Comment compter le rythme musical. Mélodie et rythme en musique. Le rôle du rythme dans la musique. Le rythme en musique - qu'est-ce que c'est: définition Quel rythme

Très souvent, il faut voir des musiciens qui s'identifient simplement à leur instrument avec une sorte de dévotion maniaque. Je vois généralement ces personnes attachées à leur outil. Les guitaristes n'écoutent pas les chanteurs, les batteurs ne connaissent pas les cuivres, les pianistes ne connaissent pas les cordes, etc.

Pourquoi tout ça?

Oubliant parfois qu'un instrument de musique n'est qu'un INSTRUMENT pour exprimer ce qui est à l'intérieur d'une personne, nous nous privons de la possibilité de nous développer en tant que musicien et en tant que personne.

Une fois que je me suis intéressé au problème du rythme, j'ai commencé à chercher des réponses à mes questions. Cependant, il n'y a pas de réponses dans les manuels élémentaires.

Et en grande partie parce que je ne suis pas indifférent à la batterie, j'ai commencé à chercher des batteurs qui savent travailler le rythme mieux que n'importe quel autre musicien.
La musique repose sur les deux éléments les plus importants (bien que beaucoup trouveront cela discutable, mais à la lumière des changements qui ont eu lieu dans la musique du XXe siècle, le rôle n'est pas si important aujourd'hui, car il n'existe peut-être pas du tout) .

Le premier élément est (et tous les composants, y compris à la suite du mouvement linéaire des voix) et le rythme.

Tout ce qui concerne les éléments mélodiques a une structure et une classification très claires, ce qui facilite la compréhension de cet élément de la musique. Cependant, si vous regardez dans le domaine du rythme, alors ici, on pourrait dire, l'anarchie complète règne.

Ce qui me vient à l'esprit, c'est le rythme pointé, le swing, la syncope, les hauts, les bas, etc. Le nombre de ces clichés est assez important et ils sont très dispersés. Ceci, à son tour, entrave une compréhension approfondie des fondements du rythme et de leur application dans la pratique.

Le processus éducatif est construit principalement sur l'assimilation des tailles 2/4, 3/4, 4/4 et similaires.

Malheureusement, cela conduit au fait que toute mesure composée et complexe devient une pierre d'achoppement pour les musiciens. Une façon de s'habituer très rapidement au rythme est de renoncer à penser en termes de temps et d'utiliser la plus petite unité de mesure pour compter.

De nombreux batteurs utilisent des tables rythmiques (un des derniers exemples Benny Greb»Langage de la batterie : un système d'expression musicale»).

Ils sont basés sur une simple division d'une durée par quatre ou trois. En effet, 90% des rythmes utilisés en musique sont couverts par ces tables. Ce sont des sortes de carrés magiques qui aident un musicien débutant à ne pas se perdre.
Je donne deux tableaux principaux pour 4 et 3 (l'essentiel n'est pas d'entrer dans le schéma de pensée selon lequel 4 est 16 ou 8 en taille 4, et 3 est des triplés. Toute lettre du tableau peut être appliquée à n'importe quelle taille et pouls) . C'est la base à partir de laquelle il est préférable de commencer à maîtriser le rythme.

Chaque élément doit devenir naturel. Expérimentez en les mélangeant entre eux et à partir de différentes tables.
Puisque Benny Greb n'a que deux tables, la troisième sera la mienne.

En réfléchissant au rythme non standard et complexe, j'ai pensé qu'il ne serait pas mauvais de composer pour une division en 5, ce qui donne un large choix d'options extraordinaires.

Le jouer sera un défi, mais après cela, vous ressentirez immédiatement la croissance musicale. Plus nous maîtrisons les choses complexes, plus les choses deviennent simples. Parlons de la façon d'utiliser tout cela pour maîtriser les tailles complexes.

La vie humaine est un mouvement inlassable dans l'espace et dans le temps. L'harmonie de ce mouvement dépend de la façon dont il correspond exactement ou complète le mouvement de l'environnement.

La nature des choses ou l'origine du rythme

Il se trouve que les mouvements silencieux sont extrêmement rares. Le mouvement du pendule, le mouvement de l'aiguille de l'horloge, le battement du cœur, le fonctionnement du moteur, le bruit des feuilles, le murmure du ruisseau, le changement des saisons, le jour et la nuit - chaque phénomène a le sien organisation rythmique sonore et caractéristique bien reconnue.

Une personne, étanchant sa soif de connaissances, se trouve dans un système de coordonnées dont le centre est lui-même. Au départ, la notion d'enfant grand-petit, rapide-lent classe en fonction de sa taille et du rythme du cœur.

Peu à peu, des comparaisons d'objets et de phénomènes les uns avec les autres dans un système de coordonnées détaché deviennent disponibles, cependant, les fondations ne tombent pas dans l'oubli, mais se déplacent au niveau de la régulation subconsciente. Ainsi, on peut affirmer que la base de la vie est un changement proportionnel de phénomènes, d'actions, de formes - le rythme de la vie à une échelle macro et micro, qui joue l'un des rôles clés dans l'art de la musique.

Organisation rythmique de la vie et de la musique

Le mot "rythme" est d'origine grecque et signifie littéralement proportion. Le rythme en musique est une alternance ordonnée de sons de durée différente, l'un des principaux éléments d'expressivité de la palette musicale, car les sons sans coupure rythmique ne peuvent pas former une mélodie.

Comme la poésie, la musique est un art qui traverse le temps, avec son propre système de notation graphique. Le graphème principal pour enregistrer les sons est une note - un signe conventionnel indiquant la hauteur et la durée relative du son. Il est à noter que le système d'enregistrement des sons que l'on peut voir aujourd'hui n'a été mis en circulation qu'au XVIe siècle. Jusqu'ici, la division de la durée des notes s'effectuait non pas en deux parties, mais en trois. Au fil du temps, une différence est apparue dans la couleur des notes (les sons longs sont blancs et les sons courts sont noirs), puis des «queues» sont apparues sous la forme de calmes et de drapeaux.

Dans la vie de tous les jours, une personne doit souvent diviser le tout en deux moitiés ou quatre parties égales, et parfois en huit parties. Ce principe s'applique également à la détermination de la duration des notes :

• note entière - a une couleur blanche et désigne un son long;
• demi-note - est la moitié de la note entière en durée, a également une couleur blanche, mais un calme y est attaché, ce qui le distingue du signe précédent;
• noire - seule la quatrième partie de la note entière sonne, elle est peinte en noir et a un calme;
• croche - par analogie, elle constitue une huitième de l'ensemble, noire avec un calme et un drapeau.

Il existe également une division plus petite du temps de résonance et une plus grande, mais pour comprendre l'organisation rythmique, les durées de note données sont plus que suffisantes.

Si nous comparons la musique avec les rythmes quotidiens d'une personne, alors nous devrions décider du système de référence. Notre vie est comptée quotidiennement par des aiguilles d'horloge ordinaires. Mais la vie rythmique d'un morceau de musique dépend du mètre et du tempo.

Comment faire la distinction entre rythme, mesure et tempo

Sur Internet, les résultats des recherches de psychologues sur la perception de taches informes par une personne sont souvent cités. Les conclusions des scientifiques suggèrent que la perception visuelle d'une personne (ainsi qu'auditive) est basée sur des images déjà familières en tant que «modèle» et ce n'est qu'après un «sentiment de soutien» que la «représentation» d'une variété d'autres options peut être activée . Le rôle de support en musique est joué par le mètre - du grec "mesure".

Comme la respiration et le rythme cardiaque, le tissu musical est constitué de tension (rythme fort) et de décharge (rythme faible). Graphiquement, le mètre musical est indiqué par la taille (représenté sous forme de fraction et indique le nombre de battements d'une certaine durée d'un battement fort au suivant). Le rôle du rythme dans la musique est la création d'une image unique de la mélodie.

Le triple mètre, par exemple, dans les idées de l'homme moderne est associé à la valse. Pour ne pas confondre le mètre avec le rythme, il suffit de faire un exercice simple une fois : avec les pieds, appuyez alternativement sur le mètre à trois temps de la valse (le premier temps fort avec le pied gauche, deux temps faibles avec le pied droit pied), et reproduisez avec vos mains le rythme du "Boléro" de Maurice Ravel.

Cet exemple souligne une fois de plus l'importance du rythme dans la musique : un triple mètre (associé par de nombreux auditeurs à une valse douce) cesse d'être « blanc et pelucheux » et, grâce au motif rythmique, acquiert rigidité et persévérance.

Avec la définition du rythme, tout est plus facile, mais il y a quelques nuances. En notation musicale, tout ce qui touche au tempo est indiqué par des termes italiens, et des compositeurs scrupuleux fixent la valeur du métronome au début de l'œuvre.

Un métronome est un appareil qui aide à déterminer la vitesse de performance à l'aide d'une échelle sur laquelle vous pouvez définir un nombre différent de battements par minute. Parfois, les compositeurs indiquent le tempo en russe, anglais, français, mais malgré cela, le sens reste le même.

étendues de rythme pointé

La représentation graphique du son de la musique ne se limite pas à la désignation de termes étrangers, notes, pauses, mètre. Il existe également des notations spécifiques, comme un point. Un point placé à droite d'une note n'indique rien de plus qu'un rythme pointé et allonge de moitié le son de la note. Quant aux caractéristiques caractérologiques de ce rythme, à un rythme rapide, il porte l'énergie de l'impulsion, de l'assaut, de la persévérance, de l'aspiration. A titre d'exemple, considérons "Montaigu et Capulet" du ballet "Roméo et Juliette" de S. S. Prokofiev.

Le son d'un rythme pointé à un tempo moyen exprime d'autres états d'âme : le doute, la réflexion, une impulsion passagère. Cette affirmation est bien illustrée par la valse "Sweet Dream" du "Children's Album" de P. Tchaïkovski ou le Prélude en mi mineur de Frédéric Chopin. Le même compositeur a utilisé un rythme pointé à un tempo lent pour dépeindre le désespoir, le désespoir, la dépression dans la deuxième partie de la sonate pour piano, mieux connue sous le nom de marche funèbre.

Revendications territoriales de la syncope

La syncope est le nom du rythme en musique. Son essence réside dans le transfert d'accentuation d'une forte part d'un mètre à une faible (en d'autres termes, de l'inspiration à l'expiration). Il y a une sensation d'interruption rythmique, qui apporte de l'acuité et de la tension à la palette musicale. Le terme lui-même vient du mot grec et signifie l'omission de quelque chose. La couleur de cette organisation rythmique a été utilisée par de nombreux compositeurs et, selon le mètre et le tempo de l'œuvre, ce rythme est capable d'enrichir largement le langage musical.

Par exemple, « Autumn Song » du cycle « The Seasons » de P.I. Tchaïkovski. La syncope dans cette œuvre est la graine à partir de laquelle germe la mélodie, préservant le rythme des "doutes". Ou la valse en mi bémol majeur de P. I. Tchaïkovski : le tempo de l'œuvre est plus rapide que dans la version précédente, la syncope traduit donc l'excitation, la rêverie timide. Le rôle des rythmes syncopés dans la musique moderne va encore s'accroître.

Une telle balançoire mystérieuse

Qu'est-ce que le swing et en quoi diffère-t-il des autres matrices rythmiques ? Le nom est dérivé du mot anglais (en traduction littérale - "swaying"). Il est devenu célèbre grâce au développement de la musique jazz, à son tour, le jazz est un développement harmonieux et une transformation des spirituels (la composition "Reviens avec Jésus" est très illustrative, mais pas interprétée par des chœurs académiques).

Il convient de noter que le "balancement caractéristique" du motif rythmique des chants noirs est résolument préservé dans la créativité du jazz moderne. Pour imaginer le son d'une balançoire, il suffit d'imaginer que le premier de chaque paire de sons joués est plus long que le second, qui est perçu par l'oreille comme un triplet. Puisque le swing est une matrice rythmique, l'influence du tempo sur ses caractéristiques caractérologiques est également grande. Il s'agit d'une version rapide et sans compromis du thème Spiderman de Michael Buble, et du swing sincère, pourrait-on dire, "confessionnel" de Nina Simone - Feeling Good.

Et des interprètes de swing bien connus comme Ella Fitzgerald et Duke Ellington sont capables de convaincre l'auditeur que la composition bien connue "Caravan" ne peut pas exister en dehors du swing.

Il convient de noter que le swing n'est pas quelque chose d'extraordinaire, et à titre d'exemple - l'unique Louis Armstrong dans la composition Go Down Moses. Le rythme dans la musique moderne ne se limite pas à la matrice inférieure, il est multiforme, et souvent les expérimentations des compositeurs acquièrent des reliefs inimaginables.

Figures rythmiques spéciales, comme la décoration de dentelle en musique

Les figures rythmiques spéciales sont les triolets, les quartoles, les quintholes, etc. Ils proviennent de la division d'une part en un nombre arbitraire (3,4,5,6,7) de parts égales. En termes de temps de jeu, ces groupes ne diffèrent pas du rythme divisé et n'ont qu'un seul accent (c'est toujours le premier son du groupe).

Le tissu musical acquiert une brillance et une atmosphère particulières lorsque plusieurs figures rythmiques sont jouées simultanément, ce qui a été magistralement utilisé par George Enescu dans l'œuvre "Romanian Rhapsody" en la majeur. Cependant, il ne faut pas oublier le rôle que joue le tempo dans la perception du rythme. La rhapsodie utilise des tempos modérés à rapides, ce qui colore l'œuvre de nuances ludiques, pétillantes et envoûtantes. Le pianiste et compositeur Ferens Liszt (Hungarian Rhapsody No. 2, par exemple) a habilement utilisé divers délices rythmiques dans ses œuvres.

En ce qui concerne les tempos lents et modérés dans l'utilisation de motifs rythmiques spéciaux et de temps forts en musique, dans ce cas, je voudrais mentionner Frédéric Chopin et ses Nocturnes inégalés. Pour le compositeur polonais, le rythme en musique est l'un des principaux moyens d'expression. Le célèbre « Nocturne en la bémol majeur » en est une illustration éclatante.

Couleurs artistiques du rythme

Il est bien évident que le rythme est étroitement lié au tempo, à la mélodie et à la dynamique. Cependant, on ne peut nier que le rythme en musique est le principe fondamental et le fil conducteur entre le reste des composants expressifs.

Une variété de matrices rythmiques, empruntées aux générations précédentes, règne dans la musique moderne. Et peu importe la nationalité du compositeur, les rythmes et les styles qu'il préfère utiliser dans ses compositions - ce qui est précieux, c'est qu'il communique avec l'auditeur dans une langue qu'il comprend, décrit des expériences et des sentiments familiers.

(Grec rytmos, de reo - courant) - la forme perçue du flux de tout processus dans le temps. La variété des manifestations de R. en décomp. types et styles d'art (non seulement temporels, mais aussi spatiaux), ainsi qu'en dehors des arts. sphères (R. de la parole, de la marche, des processus de travail, etc.) ont donné lieu à de nombreuses définitions souvent contradictoires de R. (ce qui prive ce mot de clarté terminologique). Parmi eux, trois groupes vaguement délimités peuvent être identifiés.
Au sens le plus large, R. est la structure temporelle de tout processus perçu, l'un des trois (avec la mélodie et l'harmonie) de base. éléments de musique, distribuant par rapport au temps (selon P. I. Tchaïkovski) mélodique. et harmonique. combinaisons. R. forme les accents, les pauses, la division en segments (unités rythmiques de différents niveaux jusqu'aux sons individuels), leur regroupement, les rapports de durée, etc. ; dans un sens plus étroit - une séquence de durées de sons, abstraites de leur hauteur (motif rythmique, contrairement à mélodique).
Cette approche descriptive s'oppose à la compréhension du rythme comme une qualité particulière qui distingue les mouvements rythmiques des mouvements non rythmiques. Cette qualité reçoit des définitions diamétralement opposées. Mn. les chercheurs comprennent R. comme une alternance régulière ou une répétition et une proportionnalité basée sur eux. De ce point de vue, R. dans sa forme la plus pure est les oscillations répétitives d'un pendule ou les battements d'un métronome. Esthétique La valeur de R. s'explique par son action ordonnatrice et « d'économie d'attention », facilitant la perception et contribuant à l'automatisation du travail musculaire par exemple. lors de la marche. En musique, une telle compréhension de R. conduit à son identification avec un tempo uniforme ou avec un beat - muses. mètre.
Mais en musique (comme en poésie), où le rôle de R. est particulièrement important, il est souvent opposé au mètre et associé non à une répétition correcte, mais à un "sens de la vie", de l'énergie, etc. difficile à expliquer (" Le rythme est la force principale , l'énergie principale du verset. Cela ne peut pas être expliqué "- V. V. Mayakovsky). L'essence de R., selon E. Kurt, est "l'effort en avant, le mouvement qui lui est inhérent et la force persistante". Contrairement aux définitions de R., basées sur la commensurabilité (rationalité) et la répétition stable (statique), l'émotionnel et le dynamique sont ici mis en avant. la nature de R., qui peut se manifester sans mètre et être absente sous des formes métriquement correctes.
En faveur de la dynamique La compréhension de R. dit l'origine même de ce mot du verbe "couler", auquel Héraclite a exprimé son principal. position : "tout coule". Héraclite peut à juste titre être appelé "le philosophe du monde R." et de s'opposer au "philosophe de l'harmonie du monde" Pythagore. Les deux philosophes expriment leur vision du monde en utilisant les concepts de deux fondamentaux. pièces d'antiquité théorie de la musique, mais Pythagore se tourne vers la doctrine des rapports stables de hauteurs sonores, et Héraclite - vers la théorie de la formation de la musique dans le temps, sa philosophie et antich. les rythmes peuvent s'expliquer mutuellement. Principale La différence entre R. et les structures intemporelles est l'unicité : "vous ne pouvez pas entrer deux fois dans le même courant." Cependant, dans le "monde R." Héraclite alterne "en haut" et "en bas", dont les noms - "ano" et "kato" - coïncident avec les termes d'antich. rythmes, désignant 2 parties de rythmique. unités (appelées plus souvent "arsis" et "thèse"), dont les rapports en durée forment R. ou le "logos" de cette unité (chez Héraclite, "monde R." équivaut aussi à "monde Logos"). Ainsi, la philosophie d'Héraclite ouvre la voie à la synthèse de la dynamique. La compréhension de R. du rationnel, qui prévaut généralement dans l'Antiquité.
Les points de vue émotionnel (dynamique) et rationnel (statique) ne s'excluent pas vraiment, mais se complètent. "Rythmique" reconnaît généralement les mouvements qui provoquent une sorte de résonance, d'empathie pour le mouvement, exprimée dans le désir de le reproduire (les expériences de rythme sont directement liées aux sensations musculaires et aux sensations externes - avec des sons dont la perception est souvent accompagné d'une lecture interne). Pour cela, il faut, d'une part, que le mouvement ne soit pas chaotique, qu'il ait une certaine structure perçue, qui puisse être répétée, d'autre part, que la répétition ne soit pas mécanique. R. est vécu comme un changement de tensions émotionnelles et de résolutions, qui disparaissent avec des répétitions exactes comme un pendule. Dans R., ainsi, les statiques sont combinées. et dynamique. signes, mais, puisque le critère du rythme reste émotionnel et, donc, dans le sens. De manière subjective, les frontières séparant les mouvements rythmiques des mouvements chaotiques et mécaniques ne peuvent être strictement établies, ce qui les rend légaux et descriptifs. l'approche sous-jacente. études spécifiques de la parole (en vers et en prose) et de la musique. R
L'alternance de tensions et de résolutions (phases ascendantes et descendantes) donne une rythmique. structure des périodiques. caractère, qui doit être compris non seulement comme une répétition de certains. séquence de phases (comparez le concept de période en acoustique, etc.), mais aussi comme sa « rondeur », qui donne lieu à la répétition, et la complétude, qui permet de percevoir le rythme sans répétition. Cette deuxième caractéristique est d'autant plus importante que le niveau rythmique est élevé. unités. En musique (comme dans le discours artistique), la période s'appelle. construction exprimant une pensée complète. La période peut être répétée (sous forme de couplet) ou faire partie intégrante d'une forme plus large; en même temps qu'il représente la plus petite éducation, une coupe peut être indépendante. travail.
Rythme. l'impression peut être créée par la composition dans son ensemble en raison du changement de tension (phase ascendante, harsis, lien) de la résolution (phase descendante, thèse, dénouement) et de la division par des césures ou des pauses en parties (avec leurs propres arsis et thèses) . Contrairement aux articulations de composition, les articulations plus petites et directement perçues sont généralement appelées rythmiques propres. Il n'est guère possible d'établir les limites de ce qui est directement perçu, mais en musique on peut attribuer à R. périodes et phrases, déterminées non seulement par la sémantique (syntaxique), mais aussi physiologique. conditions et comparables en ampleur avec ces physiologiques. périodicités, comme la respiration et le pouls, to-rye sont des prototypes de deux types de rythmiques. structures. Par rapport au pouls, la respiration est moins automatisée, plus éloignée de la mécanique. répétition et plus proche des origines émotionnelles de R., ses périodes ont une structure clairement perçue et sont clairement délimitées, mais leur taille, correspondant normalement à env. 4 battements du pouls, s'écarte facilement de cette norme. La respiration est la base de la parole et de la musique. phrasé, déterminant la valeur du principal. unité de phrasé - une colonne (en musique, on l'appelle souvent une "phrase", ainsi que, par exemple, A. Reich, M. Lussy, A.F. Lvov, "rythme"), créant des pauses et des natures. forme mélodique. cadence (littéralement "tomber" - la phase descendante de l'unité rythmique), due à l'abaissement de la voix vers la fin de l'expiration. Dans l'alternance mélodique les promotions et les rétrogradations sont l'essence même du « R libre et asymétrique ». (Lvov) sans valeur rythmique constante. unités, caractéristique de beaucoup. formes folkloriques (commençant par le primitif et se terminant par le chant traînant russe), chant grégorien, chant znamenny, etc. à l'ajout de la périodicité des pulsations, qui est particulièrement évidente dans les chansons associées aux mouvements du corps (danse, jeu, travail). La répétabilité y prime sur le formalisme et la délimitation des périodes, la fin d'une période est une impulsion qui entame une nouvelle période, un coup, par rapport à la Crimée, le reste des moments, en tant que non-chocs, sont secondaires et peut être remplacé par une pause. La périodicité des pulsations est caractéristique de la marche, des mouvements de travail automatisés, dans la parole et la musique, elle détermine le tempo - la taille des intervalles entre les contraintes. Division par pulsation des intonations rythmiques primaires. unités de type respiratoire en parts égales, générées par une augmentation du principe moteur, à son tour, améliore les réactions motrices lors de la perception et donc rythmique. de l'expérience. Ainsi, déjà dans les premiers stades du folklore, aux chants de type persistant s'opposent des chants "rapides", qui produisent des chants plus rythmés. impression. De là, déjà dans l'Antiquité, surgit l'opposition du rythme et de la mélodie (les principes "mâle" et "féminin"), et la danse est reconnue comme l'expression pure du rythme (Aristote, Poétique, 1), et en musique elle est associée avec percussions et instruments pincés. Rythmique à l'époque moderne. caractère est également attribué à preim. marche et danse la musique, et le concept de R. est plus souvent associé au pouls qu'à la respiration. Cependant, l'accent unilatéral sur la périodicité des pulsations conduit à une répétition et remplacement de l'alternance des tensions et des résolutions par des battements uniformes (d'où l'incompréhension séculaire des termes "arsis" et "thèse", désignant les principaux moments rythmiques, et tentatives d'identifier l'un ou l'autre à l'accent). Un certain nombre de coups sont perçus comme R. uniquement en raison des différences entre eux et de leur regroupement, dont la forme la plus simple est l'appariement, qui à son tour est regroupé par paires, etc., ce qui crée un R "carré" répandu.
L'évaluation subjective du temps est basée sur la pulsation (qui atteint la plus grande précision par rapport aux valeurs proches des intervalles de temps d'une impulsion normale, 0,5-1 sec) et, par conséquent, le rythme quantitatif (de mesure du temps) construit sur les rapports de durées, qui ont reçu le classique. expression dans l'Antiquité. Cependant, le rôle décisif y est joué par des fonctions physiologiques qui ne sont pas caractéristiques du travail musculaire. tendances et esthétiques. exigences, la proportionnalité ici n'est pas un stéréotype, mais l'art. canon. L'importance de la danse pour le rythme quantitatif ne tient pas tant à son moteur qu'à sa nature plastique, dirigée vers la vision, qui est pour le rythmique. perception due à la psychophysiologie. motifs nécessite une discontinuité du mouvement, un changement d'images, durant un certain temps. C'est exactement ce qu'était l'antique. danse, R. to-rogo (d'après le témoignage d'Aristides Quintilien) consistait en un changement de danses. poses ("diagrammes") séparés par des "signes" ou des "points" (le grec "semeyon" a les deux sens). Les battements du rythme quantitatif ne sont pas des impulsions, mais les limites de segments de taille comparable, en lesquels le temps est divisé. La perception du temps se rapproche ici de l'espace, et le concept de R. - avec symétrie (l'idée de R. en tant que proportionnalité et harmonie est basée sur des rythmes anciens). L'égalité des valeurs temporaires devient un cas particulier de leur proportionnalité, avec la Crimée, il existe d'autres "types de R". (rapports de 2 parties de l'unité rythmique - arsis et thèse) - 1: 2, 2: 3, etc. La subordination aux formules qui prédéterminent le rapport des durées, qui distingue la danse des autres mouvements corporels, est également transférée au vers musical genres, directement avec la danse non liée (par exemple, à l'épopée). En raison des différences de syllabes en longitude, un texte en vers peut servir de «mesure» de R. (mètre), mais uniquement comme une séquence de syllabes longues et courtes; en fait R. ("flux") du verset, sa division en ânes et thèses et l'accentuation déterminée par eux (non associée à des accents verbaux) appartiennent à la comédie musicale et à la danse. côté du procès syncrétique. L'inégalité des phases rythmiques (en pied, vers, strophe, etc.) se produit plus souvent que l'égalité, la répétition et l'équerrage laissent place à des constructions très complexes, rappelant les proportions architecturales.
Caractéristique pour les époques du syncrétique, mais déjà du folklore, et du prof. art-va quantitative R. existe, en plus de l'antiquité, dans la musique d'un certain nombre d'orientaux. pays (indiens, arabes, etc.), au Moyen Âge. musique mensurale, ainsi que dans le folklore de beaucoup d'autres. peuples, dans lesquels on peut supposer l'influence du prof. et la créativité personnelle (bardes, ashugs, troubadours, etc.). Danser. la musique des temps modernes doit à ce folklore un certain nombre de formules quantitatives, consistant en déc. durées dans un certain ordre, la répétition (ou la variation dans certaines limites) du to-rykh caractérise une danse particulière. Mais pour le rythme tactile qui prévaut à l'époque moderne, des danses telles que la valse sont plus caractéristiques, où il n'y a pas de division en parties. "poses" et leurs segments de temps correspondants d'une certaine durée.
Rythme d'horloge, au XVIIe siècle. remplaçant complètement le mensural, appartient au troisième type (après l'intonatif et quantitatif) de R. - accent, caractéristique de l'étape où la poésie et la musique se sont séparées (et de la danse) et chacune a développé son propre rythme. Commun à la poésie et à la musique. R. est qu'ils sont tous deux construits non pas sur la mesure du temps, mais sur des rapports d'accent. La musique précisément. le compteur d'horloge, formé par l'alternance d'accents forts (lourds) et faibles (légers), diffère de tous les compteurs de vers (aussi bien syncrétiques de la parole musicale que purement vocaux) par la continuité (absence de division en vers, phrasé métrique); La mesure est comme un accompagnement continu. Comme le mètre dans les systèmes d'accent (syllabique, syllabo-tonique et tonique), le mètre barré est plus pauvre et plus monotone que le quantitatif et offre beaucoup plus de possibilités de rythmique. diversité créée par l'évolution de la thématique. et la syntaxe. structure. Dans le rythme de l'accent, ce n'est pas la mesure (obéissance au mètre) qui prime, mais les côtés dynamiques et émotionnels de R., sa liberté et sa diversité sont valorisés au-dessus de la justesse. Contrairement au mètre, R. lui-même est généralement appelé les composants de la structure temporelle, qui ne sont pas régulés par la métrique. schème. En musique, il s'agit d'un groupement de mesures (voir les indications de Beethoven « R. de 3 mesures », « R. de 4 mesures » ; « rythme ternaire » dans L'Apprenti sorcier de Duke, etc.), de phrasé (puisque le mètre musical est ne prescrit pas la division en lignes, la musique à cet égard est plus proche de la prose que du discours en vers), remplissant le beat decomp. durées des notes - rythmique. dessin, à Krom il. et russe les manuels de théorie élémentaire (sous l'influence de X. Riemann et G. Konus) réduisent le concept de R. Par conséquent, R. et mètre sont parfois opposés comme un ensemble de durées et d'accentuation, bien qu'il soit clair que les mêmes séquences de durées avec décomp. l'arrangement des accents ne peut pas être considéré comme rythmiquement identique. Il est possible d'opposer R. au mètre uniquement en tant que structure réellement perçue du schéma prescrit, par conséquent, l'accentuation réelle, à la fois coïncidant avec l'horloge et la contredisant, se réfère à R. Les rapports de durées en rythme d'accent perdent leur indépendance. sens et devenir l'un des moyens d'accentuation - les sons longs se démarquent des sons courts. La position normale des durées plus importantes est sur les temps forts de la mesure, la violation de cette règle crée l'impression de syncope (qui n'est pas caractéristique du rythme quantitatif et des danses qui en dérivent. formules de type mazurka). En même temps, les désignations musicales des grandeurs qui forment la rythmique. dessin, indiquent non des durées réelles, mais des divisions de la mesure, to-rye en musique. les performances sont étirées et compressées dans la plage la plus large. La possibilité des agogiques tient au fait que les relations en temps réel ne sont qu'un des moyens d'expression rythmique. dessin, qui peut être perçu même si les durées réelles ne correspondent pas à celles indiquées dans les notes. Un tempo métronomiquement régulier dans les rythmes temporels n'est non seulement pas obligatoire, mais plutôt évité ; s'en approcher indique généralement des tendances motrices (marche, danse), qui sont plus prononcées dans le classique. style; pour les romantiques le style, au contraire, se caractérise par une extrême liberté de tempo.
La motricité se manifeste également dans les constructions carrées, dont la « justesse » a donné à Riemann et ses successeurs une raison d'y voir des muses. mètre, qui, comme un mètre vers, détermine la division de la période en motifs et phrases. Cependant, l'exactitude qui découle de la psychophysiologie tendances, plutôt que le respect de certaines. règles, ne peut pas être appelé un mètre. Il n'y a pas de règles de division en phrases dans le rythme des battements, et par conséquent (quelle que soit la présence ou l'absence de carré) ne s'applique pas à la métrique. La terminologie de Riemann n'est pas généralement acceptée même en lui. la musicologie (par exemple, F. Weingartner, analysant les symphonies de Beethoven, appelle la structure rythmique ce que l'école de Riemann définit comme une structure métrique) et n'est pas admise en Grande-Bretagne et en France. E. Prout appelle R. « l'ordre selon lequel les cadences sont placées dans un morceau de musique » (« Musical Form », Moscou, 1900, p. 41). M. Lussy oppose les accents métriques (d'horloge) aux accents rythmiques - phrasaux, et dans une unité de phrasé élémentaire («rythme», dans la terminologie de Lussy; il appelait une pensée complète, la période une «phrase») il y en a généralement deux. Il est important que la rythmique les unités, contrairement aux unités métriques, ne sont pas formées par subordination à un ch. accent, mais par conjugaison d'accents égaux mais de fonction différente (le mètre indique leur position normale, bien que non obligatoire; par conséquent, la phrase la plus typique est un deux temps). Ces fonctions peuvent être identifiées avec la main. moments inhérents à tout R. - arsis et thèse.
Muses. R., comme le vers, est formé par l'interaction de la structure sémantique (thématique, syntaxique) et du mètre, qui joue un rôle auxiliaire dans le rythme de l'horloge, ainsi que dans les systèmes de vers accentués.
La fonction de dynamisation, d'articulation et non de dissection du compteur d'horloge, qui ne règle (contrairement aux compteurs de vers) que l'accentuation, et non la ponctuation (césures), se traduit par des conflits entre rythmique (réel) et métrique. accentuation, entre césure sémantique et alternance continue de métrique lourde et légère. des moments.
Dans l'histoire du rythme d'horloge 17 - tôt. 20ième siècle trois points principaux peuvent être distingués. ère. Complété par les travaux de J. S. Bach et G. f. L'ère baroque de Haendel établit DOS. les principes du nouveau rythme associé aux harmoniques homophoniques. en pensant. Le début de l'ère est marqué par l'invention de la basse générale, ou basse continue (basso continuo), qui met en œuvre une séquence d'harmonies non reliées par des césure, dont les changements correspondent normalement à la métrique. accentuation, mais peut s'en écarter. Mélodica, dans lequel "l'énergie cinétique" prévaut sur les "thèmes rythmiques" (E. Kurt) ou "R." sur "l'horloge R." (A. Schweitzer), caractérisée par une liberté d'accentuation (par rapport au tact) et de tempo, notamment dans le récitatif. La liberté de tempo s'exprime dans des déviations émotionnelles par rapport à un tempo strict (C. Monteverdi oppose tempo del "-affetto del animo à tempo mécanique de la mano), dans des ralentissements finaux, dont parle déjà J. Frescobaldi, in tempo rubato ("tempo volé "), compris comme des décalages de la mélodie par rapport à l'accompagnement. Le tempo strict devient plus une exception, comme en témoignent des indications telles que la mesure de F. Couperin. La violation de la correspondance exacte entre les notations musicales et les durées réelles s'exprime dans le total compréhension du point prolongeant : selon le contexte

Peut signifier

etc., un

Continuité musicale. le tissu est créé (avec la basse continue) polyphonique. signifie - le décalage des cadences dans différentes voix (par exemple, le mouvement continu des voix d'accompagnement aux fins de strophes dans les arrangements choraux de Bach), la dissolution de la rythmique individualisée. dessin en mouvement uniforme (formes générales de mouvement), en unicéphale. ligne ou en rythme complémentaire, remplissant les jeux d'une voix avec le mouvement des autres voix

etc.), en enchaînant les motifs, voir par exemple la combinaison de la cadence d'opposition avec le début du thème dans la 15e invention de Bach :

L'ère du classicisme met en avant la rythmique. l'énergie, qui s'exprime par des accents vifs, par une plus grande régularité du tempo et par une augmentation du rôle du mètre, qui, cependant, ne fait qu'accentuer la dynamique. l'essence de la mesure, ce qui la distingue des compteurs quantitatifs. La dualité de l'impact-impulsion se manifeste également dans le fait que le temps fort du battement est le point normal d'achèvement des muses. unités sémantiques et, en même temps, l'entrée d'une nouvelle harmonie, texture, etc., qui en fait le moment initial des mesures, des groupes de mesures et des constructions. Le démembrement de la mélodie (b. parties d'un personnage de danse-chant) est surmonté par l'accompagnement, qui crée des "doubles liens" et des "cadenzas envahissantes". Contrairement à la structure des phrases et des motifs, la mesure détermine souvent le changement de tempo, la dynamique (f et p soudains sur la barre de mesure), le groupement d'articulations (en particulier, les lieues). Caractéristique sf, mettant l'accent sur la métrique. pulsation, qui dans des passages similaires de Bach, par exemple, dans une fantaisie du cycle "Fantaisie chromatique et fugue") est complètement obscurcie

Un compteur horaire bien défini peut se passer des formes générales de mouvement ; classique le style se caractérise par la diversité et le riche développement des rythmiques. chiffre, toujours corrélé cependant à la métrique. les soutiens. Le nombre de sons entre eux ne dépasse pas les limites des changements rythmiques facilement perçus (généralement 4). les divisions (triplées, quintuplées, etc.) renforcent les points forts. Activation de la métrique. des supports sont également créés par des syncopes, même si ces supports sont absents dans le son réel, comme au début d'une des sections du finale de la 9e symphonie de Beethoven, où la rythmique est également absente. inertie, mais la perception de la musique nécessite ext. compter la métrique imaginaire. accents:

Bien que l'accentuation des mesures soit souvent associée à un tempo régulier, il est important de faire la distinction entre ces deux tendances dans la musique classique. rythmes. Chez W. A. ​​Mozart, le désir d'égalité est métrique. part (apportant son rythme au quantitatif) se manifeste le plus clairement dans le menuet de Don Juan, où en même temps. la combinaison de différentes tailles exclut l'agogych. mettant en lumière des temps forts. Beethoven a une métrique soulignée. l'accentuation donne plus de portée aux agogiques, et la gradation métrique. les accents dépassent souvent la mesure, formant des alternances régulières de mesures fortes et faibles ; En relation avec cela, le rôle des rythmes carrés augmente chez Beethoven, comme s'il s'agissait de "mesures d'un ordre supérieur", dans lesquelles la syncope est possible. accents sur des mesures faibles, mais, contrairement aux mesures réelles, l'alternance correcte peut être violée, permettant l'expansion et la contraction.
A l'ère du romantisme (au sens le plus large), les traits qui distinguent le rythme accentué du rythme quantitatif (dont le rôle secondaire des rapports temporels et du mètre) se révèlent avec la plus grande complétude. Int. la division des battements atteint des valeurs si petites que non seulement la durée de l'ind. sons, mais leur nombre n'est pas directement perçu (ce qui permet de créer en musique des images du mouvement continu du vent, de l'eau, etc.). Les changements dans la division intralobaire n'accentuent pas, mais adoucissent la métrique. battements : combinaisons de duols avec des triolets (

) sont perçus presque comme des quintuplés. La syncope joue souvent le même rôle atténuant chez les romantiques ; les syncopes formées par le retard de la mélodie (écrit rubato au sens ancien) sont très caractéristiques, comme au ch. parties de la Fantaisie de Chopin. Dans le romantique la musique apparaît de "gros" triolets, quintuplés, et autres cas de rythmiques particulières. divisions correspondant non pas à une, mais à plusieurs. métrique actions. Effacer la métrique les bordures sont exprimées graphiquement en reliures qui traversent librement la barre de mesure. Dans les conflits de motif et de mesure, les accents de motif dominent généralement les accents métriques (c'est très typique de la "mélodie parlante" de I. Brahms). Plus souvent que dans le classique style, le battement est réduit à une pulsation imaginaire, généralement moins active que chez Beethoven (voir le début de la symphonie Faust de Liszt). L'affaiblissement de la pulsation élargit les possibilités de violation de son uniformité ; romantique la performance se caractérise par une liberté de tempo maximale, la durée du battement de la mesure peut dépasser la somme de deux battements immédiatement suivants. De tels écarts entre la réalité les durées et les notations musicales sont marquées dans la propre interprétation de Scriabine. prod. où il n'y a aucune indication de changement de tempo dans les notes. Puisque, selon les contemporains, le jeu de A. N. Scriabine se distinguait par une « clarté rythmique », la nature accentuelle de la musique rythmique se révèle ici pleinement. dessin. La notation de note n'indique pas la durée, mais le "poids", qui, avec la durée, peut être exprimé par d'autres moyens. D'où la possibilité d'orthographes paradoxales (surtout fréquentes chez Chopin), lorsqu'elles sont en fn. la présentation d'un son est indiquée par deux notes différentes ; par exemple, lorsque les sons d'une autre voix tombent sur les 1ère et 3ème notes d'un triolet d'une voix, avec l'orthographe "correcte"

Orthographes possibles

Dr. genre d'orthographe paradoxale réside dans le fait qu'avec une rythmique changeante. diviser le compositeur afin de maintenir le même niveau de pesanteur, contrairement aux règles des muses. orthographe, ne change pas les valeurs musicales (R. Strauss, S. V. Rachmaninov):

R. Strauss. "Don Juan".
La chute du rôle du compteur jusqu'à l'échec de la mesure dans l'instr. récitatifs, cadences, etc., est associée à l'importance croissante de la structure musico-sémantique et à la subordination de R. à d'autres éléments de la musique, caractéristiques de la musique moderne, en particulier de la musique romantique. Langue.
Avec les manifestations les plus frappantes de spécifiques. caractéristiques du rythme accentué dans la musique du XIXe siècle. on peut détecter un intérêt pour les types de rythmes antérieurs associés à un appel au folklore (utilisation du rythme intonatif de la chanson folklorique, caractéristique de la musique russe, formules quantitatives conservées dans le folklore espagnol, hongrois, slave occidental, un certain nombre de peuples orientaux) et préfigurant le renouveau du rythme au XXe siècle
M. G. Harlap.
Si dans les 18-19 siècles. dans le prof. musique européenne. orientation R. occupait une position subalterne, puis au 20ème siècle. en nombre signifie. styles, il est devenu un élément déterminant, primordial. Au 20ème siècle le rythme en tant qu'élément de l'ensemble en importance a commencé à résonner avec une telle rythmique. phénomènes de l'histoire européenne. la musique, comme le Moyen Âge. modes, isorythme 14-15 siècles. Dans la musique de l'ère du classicisme et du romantisme, une seule structure rythmique est comparable dans son rôle constructif actif aux formations rythmiques du XXe siècle. - "période normale de 8 temps", logiquement étayée par Riemann. Cependant, la musique Rythme du 20ème siècle sensiblement différente de la rythmique. phénomènes du passé : il est spécifique comme les muses actuelles. phénomène, n'étant pas dépendant de la danse et de la musique. ou musique poétique. R. ; il veut dire. mesure est basée sur le principe d'irrégularité, d'asymétrie. Une nouvelle fonction du rythme dans la musique du XXe siècle. révélé dans son rôle formateur, dans l'apparition de la rythmique. thématique, rythmique polyphonie. En termes de complexité structurelle, il a commencé à aborder l'harmonie, la mélodie. La complication de R. et l'augmentation de son poids en tant qu'élément ont donné lieu à un certain nombre de systèmes de composition, y compris stylistiquement individuels, partiellement fixés par les auteurs dans la théorie. écrits.
Chef musical. R. 20ème siècle le principe d'irrégularité se manifeste dans la variabilité normative de la signature rythmique, les signatures rythmiques mixtes, les contradictions du motif avec la pulsation, la variété des rythmiques. dessins, non-équerrage, polyrythmies avec division rythmique. unités pour un nombre quelconque de petites parties, polymétrie, polychronisme des motifs et des phrases. L'initiateur de l'introduction du rythme irrégulier en tant que système était I.F. Stravinsky, aiguisant les tendances de ce genre qui venaient de M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, ainsi que du russe. les vers folkloriques et le discours russe lui-même. Leader au 20ème siècle Stylistiquement, l'interprétation du rythme s'oppose aux travaux de S. S. Prokofiev, qui consolident les éléments de régularité (l'invariance du tact, l'équerrage, la régularité multiforme, etc.) caractéristiques des styles des XVIIIe et XIXe siècles. La régularité comme ostinato, la régularité multiforme est cultivée par K. Orff, qui ne procède pas du classique. prof. traditions, mais de l'idée de recréer l'archaïque. danse déclamatoire. scénique action
Le système rythmique asymétrique de Stravinsky (théoriquement, il n'a pas été divulgué par l'auteur) est basé sur les méthodes de variation temporelle et d'accent et sur la polymétrie motivique à deux ou trois couches.
Le système rythmique d'O. Messiaen d'un type vivement irrégulier (déclaré par lui dans le livre: "La technique de mon langage musical") est basé sur la variabilité fondamentale de la mesure et les formules apériodiques des mesures mixtes.
A. Schoenberg et A. Berg, ainsi que D. D. Chostakovitch, ont une rythmique. l'irrégularité s'exprimait dans le principe de la "prose musicale", dans les méthodes de non-carré, de variabilité d'horloge, de "remétrisation", de polyrythmie (école novovenskaya). Pour A. Webern, la polychronicité des motifs et des phrases, la neutralisation mutuelle du tact et de la rythmique sont devenues caractéristiques. dessin par rapport à l'emphase, dans les productions ultérieures. - rythmique. chanoines.
Dans un certain nombre des derniers styles, le 2e étage. 20ième siècle parmi les formes rythmiques. organisations une place prépondérante était occupée par la rythmique. série généralement combinée avec des séries d'autres paramètres, principalement des paramètres de hauteur (pour L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, A. G. Schnittke, E. V. Denisov, A. A. Pyart et autres). Départ du système d'horloge et variation libre des divisions rythmiques. unités (par 2, 3, 4, 5, 6, 7, etc.) conduisent à deux types opposés de notation R. : la notation en secondes et la notation sans durées fixes. En rapport avec la texture de la super-polyphonie et de l'aléatoire. une lettre (par exemple, chez D. Ligeti, V. Lutoslavsky) apparaît statique. R., dépourvu de pulsation d'accent et de certitude de tempo. Rythme. caractéristiques des derniers styles prof. la musique est fondamentalement différente de la rythmique. propriétés du chant de masse, du ménage et de l'estr. musique du 20ème siècle, où, au contraire, la rythmique régularité et emphase, le système d'horloge garde toute sa signification.
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Aujourd'hui, en russe, il existe de nombreux concepts avec lesquels il vaut la peine de se familiariser. Dans cet article, nous parlerons de ce qu'est le rythme et des désignations qui lui sont associées. Il existe de nombreuses définitions dans différentes sources, mais elles ont toutes le même sens. Examinons de plus près toutes les caractéristiques du rythme et donnons-lui une désignation. Le mot "rythme" a aujourd'hui plusieurs sens, ce sont :

• Rythme de vie.
• Rythme musical.
• Rythme poétique.
• Biorythme.

Notions générales de rythme

Le mot "rythme" nous vient de la langue grecque, où Rhytmos signifie - dimensionnalité, cohérence. Nous sommes habitués à entendre par rythme quelque chose de mesuré, d'alternance régulière de certains éléments, par exemple des mouvements, des sons.

Aussi avec l'aide du rythme nous définissons:

• Fréquence respiratoire.
• Changement de saison.
• Palpitation.
• balançoire pendulaire et bien plus encore.

Tout d'abord, lorsque nous entendons le mot « rythme », la musique, les danses et les mélodies apparaissent dans notre esprit. Le rythme musical est l'alternance de sons longs et courts dans un certain ordre. Lors de l'apprentissage ou de la composition de telle ou telle mélodie, les musiciens doivent faire attention au rythme. Pour ce faire, ils peuvent utiliser un appareil de métronome spécial. La musique a ses propres rythmes, et ils sont complètement différents des rythmes de la vie, des mouvements et d'autres choses.

Rythme en poésie

La poésie a ses propres rythmes, on peut noter ici des unités rythmiques telles que :

• ligne ou phrase.
• Arrêter.
• Syllabe.

Il y a aussi beaucoup de rythmes dans la nature, car notre vie en est faite. Le rythme peut être appelé le changement de jour et de nuit, le changement de saisons ou d'heure. C'est aux rythmes naturels que le biorythme humain est associé. De nombreuses personnes observent une activité pendant la journée, tandis que la nuit la passivité prévaut. Il n'est pas possible de juger des biorythmes généraux, car pour chaque personne, ils sont strictement individuels. Tout cela est lié aux processus physiologiques. Chaque biorythme humain affecte l'activité, l'endurance et l'état général d'une personne.

Chaque rythme de vie est déterminé par le chemin et le mode de vie d'une personne. Si une personne se caractérise par une activité accrue la nuit et une passivité pendant la journée, son biorythme est complètement différent de celui d'une personne éveillée pendant la journée. Si vous apprenez à déterminer correctement vos biorythmes, vous pouvez améliorer la qualité de vie.

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Que devez-vous savoir pour ressentir clairement le rythme de la musique ?

Si vous avez travaillé la matière précédente, alors nous pouvons vous féliciter : vous maîtrisez déjà l'essentiel de l'écriture musicale ! Nous commençons maintenant à étudier un sujet tout aussi important : le rythme et tout ce qui s'y rapporte. Alors:

Rythme

Vous savez déjà qu'un son (note) a une propriété importante pour la musique : la durée. De plus, dans les leçons précédentes, nous avons considéré des parties de mélodies comme exemples. Littéralement 1 à 2 mesures, mais cela suffit pour s'assurer que les notes sont jouées dans l'ordre, comme écrit : de gauche à droite. La construction séquentielle des durées des sons (notes) est appelée rythme (lire tour à tour, de gauche à droite, la durée de la mélodie présentée ci-dessous - ce sera le rythme).

Les durées des sons (notes) peuvent être combinées en ce qu'on appelle groupes rythmiques, "> chiffres. Dans cet exemple, les groupes rythmiques sont surlignés entre parenthèses rouges :

Figure 1. Groupes rythmiques

En écoutant une chanson, une personne tape souvent le rythme avec son pied, secoue la tête en rythme et danse. Une personne peut bouger "au rythme" de la musique, car la musique, pour ainsi dire, vibre uniformément. Les sons (notes) auxquels tombe une telle pulsation (c'est-à-dire le moment même où une personne, par exemple, fait un mouvement de tête sur la musique) sont accentué Remarques. Et une telle sélection de sons s'appelle ">accent. La partie d'une mesure qui contient des sons accentués est appelée fort"> battement. Les parties de la mesure qui n'ont pas d'accents sont appelées faible actions

En règle générale, l'accent le plus fort tombe sur le premier temps de la mesure. Le deuxième plus fort - au milieu de la barre. Le temps le plus faible tombe à la fin de la mesure. Dans la figure, nous avons montré les battements forts et faibles de la mesure à une signature rythmique de 4/4. Passons-les en revue

Figure 2. Notes accentuées

Attention : sous certaines notes, il y a des signes que nous n'avons pas encore étudiés. Le signe "" désigne une note accentuée. Le signe "" désigne une note fortement accentuée. Appuyez sur le rythme avec la mélodie. Vous taperez des notes accentuées et fortement accentuées.

Mètre

Dans la figure 2, les battements forts et faibles alternent uniformément. Cette alternance s'appelle mètre.

La taille

Dans l'une des premières leçons, nous avons brièvement abordé le concept la taille travaux. Nous vous rappelons : la taille est ce qui est indiqué dans les dessins de cette leçon comme « 4/4 » (à droite de la clé de sol). Nous pouvons maintenant donner une définition tout à fait scientifique du terme "la taille de l'œuvre".

Revenons à nouveau à la figure 2. Nous regardons les notes de gauche à droite, en commençant par la toute première (la note "ré"). En dessous se trouve le signe "note fortement accentuée". La durée de la note est d'un quart. Il s'avère que c'est un battement fort qui dure un quart. Vient ensuite le battement faible. Durée - également un quart. Puis un battement fort et un battement faible. Chacun mesure un quart de long. En conséquence, nous avons 4 temps d'une durée d'un quart chacun dans une mesure. C'est exactement ce qui est écrit avec la touche : 4/4 (le premier, c'est-à-dire le chiffre "4" du haut sur la portée indique le nombre de temps dans une mesure, le deuxième chiffre "4" est la durée de chaque temps , donc nous lisons la taille comme ceci : "quatre quarts") .

Tact

Vous savez déjà ce qu'est le tact. Veuillez noter qu'une mesure est également un segment d'un morceau de musique d'un temps fort au temps fort suivant. Vous connaissez maintenant la définition complète d'un battement.

Si la musique commence par un temps faible, alors la toute première mesure est incomplète. C'est un succès. En règle générale, la dernière mesure sera juste assez incomplète pour que la somme des durées de la première et de la dernière mesures soit exactement une mesure. A noter que le délai peut également intervenir en milieu de pièce. Exemple d'introduction :

Figure 3. Zatakt

Pour faciliter l'écoute du rythme optimiste, nous avons ajouté une piste supplémentaire à l'accompagnement musical de ce dessin. Il n'est pas représenté sur la figure. Le premier temps est incomplet. Sa longueur totale est d'un quart (la somme de deux huitièmes). C'est le hic. Et la dernière mesure (la moitié avec un point) complète la première de sorte que la durée totale des deux mesures est de 4/4 (une ronde).

Résultats

Dans cet article, nous avons donné beaucoup de matériel. Si quelque chose est mal compris, ne vous découragez pas. À l'avenir, nous utiliserons à nouveau les concepts étudiés et, si nécessaire, les commenterons. Découvrons donc !

Vous connaissez maintenant des concepts tels que le rythme, les battements forts et faibles,