.

هر عنصر باید طبیعی شود. مخلوط کردن آنها را با یکدیگر و از جداول مختلف آزمایش کنید.
از آنجایی که بنی گرب فقط دو میز دارد، میز سوم مال من خواهد بود.

با تأمل در ریتم غیر استاندارد و پیچیده، فکر کردم که بد نیست برای یک تقسیم بندی 5 برابر آهنگسازی کنم، که انتخاب زیادی از گزینه های خارق العاده را ارائه می دهد.

نواختن آن یک چالش خواهد بود، اما پس از آن بلافاصله رشد موسیقی را احساس خواهید کرد. هرچه به چیزهای پیچیده تر تسلط داشته باشیم، چیزها ساده تر می شوند. بیایید در مورد نحوه استفاده از همه اینها برای تسلط بر اندازه های پیچیده صحبت کنیم.

زندگی انسان حرکتی خستگی ناپذیر در فضا و زمان است. هماهنگی این حرکت بستگی به این دارد که دقیقاً چقدر با حرکت محیط مطابقت یا تکمیل شود.

ماهیت اشیا یا منشأ ریتم

این اتفاق افتاد که حرکت بی صدا بسیار نادر است. حرکت آونگ، حرکت عقربه ساعت، ضربان قلب، کار موتور، صدای برگ ها، زمزمه جریان، تغییر فصل، روز و شب - هر پدیده ای خاص خود را دارد. صدا و مشخصه سازمان ریتمیک به خوبی شناخته شده است.

انسان که تشنگی خود را برای دانش سیراب می کند، در دستگاه مختصاتی قرار دارد که مرکز آن خودش است. در ابتدا، مفهوم کودک بزرگ-کوچک، سریع-آهسته در ارتباط با قد و سرعت قلب او طبقه بندی می شود.

به تدریج مقایسه اشیاء و پدیده ها با یکدیگر در یک سیستم مختصات جدا در دسترس قرار می گیرد، با این حال، پایه ها به فراموشی نمی روند، بلکه به سطح تنظیم ناخودآگاه می روند. بنابراین، می توان ادعا کرد که اساس زندگی، تغییر متناسب پدیده ها، اعمال، اشکال است - ریتم زندگی در مقیاس کلان و خرد، که یکی از نقش های کلیدی در هنر موسیقی را ایفا می کند.

سازماندهی موزون زندگی و موسیقی

کلمه "ریتم" ریشه یونانی دارد و در لغت به معنای تناسب است. ریتم در موسیقی یک تناوب منظم صداهای با مدت زمان مختلف است که یکی از عناصر اصلی بیان در پالت موسیقی است، زیرا صداهای بدون برش ریتمیک نمی توانند ملودی را تشکیل دهند.

مانند شعر، موسیقی هنری است که زمان را در بر می گیرد، با سیستم گرافیکی نت نویسی خاص خود. نمودار اصلی برای ضبط صداها یک نت است - یک علامت معمولی که ارتفاع و مدت نسبی صدا را نشان می دهد. لازم به ذکر است که سیستم ضبط صداها که امروزه قابل مشاهده است تنها در قرن شانزدهم به جریان افتاد. تا این مرحله، تقسیم مدت نت ها نه به دو قسمت، بلکه به سه قسمت اتفاق افتاد. با گذشت زمان، تفاوتی در رنگ نت ها ظاهر شد (صداهای بلند سفید و صداهای کوتاه سیاه هستند) و سپس "دم ها" به شکل آرامش و پرچم ظاهر شدند.

در زندگی روزمره، شخص اغلب مجبور است کل را به دو نیمه یا چهار قسمت مساوی و گاهی به هشت قسمت تقسیم کند. این اصل برای تعیین مدت نت ها نیز اعمال می شود:

• نت کامل - رنگ سفید دارد و نشانه صدای بلند است.
• نیم نت - طول مدت نیمی از کل نت است، همچنین رنگ سفید دارد، اما آرامشی به آن متصل است که آن را از علامت قبلی متمایز می کند.
• نت چهارم - تنها قسمت چهارم کل نت به صدا در می آید، سیاه رنگ شده و دارای آرامش است.
• نت هشتم - بر اساس قیاس، یک هشتم کل را تشکیل می دهد، سیاه با یک پرچم آرام و یک پرچم.

همچنین یک تقسیم کوچکتر از زمان صداگذاری و یک تقسیم بزرگتر وجود دارد، اما برای درک سازماندهی ریتمیک، مدت زمان نت داده شده بیش از اندازه کافی است.

اگر موسیقی را با ریتم های روزانه یک فرد مقایسه کنیم، باید در مورد سیستم مرجع تصمیم گیری کنیم. زندگی ما روزانه با عقربه های ساعت معمولی شمارش می شود. اما عمر ریتمیک یک قطعه موسیقی به متر و تمپو بستگی دارد.

نحوه تشخیص ریتم، متر و تمپو

در اینترنت، اغلب به نتایج تحقیقات روانشناسان در مورد درک لکه های بی شکل توسط یک فرد اشاره می شود. نتیجه گیری دانشمندان حاکی از آن است که ادراک بصری یک شخص (و همچنین شنوایی) بر اساس تصاویر از قبل آشنا به عنوان یک "الگو" است و تنها پس از "احساس حمایت" می توان "بازنمایی" انواع گزینه های دیگر را روشن کرد. . نقش حمایت در موسیقی توسط متر بازی می شود - از یونانی "میزان".

مانند تنفس و ضربان قلب، بافت موسیقی از تنش (ضربان قوی) و تخلیه (ضربان ضعیف) تشکیل شده است. از نظر گرافیکی، متر موسیقی از طریق اندازه نشان داده می شود (به صورت کسری نشان داده می شود و تعداد ضربات با مدت زمان معین را از یک ضرب قوی به ضرب بعدی بعد از آن نشان می دهد). نقش ریتم در موسیقی خلق تصویری منحصر به فرد از ملودی است.

به عنوان مثال، متر سه گانه در ایده های انسان مدرن با والس مرتبط است. برای اینکه متر را با ریتم اشتباه نگیرید، کافی است یک تمرین ساده را یک بار انجام دهید: با پاها، به طور متناوب روی متر سه ضربی والس ضربه بزنید (اولین ضربان قوی با پای چپ، دو ضرب ضعیف با پای خود. پای راست)، و با دستان خود ریتم «بولرو» اثر موریس راول را بازتولید کنید.

این مثال یک بار دیگر بر اهمیت ریتم در موسیقی تأکید می کند: یک متر سه گانه (که توسط بسیاری از شنوندگان با یک والس صاف مرتبط است) دیگر "سفید و کرکی" نیست و به لطف الگوی ریتمیک ، استحکام و استقامت پیدا می کند.

با تعریف سرعت، همه چیز آسان تر است، اما برخی تفاوت های ظریف وجود دارد. در نت موسیقی، همه چیز مربوط به تمپو با اصطلاحات ایتالیایی نشان داده می شود و آهنگسازان دقیق، ارزش مترونوم را در ابتدای کار تعیین می کنند.

مترونوم وسیله ای است که به تعیین سرعت عملکرد با استفاده از مقیاسی کمک می کند که بر روی آن می توانید تعداد ضربان متفاوتی را در دقیقه تنظیم کنید. گاهی اوقات، آهنگسازان تمپو را به زبان های روسی، انگلیسی، فرانسوی نشان می دهند، اما با وجود این، معنی یکسان است.

گستره های ریتم نقطه چین

نمایش گرافیکی صدای موسیقی به تعیین اصطلاحات خارجی، نت ها، مکث ها، متر محدود نمی شود. همچنین نمادهای خاصی مانند نقطه وجود دارد. نقطه ای که در سمت راست یک نت قرار می گیرد چیزی بیش از یک ریتم نقطه چین را نشان نمی دهد و صدای نت را به نصف افزایش می دهد. در مورد ویژگی های شخصیتی این ریتم، با سرعتی سریع انرژی ضربه، هجوم، پشتکار، آرزو را حمل می کند. به عنوان مثال، "مونتاگ ها و کاپولت ها" را از باله "رومئو و ژولیت" اثر S. S. Prokofiev در نظر بگیرید.

صدای یک ریتم نقطه چین با سرعت متوسط، حالات دیگری را بیان می کند: شک، تفکر، یک انگیزه زودگذر. این جمله را والس "رویای شیرین" از "آلبوم کودکان" پی چایکوفسکی یا پیش درآمد ای مینور اثر فردریک شوپن به خوبی نشان می دهد. همان آهنگساز در قسمت دوم سونات پیانو، که بیشتر به عنوان مراسم تشییع جنازه شناخته می شود، از ریتم نقطه چین با سرعتی آهسته استفاده کرد تا ناامیدی، ناامیدی، افسردگی را به تصویر بکشد.

ادعاهای سرزمینی مربوط به سنکوپاسیون

Syncopation نام ریتم در موسیقی است. ماهیت آن در انتقال تأکید از سهم قوی یک متر به یک سهم ضعیف (به عبارت دیگر، از دم به بازدم) نهفته است. احساس وقفه ریتمیک وجود دارد که وضوح و تنش را به پالت موسیقی می آورد. این اصطلاح خود از کلمه یونانی آمده و به معنای حذف چیزی است. رنگارنگی این سازمان ریتمیک مورد استفاده بسیاری از آهنگسازان قرار گرفت و بسته به متر و تمپوی قطعه، این ریتم می تواند زبان موسیقی را به طور گسترده ای غنی کند.

به عنوان مثال، "آهنگ پاییز" از چرخه "فصول" توسط P.I. چایکوفسکی سنکوپ در این اثر بذری است که ملودی از آن جوانه می زند و ریتم «تردید» را حفظ می کند. یا والس P. I. چایکوفسکی در ماژور E-flat: سرعت کار سریعتر از نسخه قبلی است، بنابراین همزمانی هیجان، خیالبافی ترسو را منتقل می کند. نقش ریتم های همزمان در موسیقی مدرن بیش از پیش افزایش خواهد یافت.

چنین نوسان مرموز

سوئینگ چیست و چه تفاوتی با سایر ماتریس های ریتمیک دارد؟ این نام از کلمه انگلیسی (در ترجمه تحت اللفظی - "نوسان") گرفته شده است. او به لطف توسعه موسیقی جاز معروف شد، به نوبه خود، جاز یک توسعه هماهنگ و دگرگونی روحیات است (ترکیب "با عیسی برگرد" بسیار گویا است، اما توسط گروه های کر دانشگاهی اجرا نمی شود).

شایان ذکر است که "نوسان مشخصه" الگوی ریتمیک آوازهای سیاهپوست به طور پایدار در خلاقیت جاز مدرن حفظ شده است. برای تصور صدای یک تاب، کافی است تصور کنید که اولی از هر جفت صدای پخش شده طولانی تر از صدای دوم است که توسط گوش به عنوان یک سه قلو درک می شود. از آنجایی که نوسان یک ماتریس ریتمیک است، تأثیر تمپو بر ویژگی های شخصیتی آن نیز بسیار زیاد است. این یک نسخه سریع و سازش ناپذیر از تم مرد عنکبوتی مایکل بابل است، و می توان گفت، نوسان صمیمانه "اعتراف" توسط Nina Simone - Feeling Good.

و نوازندگان معروف سوئینگ مانند الا فیتزجرالد و دوک الینگتون می توانند شنونده را متقاعد کنند که آهنگ شناخته شده "کاروان" نمی تواند خارج از سوئینگ وجود داشته باشد.

لازم به ذکر است که نوسان چیزی غیرعادی نیست و به عنوان مثال - لوئیس آرمسترانگ منحصر به فرد در ترکیب Go Down Moses. ریتم در موسیقی مدرن به ماتریس پایین محدود نمی شود، بلکه چند وجهی است و اغلب آزمایش های آهنگسازان تسکین های غیرقابل تصوری را به دست می آورند.

فیگورهای ریتمیک خاص، مانند تزئین توری در موسیقی

فیگورهای ریتمیک خاص سه قلو، ربع، پنجه و غیره هستند. آنها از تقسیم یک سهم به تعداد دلخواه (3،4،5،6،7) از قطعات مساوی به دست می آیند. از نظر زمان پخش، این گروه ها تفاوتی با بیت تقسیم بندی ندارند و فقط یک لهجه دارند (این همیشه اولین صدای گروه است).

تار و پود موزیکال با نواختن چند فیگور ریتمیک به طور همزمان درخشش و حال و هوای خاصی پیدا می کند که جورج انسکو در اثر «راپسودی رومانیایی» در لا ماژور استادانه از آن استفاده کرد. با این حال، ما نباید فراموش کنیم که تمپو چه نقشی در درک ریتم دارد. راپسودی از تمپوهای متوسط ​​تا سریع استفاده می کند که کار را در سایه های بازیگوش، درخشان و جادویی رنگ می کند. پیانیست و آهنگساز فرنس لیست (مثلاً راپسودی شماره 2 مجارستان) به طرز ماهرانه ای از لذت های ریتمیک مختلف در آثار خود استفاده می کرد.

در مورد تمپوهای آهسته و معتدل در استفاده از الگوهای ریتمیک خاص و نوازندگی در موسیقی، در این مورد می‌خواهم به فردریک شوپن و شب‌های بی‌نظیر او اشاره کنم. برای آهنگساز لهستانی، ریتم در موسیقی یکی از ابزارهای اصلی بیان است. معروف «شب‌گردی در ماژور مسطح» نمونه‌ای واضح از این گفته است.

رنگ های هنری ریتم

کاملاً واضح است که ریتم با تمپو، ملودی و دینامیک ارتباط تنگاتنگی دارد. با این حال نمی توان انکار کرد که ریتم در موسیقی اصل اساسی و ریسمان ارتباطی بین بقیه اجزای بیانی است.

انواع ماتریس های ریتمیک، وام گرفته شده از نسل های گذشته، در موسیقی مدرن حاکم است. و مهم نیست که آهنگساز از چه ملیتی باشد، چه ریتم‌ها و سبک‌هایی را ترجیح می‌دهد در ساخته‌های خود استفاده کند - آنچه ارزشمند است این است که او با شنونده به زبانی که می‌فهمد ارتباط برقرار می‌کند، تجربیات و احساسات آشنا را توصیف می‌کند.

(یونانی rytmos، از reo - جریان) - شکل درک شده از جریان هر فرآیند در زمان. تنوع تظاهرات R. در decomp. انواع و سبک های هنر (نه تنها زمانی، بلکه مکانی) و همچنین خارج از هنر. حوزه ها (R. از گفتار، راه رفتن، فرآیندهای کار، و غیره) باعث به وجود آمدن بسیاری از تعاریف اغلب متناقض از R. شد (که این کلمه را از وضوح اصطلاحی محروم می کند). در میان آنها، سه گروه بدون مرزبندی را می توان شناسایی کرد.
در گسترده ترین مفهوم، R. ساختار زمانی هر فرآیند درک شده، یکی از سه (همراه با ملودی و هارمونی) اساسی است. عناصر موسیقی، توزیع در رابطه با زمان (به گفته P. I. Tchaikovsky) ملودیک. و هارمونیک ترکیبات R. لهجه‌ها، مکث‌ها، تقسیم‌بندی به بخش‌ها (واحدهای ریتمیک سطوح مختلف تا صداهای فردی)، گروه‌بندی آنها، نسبت‌های مدت و غیره. به معنای محدودتر - دنباله ای از مدت زمان صداها که از ارتفاع آنها انتزاع شده است (الگوی ریتمیک، بر خلاف ملودیک).
این رویکرد توصیفی با درک ریتم به عنوان کیفیت خاصی که حرکات موزون را از حرکات غیر موزون متمایز می کند، مخالف است. به این کیفیت تعاریف کاملاً متضادی داده شده است. منگنز محققان R. را به عنوان یک تناوب منظم یا تکرار و تناسب بر اساس آنها درک می کنند. از این منظر، R. در خالص ترین شکل خود، نوسانات تکراری یک آونگ یا ضربان های یک مترونوم است. زیبایی شناسی ارزش R. به عنوان مثال با عمل سفارشی و "اقتصاد توجه"، تسهیل ادراک و کمک به اتوماسیون کار عضلانی توضیح داده می شود. هنگام راه رفتن در موسیقی، چنین درکی از R. منجر به شناسایی آن با یک تمپوی یکنواخت یا با یک ضرب - میوز می شود. متر
اما در موسیقی (مانند شعر)، جایی که نقش R. به ویژه بزرگ است، اغلب با متر مخالف است و نه با تکرار صحیح، بلکه با توضیح دشوار "حس زندگی"، انرژی و غیره همراه است (" ریتم نیروی اصلی، انرژی اصلی آیه است. نمی توان آن را توضیح داد "- V. V. Mayakovsky). جوهر R.، به گفته E. Kurt، "تلاش به جلو، حرکت ذاتی در آن و قدرت پایدار است." برخلاف تعاریف ر.، در اینجا بر اساس قیاس پذیری (عقلانیت) و تکرار پایدار (ایستا)، عاطفی و پویا تأکید می شود. ماهیت R. که می تواند بدون متر خود را نشان دهد و در اشکال متریک درست وجود نداشته باشد.
به نفع پویا درک R. منشأ این کلمه را از فعل "جریان" می گوید که هراکلیتوس اصلی خود را به آن بیان کرده است. موقعیت: "همه چیز جریان دارد." هراکلیتوس را به حق می توان «فیلسوف جهان R» نامید. و برای مقابله با «فیلسوف هماهنگی جهان» فیثاغورث. هر دو فیلسوف جهان بینی خود را با استفاده از مفاهیم دو مبنا بیان می کنند. قطعات عتیقه نظریه موسیقی، اما فیثاغورث به آموزه نسبت های پایدار زیر و بم صدا روی می آورد، و هراکلیتوس - به نظریه شکل گیری موسیقی در زمان، فلسفه و آنتیچ او. ریتم ها می توانند یکدیگر را توضیح دهند. اصلی تفاوت R. با ساختارهای بی زمان منحصر به فرد است: "شما نمی توانید دو بار وارد یک جریان یکسان شوید." با این حال، در "جهان R." هراکلیتوس "راه بالا" و "راه پایین" را جایگزین می کند که نام آنها - "آنو" و "کاتو" - با اصطلاحات آنتیچ مطابقت دارد. ریتم ها که به 2 قسمت از ریتمیک دلالت می کند. واحدها (بیشتر «آرسیس» و «تز» نامیده می‌شوند)، که نسبت‌های آن‌ها در مدت زمان R. یا «نگو» این واحد را تشکیل می‌دهند (در هراکلیتوس، «دنیای R.» نیز معادل «لوگوس جهانی» است). بنابراین، فلسفه هراکلیتوس راه را برای سنتز پویا نشان می دهد. درک ر.
دیدگاه های عاطفی (پویا) و عقلانی (ایستا) واقعاً یکدیگر را حذف نمی کنند، بلکه مکمل یکدیگر هستند. "ریتمیک" معمولاً آن دسته از حرکاتی را تشخیص می دهد که باعث نوعی طنین، همدلی با حرکت می شود، که در تمایل به بازتولید آن بیان می شود (تجارب ریتم مستقیماً با احساسات عضلانی مرتبط است، و از احساسات خارجی - با صداها، درک آنها اغلب همراه با داخلی. پخش). برای این امر، از یک طرف، لازم است که حرکت آشفته نباشد، ساختار درک شده خاصی داشته باشد، که می تواند تکرار شود، از طرف دیگر، تکرار مکانیکی نباشد. R. به عنوان تغییر تنش‌ها و تصمیمات عاطفی تجربه می‌شود که با تکرارهای دقیق آونگ مانند از بین می‌روند. بنابراین، در R. استاتیک ترکیب می شوند. و پویا نشانه ها، اما، از آنجایی که معیار ریتم عاطفی و بنابراین، در معنا باقی می ماند. به روشی ذهنی، مرزهای جداکننده حرکات موزون از حرکات آشفته و مکانیکی را نمی توان به طور دقیق تعیین کرد، که آن را قانونی و توصیفی می کند. رویکرد اساسی مطالعات خاص در مورد گفتار (در نظم و نثر) و موسیقی. آر.
تناوب تنش ها و تفکیک ها (فازهای صعودی و نزولی) ریتمیک می دهد. ساختار نشریات شخصیت، که نه تنها باید به عنوان یک تکرار معین درک شود. توالی فازها (مفهوم دوره را در آکوستیک و غیره مقایسه کنید)، بلکه به عنوان "گردی" آن، که باعث تکرار می شود، و کامل بودن، که درک ریتم را بدون تکرار ممکن می کند. این ویژگی دوم بسیار مهمتر است، سطح ریتمیک بالاتر است. واحدها در موسیقی (و همچنین در گفتار هنری) دوره نامیده می شود. ساخت و ساز بیان کننده یک فکر کامل دوره ممکن است تکرار شود (به صورت دوبیتی) یا بخشی جدایی ناپذیر از یک فرم بزرگتر باشد. در عین حال نشان دهنده کوچکترین آموزش است، یک برش می تواند مستقل باشد. کار
ریتمیک. این تصور می تواند توسط ترکیب به عنوان یک کل به دلیل تغییر در کشش (فاز صعودی، هرسیس، کراوات) وضوح (فاز نزولی، پایان نامه، پایان دادن) و تقسیم توسط سزارها یا مکث ها به قطعات (با آرسیس و تزهای خاص خود) ایجاد شود. . بر خلاف موارد ترکیبی، مفصل‌های کوچک‌تر و مستقیماً درک شده معمولاً ریتمیک مناسب نامیده می‌شوند. به سختی می‌توان حد و مرزهایی را که مستقیماً درک می‌شود تعیین کرد، اما در موسیقی می‌توانیم واحدهای عبارتی و بیانی درون موسیقی‌ها را به R نسبت دهیم. دوره ها و جملات، نه تنها توسط معنایی ( نحوی)، بلکه فیزیولوژیکی نیز تعیین می شود. شرایط و از نظر قدر با چنین فیزیولوژیکی قابل مقایسه است. تناوب، مانند تنفس و نبض، تا چاودار نمونه اولیه دو نوع ریتمیک هستند. سازه های. در مقایسه با نبض، تنفس کمتر خودکار است و از حالت مکانیکی دورتر است. تکرار و نزدیک‌تر به خاستگاه عاطفی R.، دوره‌های آن ساختار کاملاً درک شده‌ای دارند و به وضوح مشخص شده‌اند، اما اندازه آنها معمولاً تقریباً مطابقت دارد. 4 ضربان نبض، به راحتی از این هنجار منحرف می شود. تنفس اساس گفتار و موسیقی است. عبارت، تعیین ارزش اصلی. واحد عبارت - یک ستون (در موسیقی اغلب به آن "عبارت" می گویند، و همچنین، به عنوان مثال، A. Reich، M. Lussy، A.F. Lvov، "ریتم")، ایجاد مکث و طبیعت. فرم ملودیک آهنگ (به معنای واقعی کلمه "سقوط" - مرحله نزولی واحد ریتمیک)، به دلیل پایین آمدن صدا در انتهای بازدم. در تناوب ملودیک ترفیع و تنزل جوهره "رایگان، نامتقارن" است. (Lvov) بدون یک مقدار ثابت ریتمیک. واحدها، مشخصه بسیاری فرم‌های فولکلور (از ابتدایی شروع می‌شود و با آواز ترسیمی روسی ختم می‌شود)، آواز گریگوری، آواز زنی و غیره. این ریتم ملودیک یا لحنی (که جنبه خطی ملودی اهمیت دارد و نه جنبه مدال) به لطف یکنواخت می‌شود. به اضافه شدن تناوب ضربان دار، که به ویژه در آهنگ های مرتبط با حرکات بدن (رقص، بازی، کار) مشهود است. تکرارپذیری در آن بر رسمیت و مرزبندی دوره ها غلبه دارد، پایان یک دوره، انگیزه ای است که دوره جدیدی را آغاز می کند، ضربه ای است، در مقایسه با کریمه، بقیه لحظات به عنوان لحظات غیر شوک ثانویه است و را می توان با یک مکث جایگزین کرد. تناوب ضربان دار مشخصه راه رفتن، حرکات خودکار کار است، در گفتار و موسیقی سرعت را تعیین می کند - اندازه فواصل بین استرس ها. تقسیم با ضربان اهنگ های ریتمیک اولیه. واحدهای نوع تنفسی به سهم های مساوی که با افزایش اصل حرکتی ایجاد می شود، به نوبه خود واکنش های حرکتی را در حین ادراک و در نتیجه ریتمیک افزایش می دهد. تجربه. بنابراین، در مراحل اولیه فولکلور، آهنگ‌های از نوع ماندگار با آهنگ‌های «سریع» مخالفت می‌کنند که آهنگ‌های ریتمیک‌تری تولید می‌کنند. احساس؛ عقیده؛ گمان. از اینجا، در دوران باستان، تقابل ریتم و ملودی (اصول «نر» و «مونث») به وجود می‌آید و رقص به عنوان بیان ناب ریتم شناخته می‌شود (ارسطو، شعر، 1) و در موسیقی با آن همراه است. با سازهای کوبه ای و کوبه ای. ریتمیک در دوران مدرن. شخصیت نیز به preim نسبت داده می شود. راهپیمایی و رقصیدن موسیقی، و مفهوم R. اغلب با نبض همراه است تا با تنفس. با این حال، تاکید یک طرفه بر تناوب ضربان منجر به مکانیکی می شود تکرار و جایگزینی تناوب تنش ها و قطعنامه ها با ضربات یکنواخت (از این رو سوء تفاهم قرن ها از اصطلاحات "آرسیس" و "تز" که به لحظات اصلی ریتمیک اشاره می کند و تلاش برای شناسایی یکی یا دیگری با استرس است). تعدادی از ضربه ها تنها به دلیل تفاوت بین آنها و گروه بندی آنها به عنوان R. درک می شود که ساده ترین شکل آن جفت شدن است که به نوبه خود به صورت جفتی و غیره گروه بندی می شوند که "مربع" گسترده R را ایجاد می کند.
ارزیابی ذهنی زمان بر اساس ضربان (که بیشترین دقت را در رابطه با مقادیر نزدیک به فواصل زمانی یک پالس معمولی، 0.5-1 ثانیه به دست می‌آورد) و بنابراین، ریتم کمی (سنجش زمان) ساخته شده است. در نسبت مدت زمان، که کلاسیک دریافت کرد. بیان در دوران باستان با این حال، نقش تعیین کننده در آن توسط عملکردهای فیزیولوژیکی ایفا می شود که مشخصه کار عضلانی نیستند. روندها و زیبایی شناسی الزامات، تناسب در اینجا یک کلیشه نیست، بلکه هنر است. کانون. اهمیت رقص برای ریتم کمی نه به دلیل موتور آن، بلکه به دلیل ماهیت پلاستیکی آن است که معطوف به بینایی است که برای ریتمیک است. ادراک ناشی از روان فیزیولوژیکی دلایل مستلزم عدم تداوم حرکت، تغییر تصاویر، ماندگاری مدت معینی است. عتیقه دقیقاً اینگونه بود. رقص، R. to-rogo (طبق شهادت Aristides Quintilian) شامل تغییر رقص ها بود. ژست ها ("نمودار") که با "نشانه ها" یا "نقطه" جدا شده اند (یونانی "semeyon" هر دو معنی را دارد). ضربات در ریتم کمی تکانه نیستند، بلکه مرزهای بخش هایی هستند که از نظر اندازه قابل مقایسه هستند و زمان به آنها تقسیم می شود. درک زمان در اینجا به فضایی نزدیک می شود و مفهوم R. - با تقارن (ایده R. ​​به عنوان تناسب و هماهنگی مبتنی بر ریتم های باستانی است). برابری مقادیر موقت به یک مورد خاص از تناسب آنها تبدیل می شود، همراه با کریمه، "انواع R" دیگری نیز وجود دارد. (نسبت های 2 قسمت از واحد ریتمیک - آرسیس و پایان نامه) - 1:2، 2:3، و غیره. تبعیت از فرمول هایی که نسبت مدت زمان را از پیش تعیین می کنند، که رقص را از سایر حرکات بدن متمایز می کند، به آهنگ - شعر نیز منتقل می شود. ژانرهایی که مستقیماً با رقص مرتبط نیستند (مثلاً با حماسه). با توجه به تفاوت هجاها در طول جغرافیایی، یک متن آیه می تواند به عنوان "میزان" R. (متر) باشد، اما فقط به عنوان دنباله ای از هجاهای بلند و کوتاه. در واقع ر («جریان») آیه، تقسیم آن به الاغ و تز و تأکید تعیین شده توسط آنها (غیر همراه با تنش های کلامی) متعلق به موسیقی و رقص است. طرف دعوای همزمان نابرابری مراحل ریتمیک (در یک پا، بیت، بند، و غیره) بیشتر از برابری، تکرار و مربع جای خود را به ساخت و سازهای بسیار پیچیده، یادآور نسبت های معماری رخ می دهد.
مشخصه برای دوره های همزمان، اما از قبل فولکلور، و پروفسور. art-va کمی R. علاوه بر عتیقه، در موسیقی تعدادی شرقی وجود دارد. کشورهای (هند، عربی و غیره)، در قرون وسطی. موسیقی قاعدگی، و همچنین در فولکلور بسیاری دیگر. مردمی که در آنها می توان تأثیر پروفسور را در نظر گرفت. و خلاقیت شخصی (بردها، آشوها، تروبادورها و غیره). رقص. موسیقی دوران مدرن به این فولکلور مدیون تعدادی فرمول کمی است که شامل دسامبر. مدت زمان به ترتیب معین، تکرار (یا تغییر در محدوده معین) تا ریخ مشخصه یک رقص خاص است. اما برای ریتم تدبیری که در دوران مدرن حاکم است، رقص هایی مانند والس که در آن تقسیم بندی به قسمت ها وجود ندارد مشخصه تر است. "ژست ها" و بخش های زمانی مربوط به آنها با مدت زمان معین.
ریتم ساعت، در قرن هفدهم. به طور کامل جایگزین قاعدگی، متعلق به سومین (پس از لهجه آهنگی و کمی) R. است - لهجه، مشخصه مرحله ای است که شعر و موسیقی از یکدیگر (و از رقص) جدا می شوند و هر کدام ریتم خاص خود را توسعه می دهند. مشترک شعر و موسیقی است. R. این است که هر دو نه بر اساس اندازه گیری زمان، بلکه بر اساس نسبت های تاکیدی ساخته شده اند. موسیقی به طور خاص. ساعت‌سنج که از تناوب تنش‌های قوی (سنگین) و ضعیف (سبک) تشکیل می‌شود، با تداوم (عدم تقسیم به ابیات، عبارت‌های متریک) با تمام مترهای شعر (هم آهنگ‌سنج موسیقایی-گفتار و هم سنج صرفاً گفتار) متفاوت است. اندازه گیری مانند یک همراهی مداوم است. مانند متر در سیستم های تاکیدی (هجا، سیلابو-تونیک و تونیک)، میله متر ضعیف تر و یکنواخت تر از مقدار کمی است و فرصت های بسیار بیشتری برای ریتمیک فراهم می کند. تنوع ایجاد شده توسط موضوع در حال تغییر است. و نحو. ساختار در ریتم لهجه، سنجیده بودن (اطاعت از متر) نیست که جلوه می کند، بلکه جنبه های پویا و عاطفی ر.، آزادی و تنوع او بالاتر از صحت ارزش گذاری می شود. در مقابل متر، خود R. معمولاً آن دسته از اجزای ساختار زمانی نامیده می شود که توسط متریک تنظیم نمی شوند. طرح. در موسیقی، این مجموعه ای از اقدامات است (به نشانه های بتهوون "R. از 3 اندازه"، "R. از 4 اندازه"؛ "rythme ternaire" در شاگرد جادوگر دوک، و غیره مراجعه کنید)، عبارت (از آنجایی که متر موسیقی است. تقسیم به خطوط را تجویز نمی کند، موسیقی از این نظر به نثر نزدیکتر است تا به گفتار منظوم)، پر کردن ضرب آهنگ. مدت زمان نت - ریتمیک. طراحی، به Krom آن. و روسی کتابهای درسی تئوری ابتدایی (تحت تأثیر X. Riemann و G. Konus) مفهوم R را کاهش می دهند. بنابراین R. و meter گاهی اوقات به عنوان مجموعه ای از مدت زمان و تأکید در مقابل هم قرار می گیرند، اگرچه واضح است که همان توالی مدت زمان ها با تجزیه کردن ترتیب لهجه ها را نمی توان از نظر ریتمیک یکسان در نظر گرفت. مخالفت R. با متر فقط به عنوان ساختاری واقعی از طرح تجویز شده امکان پذیر است، بنابراین، تأکید واقعی، هم همزمان با ساعت و هم در تضاد با آن، به R اشاره دارد. نسبت های مدت زمان در ریتم لهجه استقلال خود را از دست می دهند. معنی می دهد و به یکی از ابزارهای برجسته تبدیل می شود - صداهای بلندتر در مقایسه با صداهای کوتاه برجسته می شوند. وضعیت طبیعی مدت زمان‌های بزرگ‌تر روی ضربان‌های قوی اندازه است، نقض این قاعده باعث ایجاد حس همزمانی (که مشخصه ریتم کمی و رقص‌های ناشی از آن نیست) است. فرمول های نوع مازورکا). در عین حال، تعیین‌های موسیقایی مقادیری که ریتمیک را تشکیل می‌دهند. طراحی، نشان دهنده مدت زمان واقعی نیست، بلکه تقسیمات اندازه گیری، تا چاودار در موسیقی است. عملکرد در وسیع ترین محدوده کشیده و فشرده می شوند. امکان آگوژیک به این دلیل است که روابط واقعی تنها یکی از ابزارهای بیان ریتمیک است. نقاشی، که حتی اگر مدت زمان واقعی با موارد ذکر شده در یادداشت ها مطابقت نداشته باشد، قابل درک است. یک سرعت مترونومیک در ریتم‌های زمانی نه تنها اجباری نیست، بلکه از آن اجتناب می‌شود؛ نزدیک شدن به آن معمولاً نشان‌دهنده تمایلات حرکتی (راهپیمایی، رقص) است که بیشتر در کلاسیک برجسته است. سبک؛ برای عاشقانه سبک، برعکس، با آزادی شدید سرعت مشخص می شود.
حرکت در ساختارهای مربعی نیز متجلی می شود که «درست بودن» آن به ریمان و پیروانش دلیلی برای دیدن موز در آنها داد. متر که مانند آیه سنج تقسیم بندی دوره را به نقوش و عبارات مشخص می کند. با این حال، درستی که ناشی از روان فیزیولوژیکی است روند، به جای انطباق با برخی از. قوانین را نمی توان متر نامید. هیچ قانونی برای تقسیم به عبارات در ریتم ضربان وجود ندارد و بنابراین (صرف نظر از وجود یا عدم وجود مربع) در متریک اعمال نمی شود. اصطلاحات ریمان حتی در او به طور کلی پذیرفته نیست. موسیقی شناسی (برای مثال، F. Weingartner، با تجزیه و تحلیل سمفونی های بتهوون، ساختار ریتمیک را آنچه مکتب ریمان به عنوان ساختار متریک تعریف می کند) می نامد) و در بریتانیای کبیر و فرانسه پذیرفته نیست. E. Prout R. را "ترتیبی که بر اساس آن کادنزاها در یک قطعه موسیقی قرار می گیرند" می نامد ("فرم موسیقی"، مسکو، 1900، ص 41). M. Lussy لهجه‌های متریک (ساعت) را با لهجه‌های ریتمیک - عبارتی در تضاد قرار می‌دهد و در یک واحد عبارتی ابتدایی ("ریتم"، در اصطلاح لوسی، او یک فکر کامل، نقطه را "عبارت" نامیده است) معمولاً دو مورد از آنها وجود دارد. مهم است که ریتمیک واحدها، بر خلاف واحدهای متریک، با تبعیت از یک ch تشکیل نمی شوند. تنش، اما با صرف لهجه‌های مساوی، اما از نظر عملکرد متفاوت (متر موقعیت عادی، هرچند اجباری آنها را نشان می‌دهد؛ بنابراین، معمول‌ترین عبارت دو ضرب است). این توابع را می توان با اصلی شناسایی کرد. لحظات ذاتی در هر R. - arsis و تز.
موزها ر، مانند شعر، از تعامل ساختار معنایی (مضمونی، نحوی) و متر شکل می گیرد که در ریتم ساعت و نیز در نظام های شعر تاکیدی نقش کمکی ایفا می کند.
عملکرد پویا، بیان و عدم تشریح ساعت‌سنج، که (برخلاف آیه‌سنج‌ها) فقط تأکید را تنظیم می‌کند، و نه نقطه‌گذاری (caesuras)، در تضاد بین ریتمیک (واقعی) و متریک منعکس می‌شود. تأکید، بین سزارهای معنایی و تناوب مداوم متریک سنگین و سبک. لحظه ها.
در تاریخ ریتم ساعت 17 - اوایل. قرن 20 سه نکته اصلی قابل تشخیص است. عصر. با کار J. S. Bach و G. f. دوران باروک هندل DOS را ایجاد کرد. اصول ریتم جدید مرتبط با هارمونیک همفونیک. فكر كردن. آغاز دوران با اختراع باس عمومی یا باس پیوسته (basso continuo) مشخص می شود که دنباله ای از هارمونی ها را اجرا می کند که توسط caesuras به هم متصل نیستند، تغییراتی که معمولاً با متریک مطابقت دارند. تاکید، اما ممکن است از آن منحرف شود. ملودیکا، که در آن «انرژی جنبشی» بر «ریتمیک» (E. Kurt) یا «موضوعات R.» بر «ساعت R» غالب است. (A. Schweitzer)، با آزادی تاکید (در رابطه با درایت) و سرعت، به ویژه در تلاوت مشخص می شود. آزادی تمپو در انحرافات احساسی از یک سرعت سخت بیان می شود (C. Monteverdi tempo del "-affetto del animo را با تمپو د لا مانو مکانیکی مقایسه می کند)، در کندی های نهایی، که J. Frescobaldi قبلاً در مورد آن می نویسد، در tempo rubato ("تمپو دزدیده شده" ")، به عنوان تغییر ملودی نسبت به همراهی درک می شود. تمپوی سختگیرانه بیشتر به یک استثنا تبدیل می شود، همانطور که با نشانه هایی مانند mesurй توسط F. Couperin گواه است. نقض مطابقت دقیق بین نت های موسیقی و مدت زمان واقعی در کل بیان می شود. درک نکته طولانی کننده: بسته به زمینه

می تواند به معنای

و غیره، الف

تداوم موسیقی پارچه (همراه با basso continuo) چند صدایی ایجاد می شود. به معنی - عدم تطابق آهنگ ها در صداهای مختلف (به عنوان مثال، ادامه حرکت صداهای همراه در انتهای بند در تنظیم های کرال باخ)، انحلال ریتمیک فردی. طراحی در حرکت یکنواخت (اشکال کلی حرکت)، به صورت یک سر. خط یا در ریتم مکمل، پر کردن ایستگاه های یک صدا با حرکت صداهای دیگر

و غیره)، با پیوند دادن انگیزه ها، برای مثال، ترکیب آهنگ مخالفت را با آغاز موضوع در پانزدهمین اختراع باخ ببینید:

دوران کلاسیک گرایی ریتمیک را برجسته می کند. انرژی، که در لهجه های روشن، در یکنواختی بیشتر سرعت و در افزایش نقش متر بیان می شود، که با این حال، فقط بر پویایی تأکید می کند. ماهیت اندازه گیری، که آن را از مترهای کمی متمایز می کند. دوگانگی ضربه - ضربه نیز در این واقعیت آشکار می شود که زمان قوی ضربان نقطه پایان طبیعی موزها است. وحدت های معنایی و در عین حال ورود هارمونی، بافت و غیره جدیدی که آن را به لحظه ابتدایی میله ها، گروه ها و ساخت و سازها تبدیل می کند. از هم پاشیدگی ملودی (ب. بخش هایی از یک شخصیت رقص-آهنگ) با همراهی غلبه می کند که "پیوندهای دوگانه" و "کادنزاهای مهاجم" ایجاد می کند. بر خلاف ساختار عبارات و موتیف ها، اندازه گیری اغلب تغییر سرعت، پویایی (f و p ناگهانی در خط نوار)، گروه بندی بیان (به ویژه لیگ ها) را تعیین می کند. مشخصه sf، با تاکید بر متریک. تپش، که در قسمت های مشابه باخ، برای مثال، در یک فانتزی از چرخه فانتزی کروماتیک و فوگ) کاملاً مبهم است.

یک زمان سنج به خوبی تعریف شده می تواند اشکال کلی حرکت را کنار بگذارد. کلاسیک سبک با تنوع و توسعه غنی ریتمیک مشخص می شود. شکل، با این حال، همیشه با متریک همبستگی دارد. پشتیبانی می کند. تعداد صداهای بین آنها از محدودیت های قابل درک (معمولاً 4)، تغییرات ریتمیک تجاوز نمی کند. تقسیمات (سه قلو، پنج قلو و غیره) نقاط قوت را تقویت می کند. فعال سازی متریک ساپورت ها نیز توسط همزمانی ایجاد می شوند، حتی اگر این ساپورت ها در صدای واقعی وجود نداشته باشند، همانطور که در ابتدای یکی از بخش های پایانی سمفونی نهم بتهوون، جایی که ریتمیک نیز وجود ندارد. اینرسی، اما درک موسیقی نیاز به ext دارد. شمارش متریک خیالی لهجه ها:

اگرچه تاکید بر نوار اغلب با سرعت یکنواخت همراه است، اما تمایز بین این دو گرایش در موسیقی کلاسیک مهم است. ریتم ها در W. A. ​​Mozart، میل به برابری متریک است. سهم (قرار دادن ریتم آن به یک ریتم کمی) به وضوح در مینوئت دون خوان، جایی که در همان زمان، آشکار شد. ترکیب اندازه های مختلف، agogych را مستثنی می کند. برجسته کردن زمان های قوی بتهوون یک متریک زیرخط دار دارد. تاکید دامنه بیشتری به آگوژیک و درجه بندی متریک می دهد. تنش‌ها اغلب فراتر از اندازه‌گیری می‌شوند و تناوب منظم معیارهای قوی و ضعیف را تشکیل می‌دهند. در ارتباط با این، نقش ریتم های مربع در بتهوون افزایش می یابد، همانطور که بود، "نوارهای درجه بالاتر"، که در آن سنکوپ امکان پذیر است. بر معیارهای ضعیف تأکید می کند، اما، بر خلاف معیارهای واقعی، تناوب صحیح می تواند نقض شود و اجازه انبساط و انقباض را می دهد.
در عصر رمانتیسم (به معنای وسیع) ویژگی هایی که ریتم تأکیدی را از ریتم کمی متمایز می کند (از جمله نقش ثانویه روابط زمانی و متر) با بیشترین کامل آشکار می شود. بین المللی تقسیم ضربات به مقادیر کمی می رسد که نه تنها مدت زمان ایند. صداها، اما تعداد آنها به طور مستقیم درک نمی شود (که باعث می شود در موسیقی تصاویری از حرکت مداوم باد، آب و غیره ایجاد شود). تغییرات در تقسیم داخل لوبار تاکید نمی کند، اما متریک را نرم می کند. ضربات: ترکیب دوتایی با سه قلو (

) تقریباً به صورت پنج قلو درک می شوند. سنکوپاسیون اغلب همان نقش کاهش دهنده را در میان رمانتیک ها ایفا می کند. همزمانی هایی که در اثر تأخیر ملودی ایجاد می شود (نوشته شده روباتو به معنای قدیمی) بسیار مشخص است، همانطور که در ch. بخش هایی از فانتزی شوپن در رمانتیک موسیقی به نظر می رسد "بزرگ" سه قلو، پنج قلو، و موارد دیگر از ریتمیک خاص. تقسیمات مربوط به نه یک، بلکه چند. متریک سهام پاک کردن متریک مرزها به صورت گرافیکی در پیوندهایی بیان می شوند که آزادانه از خط نوار عبور می کنند. در تضادهای انگیزه و اندازه، لهجه‌های انگیزشی معمولاً بر لهجه‌های متریک غالب هستند (این برای «نغمه‌ی سخن گفتن» برامس بسیار معمول است). بیشتر از کلاسیک در سبک، ضرب به یک ضربان تخیلی کاهش می یابد، که معمولاً نسبت به بتهوون کمتر فعال است (به ابتدای سمفونی فاوست لیست مراجعه کنید). تضعیف ضربان احتمال نقض یکنواختی آن را افزایش می دهد. رومانتیک عملکرد با حداکثر آزادی تمپو مشخص می شود، ضربان نوار در مدت زمان می تواند از مجموع دو ضربه بلافاصله بعد از آن بیشتر شود. چنین اختلافاتی بین واقعی مدت‌ها و نت‌های موسیقی در اجرای خود اسکریابین مشخص شده‌اند. تولید جایی که هیچ نشانه ای از تغییر سرعت در نت ها وجود ندارد. از آنجایی که به گفته معاصران، نوازندگی A.N. Scriabin با "شفافیت ریتمیک" متمایز شد، ماهیت برجسته موسیقی ریتمیک در اینجا کاملاً آشکار می شود. طراحی نماد یادداشت مدت زمان را نشان نمی دهد، بلکه "وزن" را نشان می دهد که همراه با مدت زمان، می تواند با ابزارهای دیگری بیان شود. از این رو امکان املای متناقض (به ویژه در شوپن مکرر)، زمانی که در fn. ارائه یک صدا با دو نت مختلف نشان داده می شود. به عنوان مثال، هنگامی که صداهای صدای دیگری همراه با املای "صحیح" بر روی نت های اول و سوم یک سه قلو قرار می گیرد.

املای احتمالی

دکتر. نوع املای متناقض در این واقعیت نهفته است که با تغییر ریتمیک. تقسیم آهنگساز به منظور حفظ همان سطح وزنی، بر خلاف قواعد موزها. املا، ارزش های موسیقی را تغییر نمی دهد (R. Strauss, S. V. Rachmaninov):

آر. اشتراوس. "دون خوان".
سقوط نقش کنتور تا شکست اندازه گیری در اینست. رسیتیتیوها، آهنگ‌ها و... با اهمیت روزافزون ساختار موسیقایی-معنای و تبعیت ر. از دیگر عناصر موسیقی، مشخصه موسیقی مدرن، به‌ویژه موسیقی رمانتیک همراه است. زبان
همراه با برجسته ترین جلوه های خاص. ویژگی های ریتم لهجه در موسیقی قرن نوزدهم. می توان علاقه به انواع قبلی ریتم مرتبط با جذابیت فولکلور را تشخیص داد (استفاده از ریتم آهنگ های محلی، ویژگی موسیقی روسی، فرمول های کمی حفظ شده در فولکلور اسپانیایی، مجارستانی، اسلاوی غربی، تعدادی از مردمان شرقی) و پیش بینی تجدید ریتم در قرن بیستم
M. G. Harlap.
اگر در قرن 18-19. در پروفسور موسیقی اروپایی جهت گیری R. موقعیت فرعی را اشغال کرد، سپس در قرن 20th. در یک عدد به معنی. سبک ها، به عنصری تعیین کننده تبدیل شده است که بسیار مهم است. در قرن بیستم ریتم به عنوان عنصری از کل از نظر اهمیت شروع به تکرار با چنین ریتمیک کرد. پدیده های تاریخ اروپا موسیقی، مانند قرون وسطی. حالت ها، هم آهنگ 14-15 قرن. در موسیقی عصر کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم، تنها یک ساختار ریتم در نقش سازنده فعال خود قابل مقایسه با شکل گیری های ریتم قرن بیستم است. - "دوره عادی 8 ضربه ای" که به طور منطقی توسط ریمان اثبات شده است. با این حال، موسیقی ریتم قرن بیستم تفاوت قابل توجهی با ریتمیک دارد. پدیده های گذشته: به مثابه الهه های واقعی خاص است. پدیده، وابسته نبودن به رقص و موسیقی. یا موسیقی شاعرانه ر. منظورش اینه که. اندازه گیری بر اساس اصل بی نظمی، عدم تقارن است. کارکرد جدیدی از ریتم در موسیقی قرن بیستم. در نقش سازنده خود، در ظاهر ریتمیک آشکار می شود. موضوعی، ریتمیک چند صدایی از نظر پیچیدگی ساختاری، او شروع به نزدیک شدن به هارمونی، ملودی کرد. پیچیدگی R. و افزایش وزن آن به عنوان یک عنصر باعث ایجاد تعدادی از سیستم های ترکیبی، از جمله سیستم های سبکی فردی شد که تا حدی توسط نویسندگان در تئوری ثابت شده است. نوشته ها
رهبر موسیقی. R. قرن 20th اصل بی نظمی خود را در تغییرپذیری هنجاری امضای زمان، امضاهای زمانی مخلوط، تضاد انگیزه با ضرب و تنوع ریتمیک نشان داد. نقشه ها، غیر مربع بودن، چند ریتم با تقسیم ریتمیک. واحدها برای هر تعداد از قطعات کوچک، چند متری، چند زمانی انگیزه ها و عبارات. آغازگر معرفی ریتم نامنظم به عنوان یک سیستم، I.F. Stravinsky بود، که گرایش هایی از این نوع را که از M.P. Mussorgsky، N.A. Rimsky-Korsakov و همچنین از زبان روسی سرچشمه می گرفت، تشدید کرد. شعر عامیانه و خود گفتار روسی. پیشرو در قرن بیستم از نظر سبک، تفسیر ریتم با کار S. S. Prokofiev مخالفت می کند، که عناصر نظم (عدم تغییر درایت، مربع، نظم چندوجهی، و غیره) را که مشخصه سبک های قرن 18 و 19 است، تثبیت کرد. قاعده مندی به مثابه اوستیناتو، نظم چندوجهی توسط K. Orff پرورش داده می شود که از کلاسیک نشات نمی گیرد. پروفسور سنت ها، اما از ایده بازسازی باستانی. رقص دکلمه ای خوش منظره عمل
سیستم ریتم نامتقارن استراوینسکی (از لحاظ نظری، توسط نویسنده فاش نشده است) مبتنی بر روش‌های تغییرات زمانی و لهجه‌ای و بر چندمتری انگیزشی دو یا سه لایه است.
سیستم ریتمیک O. Messiaen از نوع کاملاً نامنظم (که توسط او در کتاب: "تکنیک زبان موسیقی من" اعلام شده است) مبتنی بر تغییرپذیری اساسی اندازه و فرمول های متناوب اندازه های ترکیبی است.
A. Schoenberg و A. Berg و همچنین D. D. Shostakovich دارای ریتمیک هستند. بی نظمی در اصل "نثر موسیقی"، در روش های غیر مربعی، تغییرپذیری ساعت، "مجدد سازی"، پلی ریتم (مکتب نووونسکایا) بیان شد. برای آ. وبرن، چندوقتگی انگیزه ها و عبارات، خنثی سازی متقابل درایت و ریتمیک مشخص شد. طراحی در رابطه با تاکید، در تولیدات بعدی. - ریتمیک قوانین
در تعدادی از جدیدترین سبک ها، طبقه دوم. قرن 20 در میان فرم های ریتمیک سازمان‌ها جایگاه برجسته‌ای را ریتمیک اشغال کردند. سری ها معمولاً با مجموعه ای از پارامترهای دیگر ترکیب می شوند، در درجه اول پارامترهای زمین (برای L. Nono، P. Boulez، K. Stockhausen، A. G. Schnittke، E. V. Denisov، A. A. Pyart، و دیگران). خروج از سیستم ساعت و تنوع آزاد تقسیمات ریتمیک. واحدها (با 2، 3، 4، 5، 6، 7، و غیره) منجر به دو نوع متضاد نماد R. شدند: نمادگذاری در ثانیه و نمادگذاری بدون مدت زمان ثابت. در ارتباط با بافت سوپر پلیفونی و الاتوریک. یک حرف (به عنوان مثال، در D. Ligeti، V. Lutoslavsky) ثابت به نظر می رسد. R.، عاری از ضربان لهجه و قطعیت سرعت. ریتمیک. ویژگی های جدیدترین سبک های پروفسور موسیقی اساساً با ریتمیک متفاوت است. خواص آواز جمعی، خانگی و استر. موسیقی قرن بیستم، جایی که، برعکس، ریتمیک منظم بودن و تاکید، سیستم ساعت تمام اهمیت خود را حفظ می کند.
V. N. Kholopova. ادبیات : Serov A.N., Rhythm as a contraverse word, “SPB Vedomosti” 1856, June 15, همان در کتاب خود: Critical articles, ج 1, St. Petersburg, 1892, p. 632-39; Lvov A.F. در مورد ریتم آزاد یا نامتقارن، سن پترزبورگ، 1858; وستفال آر، هنر و ریتم. یونانیان و واگنر، "پیام رسان روسیه"، 1880، شماره 5; Bulich S.، نظریه جدید ریتم موسیقی، ورشو، 1884; Melgunov Yu. N.، در مورد اجرای ریتمیک فوگهای باخ، در نسخه موسیقی: ده فوگ برای پیانو توسط J. S. Bach در نسخه ریتمیک R. Westphal، M.، 1885; Sokalsky P.P.، موسیقی فولکلور روسیه، روسی بزرگ و روسی کوچک، در ساختار ملودیک و ریتمیک آن و تفاوت آن با مبانی موسیقی هارمونیک مدرن، هار، 1888; مجموعه مقالات کمیسیون موسیقی و قوم نگاری ...، ج 3، ش. 1 - موادی بر ریتم موسیقی، م.، 1907; Sabaneev L.، ریتم، در مجموعه: Melos، کتاب. 1، سن پترزبورگ، 1917; خودش، موسیقی گفتار. تحقیقات زیبایی شناسی، م.، 1923; Teplov B. M.، روانشناسی توانایی های موسیقی، M.-L.، 1947; Garbuzov N. A.، طبیعت منطقه ای تمپو و ریتم، M.، 1950; Mostras K. G., Rhythmic Dicipline of a Violinist, M.-L., 1951; مازل ل، ساختار آثار موسیقی، م.، 1960، چ. 3 - ریتم و متر; Nazaikinsky E. V., On the musical tempo, M., 1965; خود او، در روانشناسی ادراک موسیقی، م.، 1972، مقاله 3 - پیش نیازهای طبیعی برای ریتم موسیقی. Mazel L. A., Zukkerman V. A., تحلیل آثار موسیقی. عناصر موسیقی و روش های تحلیل فرم های کوچک، م.، 1967، چ. 3 - متر و ریتم; Kholopova V.، سوالات ریتم در آثار آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم، M.، 1971; خود او، در مورد ماهیت غیر مربعی، در Sat: On Music. مسائل تحلیل، م.، 1974; هارلپ ام جی، ریتم بتهوون، در کتاب: بتهوون، سات: هنر، شماره. 1، م.، 1971; او، سیستم موسیقی فولکلور-روسی و مسئله منشأ موسیقی، در مجموعه: اشکال اولیه هنر، M.، 1972; کن یو.، یادداشت هایی در مورد ریتم در "رقص بزرگ مقدس" از "آیین بهار" استراوینسکی، در: مسائل نظری فرم ها و ژانرهای موسیقی، M.، 1971; Elatov V.I.، در پی یک ریتم، مینسک، 1974; ریتم، فضا و زمان در ادبیات و هنر، مجموعه: st., L., 1974; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853, 1873; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik seit J. S. Bach, Lpz., 1880; Lussy M.، Le rythme Musical. Son origine, safonction et son accentuation, P., 1883; Bücher K., Arbeit und Rhythmus, Lpz., 1897, 1924 (ترجمه روسی - Bücher K., Work and Rhythm, M., 1923); Riemann H., System der musikalischen Rhythmik und Metrik, Lpz. ، 1903; Jaques-Dalcroze E., La rythmique, pt. 1-2، لوزان، 1907، 1916; Wiemayer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, Magdeburg, (1917); فورل او. ال.، لو ریتم. Tude psychologique، "Journal für Psychologie und Neurologie"، 1921، Bd 26, h. 1-2; R. Dumesnil, Le rythme musical, P., 1921, 1949; Tetzel E., Rhythmus und Vortrag, B., 1926; Stoin V.، موسیقی محلی بلغارستان. متریک و ریتم، صوفیه، 1927; Vorträge und Verhandlungen zum Problemkreise Rhythmus..., "Zeitschrift für Dsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft"، 1927، Bd 21, H. 3; Klages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944; Messiaen O., Technique de mon langage musical, P., 1944; ساکس سی، ریتم و تمپو. مطالعه ای در تاریخ موسیقی، L.-N. Y., 1953; ویلمز ای.، موزیکال لی ریتم. Tude psychologique, P., 1954; الستون ای.، برخی از شیوه های ریتمیک در موسیقی معاصر، "MQ"، 1956، v. 42، شماره 3; Dahlhaus C., Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jahrhundert, "AfMw", 1961, Jahrg. 18، شماره 3-4; خودش، Probleme des Rhythmus in der neuen Musik، در کتاب: Terminologie der neuen Musik, Bd 5, V., 1965; Lissa Z., Integracja rytmiczna w "Suicie scytyjskiej" S. Prokofiewa، در: درباره twürczosci Sergiusza Prokofiewa. Studia i materialy, Kr., 1962; Stockhausen K., Texte..., Bd 1-2, Köln, 1963-64; Smither H. E.، تحلیل ریتمیک موسیقی قرن بیستم، "مجله تئوری موسیقی"، 1964، ج. 8، شماره 1; Stroh WM, Alban Berg's Constructive Rhythm, Perspectives of New Music, 1968, v. 7, No 1; Giuleanu V., Ritmul muzical, (v. 1-2), Buc., 1968-1969؛ Krastewa I. ., La langage rythmique d "Olivier Messiaen et la mitrique ancienne grecque," SMz ", 1972, No 2; Somfai L., Rhythmic Continuity and Articulation in Weberns instrumental works, in: Webern-Kongress, Beiträge 1972/73, Kassel-Basel (u. a.), (1973).

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

امروزه در زبان روسی مفاهیم زیادی وجود دارد که ارزش آشنایی با آنها را دارد. در این مقاله در مورد اینکه ریتم چیست و چه نام هایی با آن مرتبط است صحبت خواهیم کرد. در منابع مختلف تعاریف زیادی وجود دارد، اما همه آنها به یک معنا هستند. بیایید نگاهی دقیق‌تر به تمام ویژگی‌های ریتم بیندازیم و به آن مشخص کنیم. واژه ریتم امروزه معانی مختلفی دارد که عبارتند از:

• ریتم زندگی.
• ریتم موسیقی.
• ریتم شعر.
• بیوریتم.

مفاهیم کلی ریتم

کلمه "ریتم" از زبان یونانی به ما آمد، جایی که Rhytmos به معنای - ابعاد، سازگاری است. ما عادت داریم که با ریتم چیزی اندازه گیری شده، تناوب منظم عناصر خاص، به عنوان مثال، حرکات، صداها را درک کنیم.

همچنین با کمک ریتم تعریف می کنیم:

• فرکانس تنفس
• تغییر فصل.
• تپش قلب
• نوسان آونگ و خیلی بیشتر.

اول از همه، وقتی کلمه ریتم را می شنویم، موسیقی، رقص و ملودی در ذهن ما ظاهر می شود. ریتم موسیقی عبارت است از تناوب صداهای بلند و کوتاه به ترتیب معین. هنگام یادگیری یا ساختن این یا آن ملودی، نوازندگان باید به ریتم توجه کنند. برای این کار می توانند از دستگاه مترونوم مخصوص استفاده کنند. موسیقی ریتم های خاص خود را دارد و کاملاً با ریتم های زندگی، حرکات و چیزهای دیگر متفاوت است.

ریتم در شعر

شعر ریتم های خاص خود را دارد، در اینجا می توان به واحدهای ریتمیک اشاره کرد:

• خط یا عبارت
• متوقف کردن.
• هجا.

در طبیعت ریتم های زیادی نیز وجود دارد، زیرا زندگی ما از آنها تشکیل شده است. ریتم را می توان تغییر روز و شب، تغییر فصل یا زمان نامید. با ریتم های طبیعی است که بیوریتم انسان در ارتباط است. بسیاری از مردم فعالیت را در طول روز مشاهده می کنند، در حالی که در شب انفعال غالب است. نمی توان در مورد بیوریتم های کلی قضاوت کرد، زیرا برای هر فرد آنها کاملاً فردی هستند. همه اینها با فرآیندهای فیزیولوژیکی مرتبط است. هر بیوریتم انسانی بر فعالیت، استقامت و وضعیت عمومی فرد تأثیر می گذارد.

هر ریتم زندگی با روش و روش زندگی یک فرد تعیین می شود. اگر فردی با افزایش فعالیت در شب و انفعال در روز مشخص شود، بیوریتم او کاملاً با فردی که در طول روز بیدار است متفاوت است. اگر یاد بگیرید که بیوریتم های خود را به درستی تعیین کنید، می توانید کیفیت زندگی را بهبود ببخشید.

امتیاز 4.41 (58 رای)

برای اینکه بتوانید ریتم موسیقی را به وضوح احساس کنید چه چیزهایی باید بدانید؟

اگر مطالب قبلی را کار کرده اید، می توانیم به شما تبریک بگوییم: شما قبلاً به بخش اصلی نوشتن موسیقی تسلط دارید! اکنون ما شروع به مطالعه یک موضوع به همان اندازه مهم می کنیم: ریتم و هر چیزی که با آن مرتبط است. بنابراین:

ریتم

قبلاً می دانید که یک صدا (نت) یک ویژگی مهم برای موسیقی دارد: مدت زمان. همچنین در درس های قبل قسمت هایی از ملودی ها را به عنوان نمونه در نظر گرفتیم. به معنای واقعی کلمه 1 - 2 نوار است، اما این کافی است تا مطمئن شوید که نت ها به صورت متوالی پخش می شوند، همانطور که نوشته شده است: از چپ به راست. ساخت پی در پی مدت زمان صداها (نت ها) ریتم نامیده می شود (خواندن به نوبه خود، از چپ به راست، مدت زمان ملودی ارائه شده در زیر - این ریتم خواهد بود).

مدت زمان صداها (نت ها) را می توان به اصطلاح ترکیب کرد گروه های ریتمیک، "> فیگورها. در این مثال، گروه‌های ریتمیک در کروشه‌های قرمز مشخص شده‌اند:

شکل 1. گروه های ریتمیک

هنگام گوش دادن به آهنگ، شخص اغلب با پای خود به ریتم ضربه می زند، سر خود را به صورت ریتمیک تکان می دهد و می رقصد. یک فرد می تواند "به ضرب" موسیقی حرکت کند، زیرا موسیقی، همانطور که بود، به طور مساوی تپش می یابد. صداها (نت ها) که چنین ضربانی به آنها می رسد (یعنی همان لحظه ای که شخص مثلاً یک حرکت سر خود را به سمت موسیقی انجام می دهد) برجسته شدهیادداشت. و چنین مجموعه ای از صداها نامیده می شود "> لهجه. قسمتی از اندازه که شامل صداهای تاکیدی است نامیده می شود قوی"> beat. قسمت هایی از نوار که لهجه ندارند نامیده می شوند ضعیفسهام

به عنوان یک قاعده، قوی ترین لهجه در اولین ضربه اندازه گیری می افتد. دومین قوی ترین - در وسط نوار. ضعیف ترین ضربان در پایان اندازه گیری می افتد. در شکل، ضربات قوی و ضعیف اندازه گیری را در زمان امضای 4/4 نشان داده ایم. بیایید آنها را مرور کنیم

شکل 2. نت های تاکیدی

لطفا توجه داشته باشید: در زیر برخی از یادداشت ها نشانه هایی وجود دارد که ما هنوز مطالعه نکرده ایم. علامت "" یک نت برجسته را نشان می دهد. علامت "" یک نت با لهجه را نشان می دهد. روی ریتم همراه با ملودی ضربه بزنید. روی یادداشت‌های لهجه‌دار و شدیداً تاکیدی ضربه می‌زنید.

متر

در شکل 2، ضربان قوی و ضعیف به طور یکنواخت متناوب هستند. این تناوب نامیده می شود متر.

اندازه

در یکی از اولین درس ها به طور خلاصه به مفهوم آن پرداختیم اندازهآثار. یادآوری می کنیم: اندازه همان چیزی است که در نقاشی های این درس به عنوان "4/4" (در سمت راست کلید سه گانه) نشان داده شده است. حال می توان تعریفی کاملاً علمی از عبارت «اندازه اثر» ارائه داد.

بیایید دوباره به شکل 2 برگردیم. ما به نت ها از چپ به راست نگاه می کنیم، که از نت اول شروع می کنیم (نت "re"). در زیر آن علامت "نت با لهجه شدید" وجود دارد. مدت نت یک ربع است. به نظر می رسد که این یک ضربان قوی است که یک چهارم طول می کشد. بعد ضربان ضعیف می آید. مدت - همچنین یک چهارم. سپس یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف. طول هر کدام یک ربع است. در نتیجه، 4 ضربه به مدت یک چهارم در یک اندازه داریم. این دقیقاً همان چیزی است که با کلید نوشته شده است: 4/4 (اولی، یعنی عدد بالای "4" روی میله نشان دهنده تعداد ضربات در یک نوار است، عدد دوم "4" مدت زمان هر ضربه است. ، بنابراین اندازه را به این صورت می خوانیم: "چهار چهارم").

تدبیر

شما از قبل می دانید که تدبیر چیست. لطفاً توجه داشته باشید که یک اندازه همچنین بخشی از یک قطعه موسیقی از یک ضرب قوی تا ضربان قوی بعدی است. اکنون شما تعریف کامل یک اندازه گیری را می دانید.

اگر موسیقی با ضرب آهنگ ضعیف شروع شود، اولین معیار ناقص است. این یک ضربه است. به عنوان یک قاعده، آخرین نوار به اندازه ای ناقص خواهد بود که مجموع مدت زمان اولین و آخرین میله دقیقاً یک میله باشد. توجه داشته باشید که ضرب در وسط کار نیز ممکن است رخ دهد. مثال پیشرو:

شکل 3. Zatakt

برای سهولت در شنیدن صدای شاد، آهنگ دیگری را به همراهی موسیقی این نقاشی اضافه کردیم. در شکل نشان داده نشده است. ضرب اول ناقص است. طول کل آن یک چهارم (مجموع دو هشتم) است. این مشکل است. و آخرین اندازه (نیم با یک نقطه) مکمل اول است به طوری که مدت زمان کل هر دو اندازه 4/4 (یک نت کامل) باشد.

نتایج

در این مقاله مطالب زیادی آورده ایم. اگر چیزی اشتباه فهمیده شد - ناامید نشوید. در آینده مجدداً از مفاهیم مورد مطالعه استفاده کرده و در صورت نیاز نظر خواهیم داد. پس بیایید دریابیم!

شما اکنون مفاهیمی مانند ریتم، ضربان قوی و ضعیف را می شناسید،