Asortiman Whitney Houston. Za nepjevače – o glasu. Zašto znati koji je vaš raspon pjevanja
Isprva je njezin glas od pet oktava, usporediv s glasovima Whitney Houston i Glorije Gaynor, zvučao navečer samo u restoranima Odese, ali ubrzo je zagrmio u cijeloj Uniji. Čuvena "Tri bijela konja", izvedena u "Čarobnjacima", uloga u filmu "Mi smo iz jazza", najbolji dio Mefistofelesovog duha u Schnittkeovoj kantati. Ništa manji uspjeh - na ruskoj pozornici: njezine "Weather in the House" i "People Can't Always Be Near" slušala je cijela zemlja. Danas pjevačica Larisa Dolina slavi rođendan.
Prvi put se pojavila na pozornici s 12 godina, kada je provela ljeto u pionirskom kampu. Izvedba koja je izazvala divljenje vršnjaka i čuđenje odraslih unaprijed je odredila njezinu buduću sudbinu. Šef glazbene grupe odmah ju je pozvao da zajedno nastupaju, a malo kasnije, dok je danju učila u školi, navečer je sama pjevala u restoranima, zarađujući novac za obitelj. Pobjeđujući na raznim natjecanjima, već u devetom razredu postala je umjetnica Odesske filharmonije, pa je posljednji razred morao završiti u odsutnosti. Roditelji koji su joj prije točno 60 godina nadjenuli ime Larisa nisu ni slutili koliko će to ime, koje na latinskom znači "galeb", biti opravdano i kakve će visine njihova kći postići praćena oceanom obožavatelja.
Larisa je rođena 10. rujna 1955. u jednostavnoj židovskoj obitelji u Bakuu. Tata, Aleksandar Markovič Kudelman, radio je kao građevinar, majka, Galina Izrailevna, bila je daktilografkinja. Budući da je prve dvije i pol godine života provela u sunčanom Bakuu, do kraja života pamtit će svoju kuću u Bakuu s raskošnim vrtom u kojem su rasli šipak, trešnje i smokve. Zatim se obitelj preselila u Odesu, grad koji Dolina smatra svojom drugom domovinom, govoreći o Odešanima: „... ti ljudi nikad ne plaču, čak i u najtežim trenucima svog života pokušavaju se šaliti. To je urođeni optimizam Odese.”
Iako ne urođeni, ali stečeni optimizam mnogo je pomogao tamošnjem životu, čiji su početni uvjeti bili vrlo daleko od idealnih. Najprije je to bio polupodrum u kojem je s njima živjelo još 20 ljudi, a zatim soba u zajedničkom stanu, u kojoj su, prema njezinim sjećanjima, bile “tri plinske peći za 25 ljudi, jedna slavina, jedan WC i kupaonica. dva bloka od kuće.” Larisini roditelji, pokušavajući svojoj kćeri dati pristojan početak života, radili su dan i noć. “Navikla sam na zvuk pisaćeg stroja noću: moja je majka nosila posao kući kako bi zaradila barem malo više prekovremenog i stigla do sljedeće plaće”, rekla je Dolina. Zbog toga je honorarno radila u restoranu, iako je njezina majka bila kategorički protiv toga. Istina, tada je otac podržao Dolinu, dokazujući majci da dodatni novac neće smetati obitelji. Općenito, otac ju je podržavao na mnogo načina, uvijek je bio otvoren prema njoj: s njim je dijelila mnoge tajne.
Mama je bila dominantna Židovka sa željeznim karakterom. Prema memoarima Valleya, bojala se svoje majke. “... Jednom sam mami poderao “prednje” najlon čarape. Naša je obitelj bila prosječnih primanja, a mama si je svakih nekoliko mjeseci mogla priuštiti takav luksuz kao što su najlonske čarape. Užasnuta, zamišljajući što će se dogoditi kad sazna za oštećene čarape, pobjegla sam sakriti se kod susjede. U takvim me slučajevima majka dobro izudarala i prijetila da će me poslati u internat. Sveto vjerujući u to, kleknuo sam i molio je da to ne čini!.."
Iako u obitelji nije bilo uobičajeno govoriti jidiš, zbog čijeg neznanja Dolina i danas jako žali, roditelji su često prelazili na njega kada su htjeli sakriti ozbiljne razgovore od djeteta. Osim toga, obitelj je sveto poštovala sve židovske praznike i tradiciju. “Po nacionalnosti sam Židov i to nikad nisam skrivao. U školi su me ponekad zadirkivali kao Židovku. Ponekad sam se čak i potukao zbog toga. Onda sam u rječniku pročitala da je “Židov” na poljskom Židovka i prestala sam se vrijeđati”, kaže ona u intervjuu.
Kao dijete općenito je sanjala da postane prevoditeljica i tvrdoglavo je išla na to. U školi je blistala svojim znanjem engleskog jezika, pohađala tečajeve. Paralelno je studirala glazbu. “Mama je jako željela da svi naši užasi budu prošlost, kako bih stekla dobro obrazovanje (oni ga nisu imali). Zato me odvela u glazbenu školu na razred violončela. Ali to je bilo sasvim dovoljno da do kraja života više ne dotakne violončelo. Tako da nikada nisam dobio posebno glazbeno obrazovanje. Ali oduvijek sam voljela pjevati. Da, općenito, pjesma mi je pomogla da izdržim sve poteškoće ... "
Postupno, osvojivši ljubav prema Odesi, Dolina je otišla u osvajanje sveunijatskog prostora. Iz Jerevana je dobila poziv da pjeva u vokalno-instrumentalnom ansamblu “Armina”. “Kada sam najavio da odlazim, majka je napravila strašan skandal. Ali rekla sam: “Mama, ti ćeš ići na posao, ja ću spakirati kofer i dalje po svom. Morat ćeš to otrpjeti." Tata me podržao. Interveniralo pola Odese. Napadi bijesa, suze trajali su tjedan dana. Prijatelji, djevojke su došli kući, nagovarali moju mamu i ona je odustala.
Iako je isprva bila u Erevanu, Valley je često korila samu sebe zbog majčine samovolje i neposluha. Nije bilo rijeka mlijeka, ni obala mliječi, koje je slikala u svojoj mašti. Ponekad nije bilo novca ni za hranu, a okolo je vrludao ogroman broj muškaraca “koji su na svaki način htjeli zavesti punašnu plavušu. Morao sam zatvoriti sve brave u hotelu i ne izlaziti iz sobe. Jednom sam skoro bila silovana. Doslovno me spasilo…”
U Armeniji je živjela četiri godine, a zatim se preselila u Soči, gdje joj je došao prvi službeni uspjeh. Godine 1978. Soči je bio domaćin II natjecanja izvođača sovjetske pjesme, na kojem je Dolina bila jedna od sudionica. Zauzela je drugo mjesto i privukla pozornost Anatolija Krolla, voditelja poznatog jazz ansambla Sovremennik. Na njegov poziv odlazi u Moskvu, gdje će uskoro, zajedno s njim, stvoriti Antologiju jazz glazbe. Njezino ime će postati poznato. S "Antologijom" orkestar je proputovao cijelu zemlju, a posvuda su bile neizmjenljivo pune dvorane.
Godine 1983. Larisa Dolina će prvi put glumiti u filmu. Na ekranima se pojavljuje u ulozi Clementine Fernandez u filmu Karen Shakhnazarov "Mi smo iz jazza". Nakon dekreta ministra kulture SSSR-a, kada su svi nerezidentni umjetnici (bez registracije) zamoljeni da napuste Moskvu, krajem 1983. Larisa se preselila u St. Petersburg. Zbog toga pjevačica nije diplomirala na pop odjelu Moskovskog glazbenog koledža Gnessin. Godine 1984. Valley igra jednu od glavnih uloga u Priči o dr. Johannu Faustu Alfreda Schnittkea. Nakon izvedbe, pjevačica se naziva najboljom izvođačicom uloge Mefistofelesovog duha. Već od 1985. godine Dolina djeluje samostalno i priređuje nekoliko koncertnih programa. Prva vlastita grupa od šest glazbenika i četiri plesača pojavit će se u Dolini 1986. godine. Godine 1991., kao pjevačica, otkriva Francusku za sebe, nastupajući pred publikom od 20.000 u gradu La Rochelle na festivalu Radio Prestige, postavši prva strana žena pozvana kao počasna gošća na ovaj festival.
Zatim, jedan za drugim, nizat će se njezini sve noviji programi koje će vidjeti Rusija, Izrael, Ukrajina, baltičke zemlje, Europa, Australija, SAD i Madison Square Garden - najpoznatija koncertna dvorana na svijetu, gdje će joj stojeći pljeskati 5600 gledatelja. Slijede i svjetske turneje s orkestrom Igora Butmana u sklopu koncertnog programa "Karneval jazza", čime je potvrdila svoj status najbolje jazz pjevačice u zemlji i najboljeg glasa Rusije. Bit će tu i mjuzikla, od kojih je jedan, Ljubav i špijunaža, gdje je pjevačica igrala nekoliko uloga odjednom, Maxim Dunayevsky skladao posebno za nju.
Usput, Larisa Dolina posjeduje pet oktava, iako neki pjevači, ocjenjujući njezin glas, govore samo o tri. Ipak, i takav raspon na pozornici je rijedak i usporediv s glasovima Whitney Houston i Glorije Gaynor.
Naravno, bilo je poteškoća, svih vrsta nevolja u životu, problema u osobnom životu, ali u pravilu ih se ne sjećaju na njihov rođendan. Bilo je i različitih trenutaka kreativnosti, zbog vremena, ali se na kraju ipak odlučila za jazz. Iako je moguće da ju je jazz izabrao. Sada je sretna, u potpunosti se razumije sa svojom kćeri, voli svoju unuku. Aktivno sudjeluje u mnogim televizijskim programima i emisijama, au jednom od projekata u kojima su umjetnici morali izvoditi pjesme u žanru narodne glazbe, briljantno je izvela židovsku narodnu pjesmu bez razmišljanja o izboru. Uostalom, čak i unatoč promjeni prezimena Kudelman, ne baš zvučnog za pjevačicu, nije izmislila ništa egzotično, uzimajući židovsko prezime svoje majke - Dolina.
Aleksej Viktorov
Dodjela nagrada Grammy održana je u Los Angelesu. Ali ne možete to nazvati radosnim događajem. Uostalom, dan prije slavlja preminuo je jedan od najtalentiranijih pop pjevača svih vremena. Prekrasna, zadivljujuća, često nepredvidiva Whitney Houston.
Rođena je 9. kolovoza 1963. u Newarku, najvećem gradu New Jerseya. Talent Whitney Elizabeth Houston očitovao se već u djetinjstvu. Potjecala je iz "glazbene" obitelji: majka Cissy Houston bila je pjevačica, a sestrična Dionne Warwick smatrana je jednom od najuspješnijih pop pjevačica 60-ih. Kao i njezina majka, mala Nippy (takav nježan nadimak djevojčici je dao njezin otac) pjevala je u crkvenom zboru. Baptistička zajednica Newarka bila je ponosna na talentiranog župljanina: djevojka je izgledala poput anđela, a glas joj je bio nezemaljski.
U kasnim sedamdesetima, djevojka započinje svoju karijeru u show businessu. Glumi kao prateći vokal pjevačici Chaki Khan i Jermaineu Jacksonu, starijem bratu Michaela Jacksona. Godine 1983. Houston se susreo s šefom diskografske kuće Arista Records, Cliveom Davisom. Susret se ispostavlja sudbonosnim. Davis je oduševljen mladom izvođačicom. Ipak bih! Uostalom, raspon njezina glasa je pet oktava.
Davis joj nudi ugovor, a 1985. godine izlazi njen debitantski album pod nazivom Whitney Houston. Ploča donosi Houstonu i prvi Grammy u nominaciji "Najbolji ženski vokal". Ali doista grandiozan uspjeh dolazi do izvođača dvije godine kasnije, nakon izdavanja diska Whitney. Treći album I "m Your Baby Tonight (1990.) i snimanje u filmu "The Bodyguard" (1992.) konačno su Whitney osigurali titulu "najuspješnije crne zvijezde" ranih 90-ih. Njezina I Will Always Love You nije otpjevana osim dojenčadi.Prelijepa je,ima božanstven glas i dobra je glumica.Što još treba jednoj slavnoj osobi da bude sretna?
Ali slava ima i lošu stranu, a čistoća anđela intrigira demone. Tijekom snimanja filma Tjelohranitelj pjevačica je ovisna o kokainu i marihuani. Godine 1992. udala se za pjevača i producenta Bobbyja Browna. Ovaj brak zapravo je postao početak kraja za divu. Do čega bi još mogao dovesti spoj pop princeze i “lošeg momka”? U vrijeme vjenčanja, Brownova biografija već je imala brojne probleme sa zakonom i troje djece.
Nekoliko godina nakon rođenja kćeri Christine, Whitney i Bobby smatrani su jednim od najskandaloznijih parova američkog show businessa. Njihov zajednički život bio je beskrajna noćna mora, ali Whitney nije imala snage napustiti muža... Razvod se dogodio tek 2007. godine.
“Pljunuo me kad se napio”, prisjetila se Whitney u talk showu Oprah Winfrey 2009. godine. Bilo je toliko mržnje u njegovim očima prema meni. Ali voljela sam ga. Jednom sam priredio zabavu za Bobbyja. Napio se. I svi napori da mu udovoljim okrenuli su se protiv mene. Došli smo kući, otišao je gore i pljunuo mi u lice. Moja kćer je to vidjela. On je bio moja droga."
Što je najgore, nije samo njezin suprug bio njezina droga. Diva se posljednjih 20 godina borila s ovisnošću. “Sjećam se da sam sedam mjeseci hodao u istoj pidžami. Bobby i ja sjedili smo kod kuće cijeli dan i pušili travu. Kupovali smo ga na kilograme”, pokajala se kasnije zvijezda pred Oprah.
Whitney je uspjela izdati još dva albuma dok je bila u braku: My Love Is Your Love 1998. i Just Whitney 2002. Iako su se inženjeri zvuka morali dobro potruditi prikriti promuklost u njegovu glasu.
Godine 2000. pozvana je da nastupi na dodjeli Oscara. I u posljednjem trenutku organizatori su bili prisiljeni odustati od te ideje. Na probi je Houstonov glas podrhtavao, ali ona sama to nije primijetila. Umjesto planirane pjesme Over the Rainbow, izvela je drugu pjesmu. Kao rezultat toga, glazbeni direktor ceremonije (i Whitneyin dugogodišnji prijatelj) Bart Bacharach jednostavno se nije usudio pustiti divu na pozornicu.
Postupno je njezinoj okolini postalo jasno da više nikada neće biti ista kao prije. I sama Whitney počela je shvaćati da njezin glas više nije isti, tek kad se napokon službeno razvela od Bobbyja. Od njezinog višemilijunskog bogatstva nije ostalo gotovo ništa, a prijatelja praktički nije imala - mnogi su bili umorni od pokušaja da je istrgnu iz pakla i vrate normalnom životu.
Ipak, zvijezda se očajnički pokušava vratiti. Godine 2009. izlazi njen sedmi i posljednji album Look To You. Uspjeh je bio ogroman. Houston je uvjeravao da je droga gotova. U izvrsnoj je formi i spremna je obradovati publiku svjetskom turnejom. Krenula je na turneju. Ali već je bilo prekasno. Turneja se pretvorila u katastrofu. Koncert u Brisbaneu promatrači su nazvali "sramotnim" (Whitney se nakašljala, zaboravila riječi i zastala da udahne), a uoči nastupa u Parizu pjevačica je morala biti hospitalizirana zbog problema s disanjem. Na kraju je slavna osoba otkazala dio koncerata zbog lošeg zdravstvenog stanja. Proširile su se glasine da je umjetnik preuzeo staru ...
U kolovozu 2012. film bi trebao biti objavljen.
U rujnu joj je ponuđeno da glumi u remakeu glazbene drame Sequin. Prema zamisli kreatora, Houston je bila savršena za ulogu majke glavnog lika. Zvijezda se složila.
Uoči smrti, Houston je sudjelovala na probi za koncert koji je trebala održati na prijemu u čast dodjele Grammyja. Prema nekim navodima, diva se ponašala malo čudno. No, okruženi zvijezdama, na to su odavno navikli.
U subotu, 11. veljače, nakon večere u sobi hotela Beverly Hilton, Whitney je pronađena bez svijesti. Ovdje se podaci razlikuju: neki mediji javljaju da je Houston pronašao tjelohranitelj, drugi pišu da su je zaposlenici hotela pronašli kako leži u kupaonici. Postoji i verzija prema kojoj je umjetnikov dečko, Ray J, prvi oglasio alarm. Hitna pomoć stigla je na poziv nekoliko minuta kasnije. No, pjevačici nije bilo spasa.
Bobby Brown je vijest dobio prije početka svog New Edition koncerta u blizini Memphisa. Umjetnik nije otkazao nastup, ali je show počeo bez njega. Nakon što je izveo drugu skladbu, sa suzama u očima je zavapio: "Volim te, Whitney" i poslao poljubac do neba.
U hotelskoj sobi u kojoj je zvijezda zauvijek umrla policija je pronašla lijekove koje je prepisao liječnik iz Houstona, droge ili ilegalnih droga nisu pronađeni. Za sada nije službeno objavljen uzrok smrti. Poznato je da su liječnici pronašli vodu u plućima pjevačice. Jedna od verzija je sljedeća: pop zvijezda je zaspala u kadi nakon što je uzela snažan sedativ Xanax i zagrcnula se u snu. Međutim, ovo je zasad samo verzija.
Whitneyina smrt bila je šok za sve: imala je samo 48 godina. Kuma pjevačice, soul diva Aretha Franklin priznala je da ne može vjerovati što se dogodilo. Mariah Carey je u svom mikroblogu rekla da je neprestano plakala, te izrazila sućut obitelji preminulog.
Pridružujemo se ožalošćenima. Neka ti je blagoslovljeno sjećanje, Whitney.
Ovaj tekst je plod jedne nezdrave ideje da se napiše neka činjenica za one koji nisu za vokal, ne zanimaju ih vježbe i terminologija, ali vole glazbu i nisu neskloni pjevanju omiljenih pjesama uz gitaru. Ili procijenite mogućnosti pjevača svojih omiljenih bendova i njihovo mjesto u vokalnoj hijerarhiji. Konačno, za one koji se samo pitaju po čemu se tenor bitno razlikuje od basa.
Ovdje neću dosaditi o takvim radostima kao što su disanje, "oslonac", "kupola" - o njima je već dofiga napisano, a nemoguće je razumjeti išta od napisanog dok sami ne polomite rogove o tim stvarima. nekoliko godina.
Jednostavno ću vam, koliko je to moguće, na pristupačan način reći kako je glas pjevanja uređen iznutra i koji se glasovi nalaze u divljini.
Općenito, pokušat ću napisati tekst koji bi mi nekad bio od velike koristi, ali mi tada iz nekog razloga nije zapeo za oko.
Počnimo s najjednostavnijim, najrazumljivijim i najzanimljivijim. Raspon. Koji je opći raspon pjevačkih glasova? Iznenadit ćete se, ali općenito je prilično malen. Profesionalni operni pjevač trebao bi imati 2 oktave. Štoviše, relativno je malo djela koja doista uključuju te dvije oktave u cijelosti. Obično vam treba negdje oko oktave i pol. Pa u pop glazbi, među bardovima i u ruskom rogu - ponekad je dovoljno pola oktave.
Dvije oktave - je li to puno ili malo? Za usporedbu: klasična gitara omogućuje izdvajanje 3,5 oktava, elektro ~ 4, moj sintisajzer "Yamaho" - 5 oktava, klavir ~ 7,3 oktave.
Čini se malo. Ovdje bi zapravo trebalo objasniti što je to "domet profesionalnog pjevača". Pod tim se misli na note koje će pjevati, probuđen usred noći s prehladom i teškim mamurlukom. Oni. takve bilješke koje su uvijek s njim i koje samouvjereno objavljuje dolazeći dan za danom na posao. Osim toga, lijepo, muzikalno, ispravno zvučanje svih nota raspona, a također usklađeno s timbrom i dinamikom (odnosno glasnoćom), podrazumijeva se samo po sebi. I također "let", t.j. glas profesionalne operne pjevačice uvijek bi trebala čuti publika u zadnjem redu. Ne, nije isto što i "glasno".
Dakle, dobiti te dvije oktave je ozbiljan posao koji u glazbi traje godinama. škole i konzervatorijuma.
Općenito govoreći, uz dvije spomenute "profesionalne" oktave, u glasu mogu postojati dodatne note. Odozdo ili čak odozgo. Ali malo ih je, jedva više od trećine tamo ili natrag. Češće su ove bilješke kod žena, imaju nešto veći raspon. Ovako ili onako, suvremena operna građa ne zahtijeva te note (pod "modernim" mislim na trenutni repertoar opernih kuća, dapače, uz dosta rezervi, možemo pretpostaviti da "moderna" opera počinje sa skladateljem Verdijem) .
Ali što je s povremenim pričama o pjevačima s rasponima od 3-4-5 oktava? Da, neka tako bude. Pitajte kako je izmjeren ovaj raspon. I izmjerili su ga, najvjerojatnije, uz uključivanje svih zvukova koji ne pjevaju. Odnosno od podrigivanja do cviljenja kad se pritisne na vrata. Obično su takve izjave ili oglašavanje, ili se dječaci i djevojčice na forumima odmjeravaju jedni s drugima virtualnim instrumentima.
I još jednu stvar treba odmah spomenuti. Takoreći treća oktava grmlja. Falseto.
Općenito, to je takav način rada muškog glasa kada zvuči kao ženski. Pa, jesu li svi čuli Vitasa?
Ili poslušajmo jednog od najboljih vokala modernog rocka - Matta Bellamyja, koji maestralno vlada falsetom i s lakoćom prelazi s njega na glavni glas, koji zajedno s njegovim tenorom daje 3 oktave.
U datoj stvari sve je pjevano u falsetu
Muški akademski vokali ne podrazumijevaju upotrebu falseta, osim možda kao karakteristične boje. U svakom slučaju, ove novčanice nisu uključene u raspon. Iako se događa da čovjek sve otpjeva u potpunosti u falsetu, tj. ženski glas. Takvi se okviri nazivaju kontratenori, obično pjevaju sopran ili mezzosopran repertoar i zvukom se od njih ne razlikuju.
Kako ne bismo zaboravili na žene, mora se reći da imaju svoj "falsetto" - zviždaljka se zove registar, koristi se izuzetno rijetko.
U ovom trenutku želio bih malo više razgovarati o vrstama glasa, budući da je takav badyag nestao. Uglavnom, ima ih 6: tri muške (od visokog prema niskom - tenor, bariton, bas), tri ženske (sopran, mezzosopran, kontraalt poslovi ... kontraalt). Svaki muški glas je oko oktave niži od odgovarajućeg ženskog glasa. Istina, ovdje valja imati na umu da se svaka od vrsta glasova dijeli na još najmanje dvije: lirske (visoke, lagane) i dramske (niske, gušće i jače). Maksimalni broj glasova podijeljen je na stotine varijanti, ovisno o hypeu jednog ili drugog istraživača. Najviše je raznolikosti među sopranima i basovima, što je i logično.
Većina muškaraca su statistički baritoni. Dakle, ako ste muškarac, onda ste najvjerojatnije bariton, ako nema razloga sumnjati u suprotno. Ako postoje razlozi, onda je, sasvim moguće, još uvijek bariton - samo stručnjak može točno odrediti vrstu glasa, a onda, ponekad, promaše. Odnosno, ako ste cijelo vrijeme u razgovoru bas, to uopće ne znači da ste bas, a ne tenor. Osim toga, navedene vrste glasova rijetke su u svom čistom obliku, obično nešto srednje između basa i baritona, odnosno tenora i baritona. Događa se i da pjevač karijeru započne kao bariton, a nastavi kao tenor. Klasičan primjer je Placido Domingo.
Žene, uglavnom, imaju visok glas - sopran. Mezza su red veličine rjeđa, a kontraalti su danas ugrožena vrsta, sad se više ne odvajaju posebno od mezza.
Obično se u procesu inscenacije glas dovodi do zvuka karakterističnog za njegovu vrstu, tj. tenor viče tankim glasom, a bas grmi debelim. Iako to u načelu nije potrebno, možete pokušati prikazati zvuk koji nije vaš tip, samo za svaki glas postoji, takoreći, svoj optimalni ton.
Po zvuku je teže razlikovati mezzo od soprana, a ponekad je i potpuno nemoguće.
Što se tiče moderne pozornice, i rock i pop, ona se gotovo u potpunosti sastoji od tenora ili tenora koji liče na tenore. Očigledno je visok glas više u skladu s erotskim fantazijama ciljane publike (tinejdžerica). Iako je u sovjetskoj pozornici, au inozemstvu sredinom 20. stoljeća bilo mnogo baritona. Neki od njih (Gopzon, Leshchenko) još uvijek leme.
Koliko se glasovi razlikuju po opsegu? Zapravo, ne toliko, za "susjedne" glasove za otprilike trećinu, tj. 1,5-2 tone. U oktavi, podsjećam vas, 12 polutonova ili 6 tonova. Ali morate shvatiti da je terca malo, ako je uzmete iz sredine raspona, ali ako je uzmete iz gornje note, onda je svaki poluton tamo dat, kao penjanje na Everest.
Konačno, još jedna stvar o glasovnim vrstama. Općenito, ova se klasifikacija koristi u akademskoj glazbi iz jednog razloga: dijelovi su napisani za jednu ili drugu vrstu glasa, i sukladno tome, dodjeljivanje pjevača jednoj ili drugoj klasi određuje optimalni repertoar za njega. Na pozornici je sve drugačije, tamo je materijal često pisan za ovog izvođača (često za njega samog), i uopće nije važno je li on tenor ili koloraturni bas - moguće je odabrati pogodan materijal za određeni glas, a ne za tip. Stoga je često problematično pouzdano saznati kakav glas pojedini izvođač ima. U međuvremenu, ponekad je korisno kada se prerađuje tuđi materijal, da tako kažem, usporediti mogućnosti izvornog izvođača sa svojima.
To je to, umoran sam za danas. U drugom dijelu pokušat ću pisati o građi glasa i pojmu tesiture, te izvući niz praktičnih zaključaka.
Nadam se žestokoj raspravi o tekstu, mali srachik u komentarima također ne bi škodio.
Na kraju, predlažem poslušanje dobrih izvođača.
Sergej Lemešev, lirski tenor.
Muslim Magomajev, bariton.
Fedor Chaliapin, visoki bas
Anna Netrebko, sopran.
Elena Obraztsova, mezzosopran.
Amyin vokalni raspon bio je četiri oktave plus jedna nota.
Amyin pravi domet.
Adelein pravi raspon dugo je bio dvije i pol oktave.
Sada ga je povećala (prestala pušiti), ali još uvijek ne doseže tri (C3 - A5).
Pjevačice jednako drsko precjenjuju raspon kao i manekenke - visinu.
Vjerujem samo potvrđenim podacima. Odnosno evidencije s pripadajućim bilješkama. Iako nisu 100% istinite: većina zvijezda pjeva s pratećim vokalima. Na jednom je forumu Pharrellu Williamsu pripisana bilješka koju je jedan od njih doista otpjevao.
Beyoncé ima jako, jako dobar raspon. Više od Adele. Ali ne čujem F#2.
Da ne govorimo o tome da se u studiju može promijeniti bilo koja nota... I da se jedva čujno hripanje ili škripanje teško može nazvati punim glasom.
Ovo više liči na istinu (tri i pol).
Postoji nekoliko stranica (Diva Devotee, The Range Place i Critic Of Music) čijim se podacima može barem malo vjerovati. Također su skloni prehvaliti i precijeniti. No, barem ne uzimaju podatke sa stropa, već se oslanjaju na izvore.
Iz nekog razloga, upravo su 4 oktave postale nekakav zlatni standard kojem svi teže. Općenito, mogu i formalno rastegnuti 4 oktave. Ako računamo zvižduke (koji nisu punopravni zvukovi, jer je u njima nemoguća dikcija suglasnika) i malo stroboskopskog basa (aka fry) odozdo - točno 4 i izlazi. No, to se teško može nazvati pravim pjevanjem.
Nitko od “četverooktavnih” pjevača nema hitove u sve 4 oktave. Čak i Mariah Carey. Ovdje ona može imati te iste 4 (iz zapisa možete čuti da je raspon očito veći od onog kod drugih). Ostali ili lažu ili drsko guraju u "raspon" sve zvukove koji barem ponekad nekako mogu proizvesti.
Bendovi nekih popularnih pjevačica na čijim sam koncertima bio
Uživo se ne vide 4 oktave, čak 3 izgledaju sumnjivo. Luster se ne povlači, unatoč visokom glasu. Smanjuje cijelu pjesmu za ton (kao u videu ispod).
Florence Welch
DivaDevotee: 3 oktave 1 nota
Kritičar glazbe: 3 oktave i 1 nota
The Range Place: 4 oktave
Lady Gaga
Diva Devotee: 2 oktave i 7 nota
Kritičar glazbe: 3 oktave i 3 note
The Range Place: 3 oktave
Pjeva vrlo pristojno, ovaj put podaci izgledaju uvjerljivo. Iskreno, ne bih rekao da je najbolja. Sia i Flo zvučale su učinkovitije.
3 (ne 4) oktave su dobar raspon za dobrog pjevača. 2 nije dovoljno. 4 - pretjerivanje i fantazija ili jedan u milijun. Inače, možda najbolja pjevačica svih vremena Whitney Houston imala je upravo takav raspon (3 i 1 nota).
Zapravo
Domet nije najvažniji. Najvažnija stvar je ispravna i primjerena uporaba glasa. Gdje je potrebno - pjevati tiho, gdje je potrebno - grubo, negdje vikati, negdje šaptati, negdje govoriti - općenito, od pjesme napraviti malu predstavu.
Postoji i suprotno gledište - kao što je raspon uopće nije važno. Također nije istina. Više bilješki, više mogućnosti. Iako su, naravno, čak i među najtalentiranijim ljudima ograničeni: na primjer, visoki glasovi obično imaju neizražajne niske, a niski imaju ružne visoke. Ali, čini mi se, upravo zbog malog raspona Adelino je djelovanje bilo pomalo monotono. Trebalo je malo raditi - pojavio se Send My Love.
Neki pjevači pate od pretjeranog pjevanja - to jest, na sve moguće načine pokazuju koliko cool pjevaju, zaboravljajući da to nije uvijek zanimljivo za slušatelja. Želi poslušati pjesmu, ali naiđe na prezentaciju "vidjeti što mogu učiniti".
Jessie J jako voli prepjevati. Zato mi njen rad nije blizak.
Zašto govorimo samo o pjevačima? Ali što je s pjevačima?
Nažalost, muški vokali u popularnoj glazbi su po kvaliteti red veličine niži od ženskih vokala. Samo čovjek koji dobro pjeva već je rijetkost. A pjevačica na razini Adele, Beyoncé, Whitney ili Mariah gotovo da i nema. Nitko mi ne pada na pamet, osim rock veterana (Matt Bellamy je također već, općenito, veteran). Čak i hvaljeni Sam Smith pjeva jednostavno dobra i lijepa. Ali ne fenomenalno.
Slučajno se dogodilo da su većinom žene ljubitelji pjevanja i da je konkurencija među njima puno veća. To je itekako vidljivo u emisiji “Voice”. Evo nedavni primjer. Da je djevojka, ne bi ni stigao do prve faze castinga. Ali spol i nestandardni izbor pjesme (usput rečeno, ne previše teške) igrali su ulogu.
Završimo pozitivno - Firence se nikad ne događa previše :) Volim kad osim glasa čovjek ima i individualnost. I, nažalost, mnogi ljudi loše prolaze s ovim :)
p.s. Pjevam već nekoliko godina. Oduvijek sam maštala o pjevanju, ali prije nije išlo iz raznih razloga. Možda jednog dana napišem post o vokalnim profesorima :)
1 oktava - prokletstvo.
1,5 oktava je standardni raspon za prosječnog pjevača početnika.
2 - 2,5 oktave - standardni raspon profesionalnog pjevača.
2,5-3 - iznad prosjeka.
3-3.5 je dobar raspon za dobrog profesionalnog pjevača.
3.5-4 je rijetkost čak i za dobrog profesionalnog pjevača.
4+ je fenomen.