Kako računati glazbeni ritam. Melodija i ritam u glazbi. Uloga ritma u glazbi. Ritam u glazbi - što je to: definicija Kakav ritam

Vrlo često se moraju vidjeti glazbenici koji se jednostavno s nekom manijakalnom predanošću poistovjećuju sa svojim instrumentom. Obično vidim te ljude vezane za svoj alat. Gitaristi ne slušaju vokale, bubnjari ne znaju za limene, pijanisti ne znaju za gudače itd.

Zašto sve ovo?

Samo ponekad zaboravljajući da je glazbalo samo INSTRUMENT za izražavanje onoga što je u čovjeku, uskraćujemo si mogućnost da se razvijamo kao glazbenik i kao osoba.

Kad sam se zainteresirao za problem ritma, počeo sam tražiti odgovore na svoja pitanja. Međutim, u udžbenicima za osnovnu školu nema odgovora.

I ponajviše zbog činjenice da nisam ravnodušan prema bubnjevima, počeo sam tražiti bubnjare koji znaju raditi s ritmom bolje od bilo kojeg drugog glazbenika.
Glazba počiva na dva najvažnija elementa (iako će to mnogima biti diskutabilno, ali u svjetlu promjena koje su se dogodile u glazbi 20. stoljeća, ta uloga danas nije toliko važna, jer možda uopće ne postoji) .

Prvi element je (i sve komponente, uključujući i kao rezultat linearnog kretanja glasova) i ritam.

Sve što je vezano uz melodijske elemente ima vrlo jasnu strukturu i klasifikaciju, što olakšava razumijevanje ovog elementa glazbe. Međutim, ako pogledate u područje ritma, onda ovdje, moglo bi se reći, vlada potpuna anarhija.

Ono što mi pada na pamet je točkasti ritam, zamah, sinkopa, usponi, padovi, itd. Broj takvih klišea je prilično velik i vrlo su raštrkani. To pak ometa duboko razumijevanje temelja ritma i njihovu primjenu u praksi.

Odgojno-obrazovni proces se uglavnom gradi na asimilaciji veličina 2/4, 3/4, 4/4 i slično.

Nažalost, to dovodi do činjenice da bilo kakva složena i složena mjerenja postaju kamen spoticanja za glazbenike. Jedan od načina da se vrlo brzo naviknete na ritam je da odustanete od razmišljanja o vremenu i koristite najmanju mjernu jedinicu za brojanje.

Mnogi bubnjari koriste tablice ritma (jedan od najnovijih primjera Benny Greb»Jezik bubnjanja: sustav za glazbeni izraz»).

Temelje se na jednostavnoj podjeli jednog trajanja s četiri ili tri. Zapravo, 90% ritmova koji se koriste u glazbi pokriveno je ovim tablicama. Ovo su svojevrsni čarobni kvadrati koji pomažu glazbeniku početniku da se ne izgubi.
Dajem dvije glavne tablice za 4 i 3 (glavno je ne ulaziti u obrazac razmišljanja da je 4 16 ili 8 u veličini 4, a 3 su trojke. Bilo koje slovo iz tablice može se primijeniti na bilo koju veličinu i puls) . To je temelj s kojeg je najbolje krenuti sa svladavanjem ritma.

Svaki element trebao bi postati prirodan. Eksperimentirajte u međusobnom miješanju i iz različitih stolova.
Budući da Benny Greb ima samo dva stola, treći će biti moj.

Razmišljajući o nestandardnom i složenom ritmu, pomislio sam da ne bi bilo loše skladati za 5-struku podjelu, koja daje veliki izbor izvanrednih opcija.

Svirati će biti izazov, ali nakon toga ćete odmah osjetiti glazbeni rast. Što složenije stvari savladamo, to postaje jednostavnije. Razgovarajmo o tome kako sve to iskoristiti za svladavanje složenih veličina.

Ljudski život je neumorno kretanje u prostoru i vremenu. Sklad ovog pokreta ovisi o tome koliko točno odgovara ili nadopunjuje kretanje okoline.

Priroda stvari ili porijeklo ritma

Dogodilo se da je tiho kretanje iznimno rijetko. Kretanje njihala, kretanje kazaljke na satu, otkucaji srca, rad motora, šum lišća, šum potoka, smjena godišnjih doba, dana i noći - svaka pojava ima svoje zvuk i karakterističnu, dobro prepoznatljivu ritmičku organizaciju.

Osoba, koja gasi svoju žeđ za znanjem, nalazi se u koordinatnom sustavu čije je središte on sam. U početku se koncepti veliko-malo, brzo-sporo dijete klasificiraju u odnosu na njihovu visinu i brzinu srca.

Postupno, usporedbe predmeta i pojava međusobno u odvojenom koordinatnom sustavu postaju dostupne, međutim, temelji ne odlaze u zaborav, već prelaze na razinu podsvjesne regulacije. Dakle, može se tvrditi da je temelj života razmjerna promjena pojava, radnji, oblika - ritam života na makro i mikro skali, što igra jednu od ključnih uloga u glazbenoj umjetnosti.

Ritmička organizacija života i glazbe

Riječ "ritam" grčkog je porijekla i doslovno znači proporcija. Ritam u glazbi je uređeno izmjenjivanje zvukova različitog trajanja, jedan od glavnih elemenata izražajnosti u glazbenoj paleti, budući da zvukovi bez ritmičkog rezanja ne mogu tvoriti melodiju.

Kao i poezija, glazba je umjetnost koja se proteže kroz vrijeme, s vlastitim grafičkim sustavom notacije. Glavni grafem za snimanje zvukova je nota - konvencionalni znak koji označava visinu i relativno trajanje zvuka. Treba napomenuti da je sustav snimanja zvukova koji se danas može vidjeti pušten u promet tek u šesnaestom stoljeću. Do sada se podjela trajanja nota događala ne na dva dijela, već na tri. S vremenom se pojavila razlika u boji nota (dugi zvukovi su bijeli, a kratki crni), a zatim su se pojavili "repovi" u obliku kalmova i zastavica.

U svakodnevnom životu čovjek često mora cjelinu podijeliti na dvije polovice ili četiri jednaka dijela, a ponekad i na osam dijelova. Ovo načelo također se primjenjuje na određivanje trajanja nota:

  • cijela nota - ima bijelu boju i oznaka je dugog zvuka;
  • pola note - je polovina cijele note u trajanju, također ima bijelu boju, ali uz nju se veže smirenje, što ga razlikuje od prethodnog znaka;
  • četvrtina note - zvuči samo četvrti dio cijele note, obojen je crnom bojom i ima smirenost;
  • osma nota - po analogiji čini osminu cjeline, crna s mirom i jednom zastavom.

Postoji i manja podjela vremena zvučanja i veća, ali za razumijevanje ritmičke organizacije zadana trajanja nota su više nego dovoljna.

Usporedimo li glazbu s dnevnim ritmovima osobe, onda se trebamo odlučiti za referentni sustav. Naš život svakodnevno broje obične kazaljke na satu. Ali ritmički život glazbenog djela ovisi o metru i tempu.

Kako razlikovati ritam, metar i tempo

Na internetu se često navode rezultati istraživanja psihologa o percepciji bezobličnih mrlja od strane osobe. Zaključci znanstvenika sugeriraju da se vizualna percepcija osobe (kao i slušna) temelji na već poznatim slikama kao "predlošku" i tek nakon "osjećaja podrške" može uključiti "prikaz" niza drugih opcija. Ulogu potpore u glazbi igra metar - od grčkog "mjera".

Poput disanja i otkucaja srca, glazbeno tkivo se sastoji od napetosti (jaki otkucaji) i pražnjenja (slabi otkucaji). Grafički je glazbeni metar označen veličinom (prikazuje se kao razlomak i označava broj otkucaja određenog trajanja od jednog snažnog takta do sljedećeg nakon njega). Uloga ritma u glazbi je stvaranje jedinstvene slike melodije.

Trostruki metar, na primjer, u idejama modernog čovjeka povezuje se s valcerom. Da ne biste pomiješali metar s ritmom, dovoljno je jednom napraviti jednostavnu vježbu: nogama naizmjenično tapkati trotakt valcera (prvi snažni udarac lijevom nogom, dva slaba takta valcerom). desnom nogom), a rukama reproducirajte ritam “Bolera” Mauricea Ravela.

Ovaj primjer još jednom naglašava važnost ritma u glazbi: trostruki metar (koji mnogi slušatelji povezuju s glatkim valcerom) prestaje biti "bijel i pahuljast" i, zahvaljujući ritmičkom obrascu, stječe krutost i ustrajnost.

S definicijom tempa sve je lakše, ali postoje neke nijanse. U notnom zapisu sve što se tiče tempa označeno je talijanskim terminima, a skrupulozni skladatelji vrijednost metronoma postavljaju na početku djela.

Metronom je uređaj koji pomaže odrediti brzinu izvedbe pomoću ljestvice na kojoj možete postaviti različit broj otkucaja u minuti. Ponekad skladatelji navode tempo na ruskom, engleskom, francuskom, ali unatoč tome značenje ostaje isto.

prostranstva točkastog ritma

Grafički prikaz zvuka glazbe nije ograničen samo na označavanje stranih pojmova, nota, pauze, metra. Postoje i posebne oznake, kao što je točka. Točka s desne strane note označava ništa više od točkastog ritma i produljuje zvuk note za pola. Što se tiče karakteroloških značajki ovog ritma, on u brzom ritmu nosi energiju impulsa, nasrtaja, ustrajnosti, težnje. Kao primjer, razmotrite "Montagues and Capulettes" iz baleta S. S. Prokofjeva "Romeo i Julija".

Zvuk točkastog ritma prosječnog tempa izražava druga raspoloženja: sumnju, zamišljenost, prolazni impuls. Ovu izjavu dobro ilustriraju valcer "Sweet Dream" iz "Dječjeg albuma" P. Čajkovskog ili Preludij u e-molu Frederica Chopina. Isti je skladatelj isprekidanim ritmom u sporom tempu dočarao očaj, beznađe, depresiju u drugom dijelu klavirske sonate, poznatije kao Pogrebna koračnica.

Teritorijalne tvrdnje o sinkopiranju

Sinkopa je naziv za ritam u glazbi. Njegova je bit u prijenosu naglaska s jakog udjela metra na slabu (drugim riječima, s udisaja na izdisaj). Osjeća se ritmički prekid, što unosi oštrinu i napetost u glazbenu paletu. Sam izraz dolazi od grčke riječi i znači izostavljanje nečega. Šarenilo ove ritmičke organizacije koristili su mnogi skladatelji, a ovisno o metru i tempu djela, ovaj ritam može uvelike obogatiti glazbeni jezik.

Primjerice, “Jesenska pjesma” iz ciklusa “Godišnja doba” P.I. Čajkovski. Sinkopa u ovom djelu je sjeme iz kojeg niče melodija, čuvajući ritam „sumnjičavosti“. Ili valcer P. I. Čajkovskog u Es-duru: tempo djela je brži nego u prethodnoj verziji, pa sinkopa prenosi uzbuđenje, bojažljivo sanjarenje. Uloga sinkopiranih ritmova u modernoj glazbi još će se povećati.

Tako tajanstvena ljuljačka

Što je swing i po čemu se razlikuje od ostalih ritmičkih matrica? Ime je izvedeno iz engleske riječi (u doslovnom prijevodu - "ljulja se"). Postao je poznat zahvaljujući razvoju jazz glazbe, a jazz je skladan razvoj i transformacija spirituala (kompozicija “Vrati se s Isusom” vrlo je ilustrativna, ali je ne izvode akademski zborovi).

Vrijedi napomenuti da je "karakteristično ljuljanje" ritmičkog uzorka crnačkih napjeva postojano očuvano u modernom jazz stvaralaštvu. Da bismo zamislili zvuk ljuljanja, dovoljno je zamisliti da je prvi od svakog para zvukova koji se svira duži od drugog, koji uho percipira kao trojku. Budući da je swing ritmička matrica, velik je i utjecaj tempa na njegove karakterološke značajke. Ovo je brza beskompromisna verzija Spiderman Theme Michaela Bublea i srdačan, moglo bi se reći, "ispovjedni" zamah Nine Simone - Feeling Good.

A tako poznati swing izvođači poput Elle Fitzgerald i Dukea Ellingtona u stanju su uvjeriti slušatelja da poznata skladba "Caravan" ne može postojati izvan swinga.

Valja napomenuti da swing nije nešto neobično, a kao primjer – jedinstveni Louis Armstrong u skladbi Go Down Moses. Ritam u modernoj glazbi nije ograničen na donju matricu, on je višestruk, a često eksperimenti skladatelja poprimaju nezamislive reljefe.

Posebne ritmičke figure, poput ukrasa od čipke u glazbi

Posebne ritmičke figure su trojke, kvartole, kvintole itd. Dolaze dijeljenjem jedne dionice na proizvoljan broj (3,4,5,6,7) jednakih dijelova. Što se tiče vremena sviranja, ove grupe se ne razlikuju od podijeljenog takta i imaju samo jedan naglasak (ovo je uvijek prvi zvuk u skupini).

Glazbeno tkivo dobiva poseban sjaj i atmosferu kada se istovremeno svira nekoliko ritmičkih figura, što je maestralno iskoristio George Enescu u djelu "Rumunjska rapsodija" u A-duru. Međutim, ne smijemo zaboraviti kakvu ulogu igra tempo u percepciji ritma. Rapsodija koristi umjereni do brzi tempo, koji rad boji u razigrane, svjetlucave, očaravajuće nijanse. Pijanist i skladatelj Ferens Liszt (npr. Mađarska rapsodija br. 2) vješto je koristio razne ritmičke užitke u svojim djelima.

Što se tiče sporog i umjerenog tempa u korištenju posebnih ritmičkih obrazaca i poleta u glazbi, u ovom slučaju želim spomenuti Frederica Chopina i njegove nenadmašne nokturne. Za poljskog skladatelja ritam u glazbi jedno je od glavnih izražajnih sredstava. Čuveni "Nokturno u A-duru" živopisna je ilustracija ove izjave.

Umjetničke boje ritma

Sasvim je očito da je ritam usko povezan s tempom, melodijom i dinamikom. No, ne može se poreći da je ritam u glazbi temeljni princip i povezujuća nit između ostalih izražajnih sastavnica.

U modernoj glazbi vladaju razne ritmičke matrice, posuđene od prethodnih generacija. I nije važno koje je nacionalnosti kompozitor, koje ritmove i stilove najradije koristi u svojim skladbama – ono što je vrijedno je to što sa slušateljem komunicira na jeziku koji razumije, opisuje poznata iskustva i osjećaje.

(grčki rytmos, od reo - struja) - percipirani oblik toka bilo kojeg procesa u vremenu. Raznolikost manifestacija R. u dekomp. vrste i stilovi umjetnosti (ne samo vremenske, nego i prostorne), kao i izvan umjetnosti. sfere (R. govora, hodanja, radni procesi itd.) donijele su mnoge često kontradiktorne definicije R. (što ovoj riječi uskraćuje terminološku jasnoću). Među njima se mogu identificirati tri labavo razgraničene skupine.
U najširem smislu, R. je vremenska struktura bilo kojeg percipiranog procesa, jedan od tri (zajedno s melodijom i harmonijom) osnovna. elementi glazbe, raspoređujući u odnosu na vrijeme (prema P. I. Čajkovskom) melodijski. i harmonijski. kombinacije. R. tvore naglaske, stanke, podjelu na segmente (ritmičke jedinice različite razine do pojedinih glasova), njihovo grupiranje, omjere u trajanju i sl.; u užem smislu - niz trajanja zvukova, apstrahiranih od njihove visine (ritmički uzorak, za razliku od melodijskog).
Ovom deskriptivnom pristupu suprotstavlja se shvaćanje ritma kao posebne kvalitete koja razlikuje ritmičke pokrete od neritmičkih. Ova kvaliteta dobiva dijametralno suprotne definicije. Mn. istraživači R. shvaćaju kao redovito izmjenjivanje ili ponavljanje i na njima utemeljenu proporcionalnost. S ove točke gledišta, R. u svom najčišćem obliku su ponavljajuće oscilacije njihala ili otkucaji metronoma. Estetski Vrijednost R.-a objašnjava se njegovim djelovanjem naredbe i "ekonomijom pažnje", olakšavajući percepciju i doprinoseći automatizaciji mišićnog rada, na primjer. prilikom hodanja. U glazbi takvo shvaćanje R. dovodi do njegovog poistovjećivanja s ujednačenim tempom ili s taktom – muzama. metar.
Ali u glazbi (kao i u poeziji), gdje je uloga R. posebno velika, često se suprotstavlja metru i povezuje ne s ispravnim ponavljanjem, već s teško objašnjivim "osjetom života", energijom itd. (" Ritam je glavna snaga, glavna energija stiha. To se ne može objasniti "- V. V. Mayakovsky). Suština R.-a, prema E. Kurtu, je "težnja naprijed, pokret koji mu je svojstven i uporna snaga". Za razliku od definicija R., koje se temelje na sumjerljivosti (racionalnosti) i stabilnom ponavljanju (statičnosti), ovdje se ističe emocionalno i dinamičko. priroda R., koja se može manifestirati bez metra i biti odsutna u metrički ispravnim oblicima.
U korist dinamike shvaćanje R. govori samo porijeklo ove riječi od glagola "teči", na koji je Heraklit izrazio svoju glavnu. pozicija: "sve teče". Heraklit se s pravom može nazvati "filozofom svijeta R." i suprotstaviti se "filozofu svjetske harmonije" Pitagori. Oba filozofa izražavaju svoj svjetonazor koristeći koncepte dvaju temelja. dijelovi antike teoriji glazbe, ali Pitagora se okreće nauku o stabilnim omjerima tonova zvuka, a Heraklit - teoriji nastanka glazbe u vremenu, svojoj filozofiji i antič. ritmovi se mogu međusobno objasniti. Glavni R.-ova razlika od bezvremenskih struktura je jedinstvenost: "ne možete dvaput kročiti u isti tok." Međutim, u "svijetu R." Heraklit izmjenjuje "put gore" i "put dolje", čiji se nazivi - "ano" i "kato" - podudaraju s pojmovima antiča. ritmova, koji označavaju 2 dijela ritmičke. jedinice (češće nazivane "arsis" i "thesis"), čiji omjeri u trajanju čine R. ili "logos" ove jedinice (kod Heraklita, "svijet R." također je ekvivalent "svjetskom Logosu"). Dakle, Heraklitova filozofija ukazuje na put sintezi dinamike. R.-ovo shvaćanje racionalnog, općenito prevladavajuće u antici.
Emocionalno (dinamičko) i racionalno (statično) gledište zapravo ne isključuju, već se nadopunjuju. "Ritmičari" obično prepoznaju one pokrete koji izazivaju svojevrsnu rezonanciju, empatiju prema pokretu, izraženu u želji da se on reproducira (iskustva ritma izravno su povezana s osjetom mišića, a iz vanjskih osjeta - sa zvukovima čija je percepcija često popraćeno internim.reprodukcija). Za to je potrebno, s jedne strane, da pokret nije kaotičan, da ima određenu percipiranu strukturu, koja se može ponoviti, s druge strane, da ponavljanje nije mehaničko. R. se doživljava kao promjena emocionalnih napetosti i rezolucija, koje nestaju s točnim ponavljanjima poput njihala. U R., dakle, statički se kombiniraju. i dinamičan. znakova, ali, budući da kriterij ritma ostaje emocionalan i, dakle, značenjski. Na subjektivan način ne mogu se strogo utvrditi granice koje razdvajaju ritmičke pokrete od kaotičnih i mehaničkih, što ga čini legalnim i deskriptivnim. temeljni pristup. specifične studije kako govora (u stihovima i prozi) tako i glazbe. R.
Izmjena napetosti i rezolucija (uzlazne i silazne faze) daje ritmiku. strukture periodike. karaktera, koji treba shvatiti ne samo kao ponavljanje određenih. slijed faza (usporedi pojam razdoblja u akustici i sl.), ali i kao njegova "zaokruženost", koja dovodi do ponavljanja, i cjelovitost koja omogućuje opažanje ritma bez ponavljanja. Ova druga značajka je tim važnija, što je ritmička razina viša. jedinice. U glazbi (kao i u umjetničkom govoru) razdoblje se naziva. konstrukcija koja izražava cjelovitu misao. Razdoblje se može ponavljati (u dvostihu) ili biti sastavni dio većeg oblika; ujedno predstavlja najmanju naobrazbu, rez može biti samostalan. raditi.
Ritmička. dojam može stvoriti kompozicija u cjelini zbog promjene napetosti (uzlazna faza, harsis, tie), razlučivosti (silazne faze, teza, rasplet) i podjele cezurama ili pauzama na dijelove (sa svojim arsisima i tezama) . Za razliku od kompozicijskih, manje, izravno percipirane artikulacije obično se nazivaju ritmičkim pravilnim. Teško da je moguće utvrditi granice onoga što se izravno percipira, ali u glazbi možemo pripisati R. frazu i artikulacijske jedinice unutar muza. razdoblja i rečenice, određene ne samo semantičkim (sintaktičkim), već i fiziološkim. uvjetima i po veličini usporedivi s takvim fiziološkim. periodičnosti, poput disanja i pulsa, to-rye su prototipovi dviju vrsta ritmičkih. strukture. U usporedbi s pulsom, disanje je manje automatizirano, dalje od mehaničkog. ponavljanja i bliže emocionalnom podrijetlu R., njegova razdoblja imaju jasno uočenu strukturu i jasno su ocrtana, ali njihova veličina, inače, odgovara cca. 4 otkucaja pulsa, lako odstupa od ove norme. Disanje je osnova govora i glazbe. fraziranje, određivanje vrijednosti glavne. jedinica fraze - kolona (u glazbi se često naziva "fraza", kao i, na primjer, A. Reich, M. Lussy, A.F. Lvov, "ritam"), stvarajući pauze i prirode. melodijski oblik. kadenca (doslovno "padanje" - silazna faza ritmičke jedinice), zbog snižavanja glasa pred kraj izdisaja. U izmjeni melodijskih napredovanja i degradacije su bit "slobodnog, asimetričnog R." (Lvov) bez ritmične stalne vrijednosti. jedinice, karakteristične za mnoge. folklorni oblici (počevši od primitivnog i završavajući s ruskom pjesmom za crtanje), gregorijanski napjev, znamenski napjev, itd. Ovaj melodijski ili intonacijski ritam (za koji je bitna linearna, a ne modalna strana melodije) postaje ujednačen zahvaljujući na dodatak pulsirajuće periodičnosti, što je posebno vidljivo u pjesmama povezanim s pokretima tijela (ples, igra, rad). Ponovljivost u njemu prevladava nad formalnošću i razgraničenjem razdoblja, kraj razdoblja je impuls koji započinje novo razdoblje, udarac, u usporedbi s Krimom, ostali trenuci, kao ne-šok, su sekundarni i može se zamijeniti pauzom. Periodičnost pulsiranja karakteristična je za hodanje, automatizirane porođajne pokrete, u govoru i glazbi određuje tempo - veličinu intervala između naprezanja. Podjela pulsiranjem primarnih ritmičkih intonacija. jedinice respiratornog tipa u jednake udjele, generirane povećanjem motoričkog principa, zauzvrat pojačava motoričke reakcije tijekom percepcije i time ritmičke. iskustvo. Tako se već u ranim fazama folklora pjesmama dugotrajnog tipa suprotstavljaju "brze" pjesme, koje proizvode ritmičnije. dojam. Odavde, već u antici, nastaje suprotstavljanje ritma i melodije ("muški" i "ženski" princip), a ples se prepoznaje kao čisti izraz ritma (Aristotel, Poetika, 1), a u glazbi se povezuje s udaraljkama i trkačkim instrumentima. Ritmično u moderno doba. karakter se također pripisuje preim. marširaju i plešu glazbu, a pojam R. češće se povezuje s pulsom nego s disanjem. Međutim, jednostrano naglašavanje periodičnosti pulsiranja dovodi do mehaničkog ponavljanje i zamjena izmjenjivanja napetosti i rezolucija ujednačenim taktovima (otuda stoljetno nerazumijevanje pojmova "arsis" i "thesis", koji označavaju glavne ritmičke momente, te pokušaji da se jedno ili drugo poistovjeti s stresom). Određeni broj udaraca se percipira kao R. samo zbog razlika između njih i njihovog grupiranja, čiji je najjednostavniji oblik uparivanje, koji se pak grupiraju u parove itd., što stvara rašireni "kvadrat" R.
Subjektivna procjena vremena temelji se na pulsiranju (kojim se postiže najveća točnost u odnosu na vrijednosti bliske vremenskim intervalima normalnog pulsa, 0,5-1 sec) i, prema tome, izgrađenom kvantitativnom (vremenskom) ritmu na omjerima trajanja, koja je dobila klasičnu. izraz u antici. Međutim, odlučujuću ulogu u njemu imaju fiziološke funkcije koje nisu karakteristične za rad mišića. trendove i estetiku. zahtjeva, proporcionalnost ovdje nije stereotip, već umjetnost. kanon. Značenje plesa za kvantitativni ritam nije toliko zbog njegove motorike, koliko zbog njegove plastične prirode, usmjerene na vid, koji je za ritmiku. percepcija zbog psihofizioloških. razlozi zahtijevaju diskontinuitet kretanja, promjenu slika, koja traje određeno vrijeme. Upravo je takva bila starina. ples, R. to-rogo (prema svjedočanstvu Aristida Kvintilijana) sastojao se u izmjeni plesova. poze ("dijagrami") odvojene "znakovima" ili "točkama" (grčki "semeyon" ima oba značenja). Otkucaji u kvantitativnom ritmu nisu impulsi, već granice segmenata usporedive veličine, na koje je podijeljeno vrijeme. Percepcija vremena ovdje se približava prostornoj, a koncept R. - sa simetrijom (ideja R. kao proporcionalnosti i sklada temelji se na antičkim ritmovima). Jednakost privremenih vrijednosti postaje poseban slučaj njihove proporcionalnosti, uz Krim, postoje i druge "vrste R". (omjeri 2 dijela ritmičke jedinice - arsis i teza) - 1:2, 2:3 itd. Podređenost formulama koje unaprijed određuju omjer trajanja, što razlikuje ples od ostalih tjelesnih pokreta, prenosi se i na glazbeno-stih. žanrovi, izravno s plesom koji nisu povezani (na primjer, s epom). Zbog razlika u slogovima u zemljopisnoj dužini, stihovski tekst može poslužiti kao "mjera" R. (metar), ali samo kao slijed dugih i kratkih slogova; zapravo R. ("tok") stiha, njegova podjela na magarce i teze i njima određena akcentuacija (nije povezana s verbalnim naglascima) pripadaju glazbenom i plesnom. strana sinkretičke tužbe. Češće se javlja nejednakost ritmičkih faza (u stopi, stihu, strofi itd.) nego što jednakost, ponavljanje i kvadratura ustupaju mjesto vrlo složenim konstrukcijama koje podsjećaju na arhitektonske proporcije.
Karakteristično za epohe sinkretičke, ali već folklorne, a prof. art-va kvantitativna R. postoji, osim u antičkoj, u glazbi niza istočnih. zemlje (indijske, arapske i dr.), u srednjem vijeku. mensuralnu glazbu, kao i u folkloru mnogih drugih. naroda, u kojima se može pretpostaviti utjecaj prof. i osobnog stvaralaštva (bardovi, ashugi, trubaduri itd.). Ples. glazba modernog doba duguje ovom folkloru niz kvantitativnih formula, koje se sastoje od dec. trajanja određenim redoslijedom, ponavljanje (ili varijacije unutar određenih granica) to-rykh karakterizira određeni ples. Ali za taktičan ritam koji prevladava u modernim vremenima, karakterističniji su plesovi poput valcera, gdje nema podjele na dijelove. "poze" i njima odgovarajući vremenski segmenti određenog trajanja.
Satni ritam, u 17. stoljeću. potpuno zamjenjujući mensural, pripada trećem (nakon intonacijskog i kvantitativnog) tipu R. - naglasku, karakterističnom za pozornicu kada su se poezija i glazba odvojile jedna od druge (i od plesa) i svaka razvila svoj ritam. Zajedničko poeziji i glazbi. R. je da su obje izgrađene ne na mjerenju vremena, već na omjerima naglaska. Glazba konkretno. satni metar, nastao izmjenom jakih (teških) i slabih (lakih) naprezanja, razlikuje se od svih stihometara (i sinkretičkih glazbeno-govornih i čisto govornih) po kontinuitetu (odsutnost podjele na stihove, metričko fraziranje); Mjera je poput kontinuirane pratnje. Kao i metar u naglasnim sustavima (silabo, silabotonski i tonički), takt je siromašniji i monotoniji od kvantitativnog i pruža mnogo više mogućnosti za ritmiku. raznolikost stvorena promjenom tematike. i sintakse. struktura. U akcenatskom ritmu ne dolazi do izražaja odmjerenost (poslušnost metru), već se iznad ispravnosti cijene dinamična i emocionalna strana R.-a, njegova sloboda i raznolikost. Za razliku od metra, sam R. obično se naziva one komponente vremenske strukture, koje nisu regulirane metrikom. shema. U glazbi je to grupiranje taktova (vidi Beethovenove naznake "R. iz 3 takta", "R. iz 4 takta"; "rythme ternaire" u Dukeovom Čarobnjakovom šegtru, itd.), fraziranje (budući da je glazbeni metar ne propisuje podjelu na retke, glazba je u tom pogledu bliža prozi nego stihovnom govoru), ispunjavajući takt dekom. trajanja nota - ritmički. crtanje, Krom to. i ruski udžbenici elementarne teorije (pod utjecajem X. Riemanna i G. Konusa) reduciraju pojam R. Stoga se R. i metar ponekad suprotstavljaju kao skup trajanja i akcentuacije, iako je jasno da isti nizovi trajanja s dekomp. raspored naglasaka ne može se smatrati ritmički istovjetnim. R. je moguće suprotstaviti metar samo kao stvarno percipiranu strukturu propisane sheme, pa se stvarna akcentuacija, koja se poklapa sa satom i proturječi mu, odnosi na R. Omjeri trajanja u akcentnom ritmu gube svoju neovisnost. značenje i postati jedno od sredstava za naglašavanje – duži se zvukovi ističu u odnosu na kratke. Normalna pozicija većeg trajanja je na jakim taktovima mjere, kršenje ovog pravila stvara dojam sinkopacije (što nije svojstveno kvantitativnom ritmu i plesovima koji iz njega proizlaze. formule tipa mazurka). Istodobno, glazbene oznake veličina koje tvore ritmiku. crtež, ne označavaju stvarna trajanja, već podjele mjere, to-rye u glazbi. performanse su rastegnute i komprimirane u najširem rasponu. Mogućnost agogike je zbog činjenice da su odnosi u stvarnom vremenu samo jedno od sredstava izražavanja ritmike. crtež, koji se može uočiti čak i ako stvarna trajanja ne odgovaraju onima navedenim u bilješkama. Metronomski ujednačen tempo u vremenskim ritmovima ne samo da nije obavezan, već se izbjegava, a približavanje mu obično ukazuje na motoričke sklonosti (marš, ples), koje su najizraženije u klasici. stil; za romantične stil, naprotiv, karakterizira izuzetna sloboda tempa.
Motoričnost se očituje i u kvadratnim konstrukcijama čija je "ispravnost" dala povoda Riemannu i njegovim sljedbenicima da u njima vide muze. metar, koji poput stihometra određuje podjelu razdoblja na motive i fraze. Međutim, ispravnost koja nastaje zbog psihofiziološke trendove, a ne usklađenost s određenim. pravila, ne može se nazvati mjeračem. Ne postoje pravila za podjelu na fraze u ritmu takta, pa se ono (bez obzira na prisutnost ili odsutnost kvadratnosti) ne odnosi na metriku. Riemannova terminologija ni kod njega nije općeprihvaćena. muzikologije (npr. F. Weingartner, analizirajući Beethovenove simfonije, naziva ritmičku strukturu ono što Riemannova škola definira kao metričku strukturu) i nije prihvaćena u Velikoj Britaniji i Francuskoj. E. Prout R. naziva "redoslijedom prema kojemu se kadence postavljaju u glazbeno djelo" ("Glazbena forma", Moskva, 1900., str. 41). M. Lussy metričke (satne) akcente suprotstavlja ritmičko - fraznim, a u elementarnoj fraznoj jedinici ("ritam", Lussyjevom terminologijom; cjelovitu misao, točku nazvao je "frazom") obično su dvije. Važno je da ritmičnost jedinice, za razliku od metričkih, ne nastaju podređenošću jednom gl. naglaska, ali konjugacijom jednakih, ali različitih po funkciji, naglasaka (metar pokazuje njihov normalan, iako ne i obavezan položaj; stoga je najtipičniji izraz dvotakt). Te se funkcije mogu identificirati s glavnim. momenti svojstveni svakom R. - arsis i teza.
muze. R., kao i stih, nastaje interakcijom semantičke (tematske, sintaktičke) strukture i metra, koji ima pomoćnu ulogu u taktnom ritmu, kao i u sustavima naglasnih stihova.
Dinamička, artikulirajuća, a ne secirajuća funkcija satnog metra, koji regulira (za razliku od stihometra) samo akcentuaciju, a ne interpunkciju (cezure), ogleda se u sukobima između ritmičkog (stvarnog) i metričkog. akcentuacije, između semantičkih cezura i kontinuirane izmjene teške i lagane metrike. trenucima.
U povijesti satnog ritma 17 - rano. 20. stoljeće mogu se izdvojiti tri glavne točke. doba. Dovršeno djelom J. S. Bacha i G. f. Handelovo barokno doba uspostavlja DOS. načela novog ritma povezanog s homofonom harmonikom. razmišljanje. Početak ere obilježen je izumom općeg basa, ili kontinuiranog basa (basso continuo), koji provodi niz harmonija koje nisu povezane cezurama, čije promjene inače odgovaraju metrici. akcentuacije, ali može odstupiti od nje. Melodica, u kojoj "kinetička energija" prevladava nad "ritmičkom" (E. Kurt) ili "R. teme" nad "sat R." (A. Schweitzer), karakterizira sloboda akcentuacije (u odnosu na takt) i tempa, osobito u recitativu. Sloboda tempa izražena je u emocionalnim odstupanjima od strogog tempa (C. Monteverdi suprotstavlja tempo del "-affetto del animo s mehaničkim tempo de la mano), u konačnim usporavanjima, o čemu već piše J. Frescobaldi, u tempo rubato ("ukradeni tempo"). "), shvaćeni kao pomaci melodije u odnosu na pratnju. Strogi tempo postaje više iznimka, o čemu svjedoče takve naznake kao što je mesuré F. Couperina. Kršenje točne korespondencije između notnih zapisa i stvarnih trajanja izraženo je u ukupnom razumijevanje točke produljenja: ovisno o kontekstu

Može značiti

itd., a

Glazbeni kontinuitet. tkanina se stvara (uz basso continuo) polifono. znači - neusklađenost kadenca u različitim glasovima (primjerice, kontinuirano kretanje popratnih glasova na završecima strofa u Bachovim zborskim aranžmanima), rastvaranje individualizirane ritmike. crtanje u jednolikom gibanju (opći oblici gibanja), u jednoglavom. liniji ili u komplementarnom ritmu, ispunjavajući zastoje jednog glasa pokretom drugih glasova

itd.), povezujući motive, vidi, na primjer, kombinaciju kadence opozicije s početkom teme u Bachovom 15. izumu:

Doba klasicizma ističe ritmiku. energije, koja se izražava u jarkim akcentima, u većoj ujednačenosti tempa i u povećanju uloge metra, koji, međutim, samo naglašava dinamiku. bit mjere, koja ga razlikuje od kvantitativnih mjerača. Dvostrukost udar-impulsa očituje se i u činjenici da je jako vrijeme takta normalna krajnja točka muza. semantičkih jedinstava i, ujedno, unosa novog sklada, teksture itd., što ga čini početnim momentom taktova, taktskih skupina i konstrukcija. Raskomadanost melodije (b. dijelovi plesno-pjesmatskog lika) prevladava pratnja, koja stvara "dvostruke veze" i "invazivne kadence". Suprotno strukturi fraza i motiva, mjera često određuje promjenu tempa, dinamiku (nagli f i p na liniji takta), artikulacijsko grupiranje (osobito lige). Karakteristika sf, s naglaskom na metriku. pulsiranje, koje je u sličnim Bachovim odlomcima, na primjer, u fantaziji iz ciklusa Kromatske fantazije i fuge) potpuno zatamnjeno

Dobro definirani mjerač vremena može izostaviti opće oblike kretanja; klasična stil karakterizira raznolikost i bogat razvoj ritmičkih. brojka, uvijek u korelaciji, međutim, s metrikom. podupire. Broj zvukova između njih ne prelazi granice lako uočljivih (obično 4), ritmičkih promjena. podjele (trojke, petorke, itd.) pojačavaju jake strane. Metrička aktivacija. podloge također nastaju sinkopama, čak i ako tih nosača nema u stvarnom zvuku, kao na početku jedne od dionica finala Beethovenove 9. simfonije, gdje također nema ritma. inercija, ali percepcija glazbe zahtijeva ekst. računajući imaginarnu metriku. akcenti:

Iako se naglasak takta često povezuje s ravnomjernim tempom, važno je razlikovati ove dvije tendencije u klasičnoj glazbi. ritmovima. U W. A. ​​Mozartu želja za jednakošću je metrička. dionica (dovodeći svoj ritam u kvantitativni) najjasnije se očitovala u menuetu iz Don Juana, gdje je u isto vrijeme. kombinacija različitih veličina isključuje agogych. isticanje jakih vremena. Beethoven ima podvučenu metriku. akcentuacija daje više prostora agogici i metričkoj gradaciji. naponi često prelaze mjeru, tvoreći redovite izmjene jakih i slabih mjera; U vezi s tim, uloga kvadratnih ritmova u Beethovenu se povećava, takoreći, "taktovima višeg reda", u kojima je moguća sinkopa. akcente na slabe mjere, ali, za razliku od pravih mjera, ispravna alternacija može biti narušena, dopuštajući širenje i skupljanje.
U doba romantizma (u najširem smislu) s najvećom se cjelovitošću otkrivaju obilježja koja razlikuju akcentni ritam od kvantitativnog ritma (uključujući sporednu ulogu vremenskih odnosa i metra). Int. podjela otkucaja doseže tako male vrijednosti da ne samo trajanje ind. zvukove, ali njihov se broj izravno ne percipira (što omogućuje stvaranje u glazbi slika neprekidnog kretanja vjetra, vode itd.). Promjene intralobarne podjele ne naglašavaju, već omekšavaju metriku. otkucaji: kombinacije duola s trojkama (

) percipiraju se gotovo kao petorke. Sinkopiranje često igra istu olakotnu ulogu među romantičarima; vrlo su karakteristične sinkope nastale odgodom melodije (ispisani rubato u starom smislu), kao u gl. dijelovi Chopinove fantazije. U romantičnom u glazbi se pojavljuju "velike" trojke, petorke i drugi slučajevi posebne ritmike. podjele koje odgovaraju ne jednoj, već nekoliko. metrički dionice. Izbriši metriku borders je grafički izražen u vezovima koji slobodno prolaze kroz liniju šipke. U sukobima motiva i mjere najčešće prevladavaju motivski naglasci nad metričkim (to je vrlo tipično za "melodiju koja govori" I. Brahmsa). Češće nego u klasici stilu, takt se svodi na imaginarnu pulsaciju, koja je obično manje aktivna nego u Beethovenovoj (vidi početak Lisztove Faustove simfonije). Slabljenje pulsiranja proširuje mogućnosti kršenja njegove uniformnosti; romantičan izvedbu karakterizira maksimalna sloboda tempa, trajanje takta može premašiti zbroj dva neposredno slijedeća takta. Takva neslaganja između stvarnih trajanja i notni zapisi označeni su u Skrjabinovoj vlastitoj izvedbi. prod. gdje nema naznaka promjena tempa u notama. Budući da se, prema suvremenicima, sviranje A. N. Skrjabina odlikovalo "ritmičkom jasnoćom", ovdje se u potpunosti otkriva naglasna priroda ritmičke glazbe. crtanje. Bilješka nota ne označava trajanje, već "težinu", koja se, uz trajanje, može izraziti i na druge načine. Odatle mogućnost paradoksalnih pravopisa (osobito čestih u Chopina), kada je u fn. prikaz jednog zvuka označen je s dvije različite note; npr. kada zvukovi drugog glasa padaju na 1. i 3. notu trojki jednoga glasa, zajedno s "ispravnim" pravopisom

Mogući pravopisi

dr. vrsta paradoksalnih pravopisa leži u činjenici da s promjenjivim ritmičkim. dijeleći skladatelja kako bi se zadržala ista razina težine, suprotno pravilima muza. pravopis, ne mijenja glazbene vrijednosti (R. Strauss, S. V. Rahmanjinov):

R. Strauss. "Don Juan".
Pad uloge brojila do kvara mjere u instr. recitativima, kadencama i sl., povezuje se sa sve većim značajem glazbeno-semantičke strukture i s podređenošću R. drugim elementima glazbe, karakterističnim za modernu glazbu, osobito romantičnu. Jezik.
Uz najupečatljivije manifestacije specifičnih. obilježja naglasnog ritma u glazbi 19. stoljeća. može se uočiti zanimanje za ranije vrste ritma povezane s pozivanjem na folklor (korištenje intonacijskog ritma narodnih pjesama, karakterističnog za rusku glazbu, kvantitativnih formula sačuvanih u folkloru španjolskog, mađarskog, zapadnoslavenskog, niza istočnih naroda) i nagovještavajući obnovu ritma u 20. stoljeću
M. G. Harlap.
Ako je u 18-19 st. u prof. europska glazba. orijentacije R. zauzimao podređen položaj, zatim u 20. st. u broju znači. stilova, postao je odlučujući element, najvažniji. U 20. stoljeću ritam kao element cjeline po važnosti počeo je odjekivati ​​takvom ritmikom. pojava u europskoj povijesti. glazba, kao srednji vijek. modusi, izoritam 14-15 st. U glazbi doba klasicizma i romantizma samo je jedna ritamska struktura po svojoj aktivnoj konstruktivnoj ulozi usporediva s ritam formacijama 20. stoljeća. - "normalno razdoblje od 8 udaraca", logično potkrijepljeno od strane Riemanna. Međutim, glazba Ritam 20. stoljeća bitno razlikuje od ritmičkog. fenomeni prošlosti: specifična je kao stvarne muze. fenomen, ne ovisi o plesu i glazbi. ili poetsku glazbu. R.; on misli. mjera se temelji na principu nepravilnosti, asimetričnosti. Nova funkcija ritma u glazbi 20. stoljeća. otkrivena u svojoj formativnoj ulozi, u pojavi ritmičkog. tematski, ritmički polifonija. U pogledu strukturalne složenosti, počeo se približavati harmoniji, melodiji. Kompliciranje R. i povećanje njegove težine kao elementa potaknulo je niz kompozicijskih sustava, uključujući i stilski individualne, koje su autori djelomično fiksirali u teorijskom. spisi.
Glazbeni voditelj. R. 20. stoljeća načelo nepravilnosti očitovalo se u normativnoj promjenjivosti takta, mješovitim taktovima, proturječnostima motiva s taktom i raznovrsnosti ritmike. crteži, nekvadratnost, poliritmi s ritmičkom podjelom. jedinice za bilo koji broj malih dijelova, polimetrija, polikronizam motiva i fraza. Inicijator uvođenja nepravilnog ritma kao sustava bio je I.F. Stravinski, izoštravajući tendencije ove vrste koje su dolazile od M.P. Mussorgskog, N.A. Rimskog-Korsakova, kao i od ruskog. narodni stih i sam ruski govor. Vodeći u 20. stoljeću Stilski se tumačenju ritma suprotstavlja djelo S. S. Prokofjeva koji je učvrstio elemente pravilnosti (nepromjenjivost takta, kvadratura, višeznačna pravilnost itd.) karakteristične za stilove 18. i 19. stoljeća. Pravilnost kao ostinato, višeznačnu pravilnost njeguje K. Orff, koji ne polazi od klasičnog. prof. tradicije, već iz ideje o ponovnom stvaranju arhaičnog. deklamacijski ples. scenski akcijski
Sustav asimetričnog ritma Stravinskog (teoretski ga autor nije otkrio) temelji se na metodama vremenske i naglasne varijacije te na motivskoj polimetriji dva ili tri sloja.
Ritmički sustav O. Messiaena jarko nepravilnog tipa (koji je on proglasio u knjizi: "Tehnika moga glazbenog jezika") temelji se na temeljnoj varijabilnosti mjere i aperiodičnih formula mješovitih taktova.
A. Schoenberg i A. Berg, kao i D. D. Shostakovich, imaju ritmiku. nepravilnost je izražena u principu "glazbene proze", u metodama nekvadratnosti, varijabilnosti sata, "remetrizacije", poliritma (novovenska škola). Za A. Weberna postala je karakteristična polikroničnost motiva i fraza, međusobna neutralizacija takta i ritmike. crtež u odnosu na naglasak, u kasnijim produkcijama. - ritmički. kanonima.
U nizu najnovijih stilova, 2. kat. 20. stoljeće među ritmičkim oblicima. organizacijama istaknuto mjesto zauzimala je ritmička. serije koje se obično kombiniraju s nizovima drugih parametara, prvenstveno parametara visine (za L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, A. G. Schnittke, E. V. Denisov, A. A. Pyart i druge). Odmak od satnog sustava i slobodno variranje ritmičkih podjela. jedinice (po 2, 3, 4, 5, 6, 7 itd.) dovele su do dvije suprotne vrste R. zapisa: zapisa u sekundama i zapisa bez fiksnog trajanja. U vezi s teksturom superpolifonije i aleatorike. slovo (na primjer, kod D. Ligetija, V. Lutoslavskog) izgleda statično. R., lišen naglasne pulsacije i izvjesnosti tempa. Ritmička. obilježja najnovijih stilova prof. glazba se bitno razlikuje od ritmičke. svojstva masovne pjesme, kućanstva i estr. glazbe 20. st., gdje je, naprotiv, ritm pravilnosti i naglašenosti, satni sustav zadržava sav svoj značaj.
V. N. Kholopova. Književnost : Serov A.N., Ritam kao kontroverzna riječ, "SPB Vedomosti", 1856, 15. lipnja, isto u njegovoj knjizi: Kritički članci, vol. 1, Sankt Peterburg, 1892, str. 632-39; Lvov A.F., O slobodnom ili asimetričnom ritmu, Sankt Peterburg, 1858.; Westphal R., Umjetnost i ritam. Grci i Wagner, "Ruski glasnik", 1880, br. 5; Bulich S., Nova teorija glazbenog ritma, Varšava, 1884.; Melgunov Yu. N., O ritmičkom izvođenju Bachovih fuga, u glazbenom izdanju: Deset fuga za klavir J. S. Bacha u ritmičkom izdanju R. Westphala, M., 1885.; Sokalsky P.P., Ruska narodna glazba, Velikoruska i Maloruska, u svojoj melodijskoj i ritmičkoj strukturi i njezinoj razlici od temelja moderne harmonijske glazbe, Har., 1888; Radovi Glazbeno-etnografske komisije ..., vol. 3, br. 1 - Građa o glazbenom ritmu, M., 1907; Sabaneev L., Ritam, u zbirci: Melos, knj. 1, Sankt Peterburg, 1917.; njegova vlastita, Glazba govora. Estetska istraživanja, M., 1923.; Teplov B. M., Psihologija glazbenih sposobnosti, M.-L., 1947.; Garbuzov N. A., Zonska priroda tempa i ritma, M., 1950; Mostras K. G., Ritmička disciplina violinista, M.-L., 1951.; Mazel L., Struktura glazbenih djela, M., 1960., pogl. 3 - Ritam i metar; Nazaikinsky E. V., O glazbenom tempu, M., 1965.; vlastiti, O psihologiji glazbene percepcije, M., 1972, esej 3 - Prirodni preduvjeti za glazbeni ritam; Mazel L. A., Zukkerman V. A., Analiza glazbenih djela. Elementi glazbe i metode analize malih oblika, M., 1967., pogl. 3 - Metar i ritam; Kholopova V., Pitanja ritma u stvaralaštvu skladatelja prve polovice 20. stoljeća, M., 1971.; njezina, O prirodi nekvadratnosti, u Sat: O glazbi. Problemi analize, M., 1974; Harlap M. G., Beethovenov ritam, u knjizi: Beethoven, Sub: Art., Br. 1, M., 1971; njegov, Narodno-ruski glazbeni sustav i problem nastanka glazbe, u zborniku: Rani oblici umjetnosti, M., 1972; Kon Yu., Bilješke o ritmu u "Velikom svetom plesu" iz Stravinskog "Obreda proljeća", u: Teorijski problemi glazbenih oblika i žanrova, M., 1971.; Elatov V.I., Na tragu jednog ritma, Minsk, 1974.; Ritam, prostor i vrijeme u književnosti i umjetnosti, zbirka: st., L., 1974.; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853., 1873.; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik seit J. S. Bach, Lpz., 1880; Lussy M., Le rythme musical. Son origine, safonction et son accentuation, P., 1883; Bücher K., Arbeit und Rhythmus, Lpz., 1897., 1924. (ruski prijevod - Bücher K., Rad i ritam, M., 1923.); Riemann H., System der musikalischen Rhythmik und Metrik, Lpz. , 1903.; Jaques-Dalcroze E., La rythmique, pt. 1-2, Lausanne, 1907., 1916.; Wiemayer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, Magdeburg, (1917.); Forel O. L., Le Rythme. Tude psychologique, "Journal für Psychologie und Neurologie", 1921, Bd 26, H. 1-2; R. Dumesnil, Le rythme musical, P., 1921., 1949.; Tetzel E., Rhythmus und Vortrag, B., 1926; Stoin V., bugarska narodna glazba. metrika i ritam, Sofija, 1927; Vorträge und Verhandlungen zum Problemkreise Rhythmus..., "Zeitschrift für Dsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft", 1927., Bd 21, H. 3; Klages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944.; Messiaen O., Technique de mon langage musical, P., 1944.; Sachs C., Ritam i tempo. Studij o povijesti glazbe, L.-N. Y., 1953.; Willems E., Le rythme musical. Tude psychologique, P., 1954.; Elston A., Neke ritmičke prakse u suvremenoj glazbi, "MQ", 1956, v. 42, br. 3; Dahlhaus C., Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jahrhundert, "AfMw", 1961., Jahrg. 18, br. 3-4; svoj, Probleme des Rhythmus in der neuen Musik, u knjizi: Terminologie der neuen Musik, Bd 5, V., 1965.; Lissa Z., Integracja rytmiczna w "Suicie scytyjskiej" S. Prokofiewa, u: O twürczosci Sergiusza Prokofiewa. Studia i materialy, Kr., 1962.; Stockhausen K., Texte..., Bd 1-2, Köln, 1963-64; Smither H. E., The ritmička analiza glazbe 20. stoljeća, "The Journal of Music Theory", 1964, v. 8, br. 1; Stroh WM, "Konstruktivni ritam" Albana Berga, "Perspektive nove glazbe", 1968, v. 7, br. 1; Giuleanu V., Ritmul muzical, (v. 1-2), Buc., 1968-69; Krastewa I ., La langage rythmique d "Olivier Messiaen et la mitrique ancienne grecque," SMz", 1972, br. 2; Somfai L., Ritmički kontinuitet i artikulacija u Webernsovim instrumentalnim djelima, u: Webern-Kongress, Beiträge 1972/73, Kassel-Basel (u. a.), (1973).


Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Danas na ruskom postoji mnogo koncepata s kojima se vrijedi upoznati. U ovom članku ćemo govoriti o tome što je ritam i koje su oznake povezane s njim. Postoji mnogo definicija u različitim izvorima, ali sve imaju isto značenje. Pogledajmo pobliže sve značajke ritma i damo mu oznaku. Riječ "ritam" danas ima nekoliko značenja, a to su:

  • Ritam života.
  • Glazbeni ritam.
  • Ritam poezije.
  • Bioritam.

Opći pojmovi ritma

Riječ "ritam" došla nam je iz grčkog jezika, gdje Rhytmos znači - dimenzionalnost, dosljednost. Pod ritmom smo navikli shvaćati nešto odmjereno, redovito izmjenjivanje određenih elemenata, na primjer, pokrete, zvukove.

Također uz pomoć ritma definiramo:

  • Frekvencija disanja.
  • Promjena sezone.
  • Lupanje srca.
  • njihalo i još mnogo toga.

Prije svega, kada čujemo riječ "ritam", u našim se mislima pojavljuju glazba, plesovi i melodije. Glazbeni ritam je izmjena dugih i kratkih zvukova određenim redoslijedom. Prilikom učenja ili skladanja ove ili one melodije, glazbenici moraju paziti na ritam. Da bi to učinili, mogu koristiti poseban metronomski uređaj. Glazba ima svoje ritmove, a oni su potpuno drugačiji od ritmova života, pokreta i ostalog.


Ritam u poeziji

Poezija ima svoje ritmove, ovdje možemo uočiti takve ritmičke jedinice kao što su:

  • redak ili fraza.
  • Stop.
  • Slog.

U prirodi također ima puno ritmova, jer se naš život sastoji od njih. Ritam se može nazvati smjenom dana i noći, smjenom godišnjih doba ili vremena. Ljudski je bioritam povezan s prirodnim ritmovima. Mnogi ljudi tijekom dana promatraju aktivnost, dok noću prevladava pasivnost. Nije moguće suditi o općim bioritmovima, jer su za svaku osobu oni strogo individualni. Sve je to povezano s fiziološkim procesima. Svaki ljudski bioritam utječe na aktivnost, izdržljivost i opće stanje osobe.


Svaki ritam života određen je načinom i načinom života osobe. Ako osobu karakterizira povećana aktivnost noću, a pasivnost danju, tada je njegov bioritam potpuno drugačiji od osobe koja je budna danju. Ako naučite ispravno odrediti svoje bioritme, možete poboljšati kvalitetu života.

Ocjena 4.41 (58 glasova)

Što trebate znati da biste jasno osjetili ritam glazbe?

Ako ste obrađivali prethodni materijal, onda vam možemo čestitati: već ste savladali glavni dio pisanja glazbe! Sada počinjemo proučavati jednako važnu temu: ritam i sve što je s njim povezano. Tako:

Ritam

Već znate da zvuk (nota) ima važno svojstvo za glazbu: trajanje. Također smo u prethodnim lekcijama razmatrali dijelove melodija kao primjere. Doslovno 1 - 2 takta, ali to je dovoljno da se note sviraju uzastopno, kako je napisano: s lijeva na desno. Sekvencijalna konstrukcija trajanja zvukova (nota) naziva se ritam (čitajte redom, s lijeva na desno, trajanje melodije prikazano u nastavku - to će biti ritam).

Trajanje zvukova (nota) može se kombinirati u tzv ritmičke skupine, "> figure. U ovom primjeru, ritmičke grupe su istaknute u crvenim zagradama:

Slika 1. Ritmičke grupe

Prilikom slušanja pjesme, osoba često lupka nogom u ritam, ritmično odmahuje glavom i pleše. Osoba se može kretati "u ritmu" glazbe, jer glazba, takoreći, ravnomjerno pulsira. Zvukovi (note) na koje takva pulsacija pada (odnosno u trenutku kada osoba, na primjer, napravi jedan pokret glavom uz glazbu) su naglašeno bilješke. I takav odabir zvukova se zove ">naglasak. Zove se dio takta koji sadrži naglašene glasove jaka"> takt. Zovu se dijelovi mjere koji nemaju akcente slab dionice

U pravilu najjači naglasak pada na prvi takt takta. Drugi najjači - u sredini šipke. Najslabiji takt pada na kraju takta. Na slici smo prikazali jake i slabe taktove mjere s vremenskim potpisom od 4/4. Pogledajmo ih

Slika 2. Naglašene bilješke

Imajte na umu: ispod nekih napomena nalaze se znakovi koje još nismo proučili. Znak "" označava naglašenu notu. Znak "" označava jako naglašenu notu. Dodirnite ritam zajedno s melodijom. Tapkat ćete naglašene i jako naglašene note.

Metar

Na slici 2, jaki i slabi otkucaji se ravnomjerno izmjenjuju. Ova alternacija se zove metar.

Veličina

U jednoj od prvih lekcija ukratko smo se dotakli pojma veličina djela. Podsjećamo vas: veličina je ono što je na crtežima ove lekcije označeno kao "4/4" (desno od visokog ključa). Sada možemo dati potpuno znanstvenu definiciju pojma "veličina djela".

Vratimo se opet na sliku 2. Bilješke gledamo s lijeva na desno, počevši od prve (napomena “re”). Ispod njega je znak "jako naglašena nota". Trajanje bilješke je četvrtina. Ispostavilo se da je ovo snažan otkucaj koji traje četvrtinu. Sljedeći dolazi slab ritam. Trajanje - također četvrtina. Zatim jak i slab udarac. Svaki je dugačak četvrtinu. Kao rezultat, imamo 4 takta u trajanju od po četvrtinu u jednom taktu. Upravo to je ono što je napisano s ključem: 4/4 (prvi, odnosno gornji broj "4" na stapu označava broj udaraca u taktu, drugi broj "4" je trajanje svakog takta , pa veličinu čitamo ovako: “četiri četvrtine”) .

Takt

Već znate što je takt. Napominjemo da je mjera također segment glazbenog djela od jakog takta do sljedećeg jakog takta. Sada znate punu definiciju ritma.

Ako glazba počinje slabim taktom, tada je prvi takt nepotpun. Ovo je hit. U pravilu će zadnji takt biti nepotpun tek toliko da zbroj trajanja prvog i posljednjeg takta bude točno takt. Imajte na umu da se takt može pojaviti i usred djela. Uvodni primjer:

Slika 3. Zatakt

Kako bismo lakše čuli raspoloženje, u glazbenu pratnju ovog crteža dodali smo još jednu pjesmu. Na slici nije prikazano. Prvi otkucaj je nepotpun. Ukupna duljina mu je četvrtina (zbroj dvije osmine). Ovo je problem. A zadnji takt (pola s točkom) nadopunjuje prvi tako da je ukupno trajanje oba takta 4/4 (cijela nota).

Rezultati

U ovom članku dali smo mnogo materijala. Ako je nešto pogrešno shvaćeno – nemojte se obeshrabriti. Ubuduće ćemo ponovno koristiti proučene pojmove i po potrebi ih komentirati. Pa doznajmo!

Sada znate pojmove kao što su ritam, jaki i slabi taktovi,