حول اللحن. الكتاب المدرسي للسنة الأولى دراسية (نسخة قديمة) الفكر الموسيقي المعبر عنه بصوت واحد 7 حروف

اليونانية القديمة μεлῳδία - ترنيمة الشعر الغنائي، من μέлος - ترديد، وᾠδή - غناء، ترنيمة

تم التعبير عن فكرة موسيقية أحادية الصوت (وفقًا لـ I. V. Sposobin). في الموسيقى المتجانسة، عادة ما تكون وظيفة اللحن متأصلة في الصوت العلوي الرائد، بينما تكون الأصوات الوسطى الثانوية متناغمة. يملأ والباس، الذي يشكل التوافقي. الدعم، لا تمتلك النموذجية بشكل كامل صفات اللحن. م. يمثل الرئيسي بداية الموسيقى. "الجانب الأكثر أهمية في الموسيقى هو اللحن" (S. S. Prokofiev). وظيفة المكونات الأخرى للموسيقى - الطباق، الآلات الموسيقية، الانسجام - هي "تكملة وإكمال الفكرة اللحنية" (M. I. Glinka). يمكن أن يوجد اللحن ويكون فنيًا. تأثير في أحادية الصوت، بالاشتراك مع الألحان في أصوات أخرى (تعدد الأصوات) أو مع متجانسة، متناغمة. مصحوبة (التجانس). العامية أحادية الصوت. موسيقى متعددة الشعوب. بالنسبة لعدد من الشعوب، شكلت الرتابة الوحدة. وجهة نظر البروفيسور. الموسيقى في فترات تاريخية معينة. فترات أو حتى طوال تاريخهم. في اللحن، بالإضافة إلى مبدأ التجويد الأكثر أهمية في الموسيقى، هناك مثل هذه الموسيقى. عناصر مثل الانسجام والإيقاع والموسيقى. هيكل (شكل). ومن خلال اللحن، في اللحن، يكشفون أولاً عن تعبيراتهم. وإمكانات التنظيم. ولكن حتى في الموسيقى متعددة الألحان، تهيمن M. بالكامل، فهي "روح العمل الموسيقي" (D. D. Shostakovich).

يناقش المقال أصل ومعنى وتاريخ المصطلح "M." (I)، طبيعة M. (II)، هيكلها (III)، التاريخ (IV)، المذاهب حول M. (V).

أولا اليونانية كلمة ميلوس (انظر ميلوس)، التي تشكل أساس المصطلح "م"، كان لها في الأصل معنى أكثر عمومية وخصصت جزءًا من الجسم، بالإضافة إلى الجسم باعتباره عضوًا مفصليًا. كامل (ج. هوشن). وبهذا المعنى فإن مصطلح "م". يتم استخدام هوميروس وهسيود لتعيين تسلسل الأصوات التي تشكل هذا الكل، وبالتالي الأصل. يمكن أيضًا فهم معنى مصطلح ميلوديا على أنه "طريقة للغناء" (G. Huschen، M. Vasmer). من الجذر ميل - باللغة اليونانية. هناك عدد كبير من الكلمات في اللغة: melpo - أنا أغني وأقود رقصات مستديرة؛ melogapia - تأليف الأغاني. melopoipa - تكوين الأعمال (غنائية، موسيقية)، نظرية التكوين؛ من ميلبو - اسم الملهمة ميلبومين ("الغناء"). أساسي المصطلح اليوناني هو "ميلوس" (أفلاطون، أرسطو، أرسطوكسينوس، أريستيدس كوينتيليان، إلخ). موسيقى استخدم كتاب العصور الوسطى وعصر النهضة خطوط اللات. المصطلحات: M.، melos، melum (melum) ("melum هو نفس canthus" - J. Tinktoris). حديث تم ترسيخ المصطلحات (M. واللحن والميليزماتيكس والمصطلحات المماثلة التي لها نفس الجذر) في نظرية الموسيقى. الأطروحات والاستخدام اليومي في عصر الانتقال من اللات. اللغة إلى الوطنية (16-17 قرنا)، على الرغم من أن الاختلافات في تفسير المفاهيم ذات الصلة استمرت حتى القرن العشرين. بالروسية في اللغة، فإن المصطلح الأصلي "أغنية" (أيضًا "ترنيمة"، "صوت") مع نطاق واسع من المعاني تدريجيًا (أساسًا من أواخر القرن الثامن عشر) أفسح المجال لمصطلح "M". في 10S. القرن ال 20 B. V. عاد Asafiev إلى اليونانية. مصطلح "ميلوس" لتعريف عنصر اللحن. الحركة واللحن ("تدفق الصوت إلى الصوت"). عند استخدام المصطلح "M"، فإنهم في الغالب يؤكدون على أحد جوانبه ومجالات تجلياته الموضحة أعلاه، إلى حد ما، ويجردونه من الباقي. وفي هذا الصدد، يمكن الإشارة إلى أهمها. معنى المصطلح:

\1) M. - سلسلة متتابعة من الأصوات المترابطة في كل واحد (خط M)، على عكس التناغم (بتعبير أدق، الوتر) كمجموعة من الأصوات المتزامنة ("مجموعات من الأصوات الموسيقية... "التي تتبع فيها الأصوات الواحدة تلو الأخرى،... تسمى لحنًا" - P. I. Tchaikovsky).

\2) م. (في الكتابة المتجانسة) - الصوت الرئيسي (على سبيل المثال، في التعبيرات "م. والمرافقة"، "م. وباس")؛ وفي الوقت نفسه، لا تعني M أي مجموعة أفقية من الأصوات (توجد في الأصوات الجهيرية والأصوات الأخرى)، ولكنها تعني فقط الصوت الذي يمثل محور اللحن والموسيقى. الترابط والمعنى.

\3) م. - الوحدة الدلالية والمجازية، "الفكر الموسيقي"، تركيز الموسيقى. التعبير. ككل غير قابل للتجزئة ينكشف في الزمن، يفترض الفكر M. تدفقًا عمليًا من نقطة البداية إلى النقطة النهائية، والتي تُفهم على أنها إحداثيات زمنية لصورة واحدة ومكتفية بذاتها؛ الأجزاء التي تظهر على التوالي من M. يُنظر إليها على أنها ينتمي إلى نفس الجوهر الذي يلوح في الأفق تدريجيًا فقط. يبدو أيضًا أن سلامة M. وتعبيره يمثلان قيمة جمالية تشبه قيمة الموسيقى ("... لكن الحب أيضًا لحن" - A. S. Pushkin). ومن هنا تفسير اللحن كفضيلة للموسيقى (م. - "تسلسل الأصوات، التي... تنتج انطباعًا لطيفًا أو، إذا جاز التعبير، متناغمًا"، إذا لم يكن الأمر كذلك، "نسمي تسلسل الأصوات غير -لحني" - جي بيلرمان).

\II. بعد أن ظهرت باعتبارها الشكل الأساسي للموسيقى، تحتفظ الموسيقى بآثار ارتباطها الأصلي بالكلام والشعر وحركة الجسم. ينعكس التشابه مع الكلام في عدد من سمات بنية M. كموسيقى. كله وفي وظائفه الاجتماعية. والكلام كالكلام هو نداء للمستمع بهدف التأثير فيه، وهو وسيلة للتواصل بين الناس؛ م. تعمل بمادة صوتية (صوتية م. - بنفس المادة - صوت)؛ يعتمد تعبير M. على نغمة عاطفية معينة. سواء في الموسيقى أو في الكلام، فإن درجة الصوت (tessitura، سجل)، والإيقاع، والحجم، والإيقاع، وظلال الجرس، وتشريح معين، والمنطقية مهمة. العلاقات بين الأجزاء، وخاصة ديناميات تغيراتها، وتفاعلها. يظهر أيضًا الارتباط بالكلمة والكلام (خاصة الخطابي) في القيمة اللحنية المتوسطة. العبارات المقابلة لمدة التنفس البشري؛ في تقنيات مماثلة (أو حتى عامة) لتزيين الكلام واللحن (الشخصيات الموسيقية والبلاغية). هيكل الموسيقى يكشف التفكير (الذي يتجلى أيضًا في الرياضيات) عن تطابق قوانينه الأكثر عمومية مع القوانين المنطقية العامة المقابلة لها. مبادئ التفكير (قارن قواعد بناء الكلام في البلاغة - Inventio، Dispositio، Elaboratio، Pronuntiatio - مع المبادئ العامة للتفكير الموسيقي). إن الفهم العميق للقواسم المشتركة بين محتويات الحياة الواقعية والمحتويات الفنية (الموسيقية) التقليدية للكلام الصوتي سمح لـ B. V. Asafiev بوصف التعبير الصوتي للموسيقى بمصطلح التجويد. الأفكار، تُفهم على أنها ظاهرة تحددها الموسيقى العامة اجتماعيًا. الوعي (حسب قوله "يصبح نظام التنغيم إحدى وظائف الوعي الاجتماعي"، "الموسيقى تعكس الواقع من خلال التنغيم"). الفرق لحني. يكمن التجويد الناتج عن الكلام في الطبيعة اللحنية المختلفة (وكذلك الموسيقية بشكل عام) - في تشغيل النغمات المتدرجة ذات الارتفاع الثابت بدقة، والفكر. فترات نظام الضبط المقابل. في الإيقاعي المشروط والخاص. التنظيم، في بنية موسيقية محددة معينة لـ M. التشابه مع الشعر هو حالة خاصة وخاصة من الارتباط بالكلام. بعد أن خرجت من التوفيق القديم. "Sangits"، "Trochees" (وحدة الموسيقى والكلمات والرقص)، M. لم تفقد الموسيقى القواسم المشتركة التي ربطتها بالشعر وحركة الجسم - الإيقاعي المتر. تنظيم الوقت (في الصوت، وكذلك في موسيقى المسيرة والرقص للأغراض التطبيقية، يتم الحفاظ على هذا التوليف جزئيًا وحتى كليًا). "النظام المتحرك" (أفلاطون) هو الخيط المشترك الذي يربط بشكل طبيعي كل هذه المجالات الثلاثة معًا. اللحن متنوع للغاية ويمكن تصنيفه حسب أنواع مختلفة. الخصائص - التاريخية والأسلوبية والنوعية والهيكلية. بالمعنى الأكثر عمومية، ينبغي فصل موسيقى الموسيقى أحادية الصوت بشكل أساسي عن موسيقى تعدد الأصوات. في monophony M. يغطي كل الموسيقى. الكل، في تعدد الأصوات، يشكل عنصرًا واحدًا فقط من القماش (حتى العنصر الأكثر أهمية). لذلك، فيما يتعلق بالمونفونية، فإن التغطية الكاملة لعقيدة الموسيقى هي عرض لنظرية الموسيقى بأكملها. في تعدد الأصوات، فإن دراسة الصوت الفردي، حتى الصوت الرئيسي، ليست مشروعة تمامًا (أو حتى غير قانونية). أم أنه إسقاط لأنماط النص الكامل (متعدد الأصوات) للمفكرات. يعمل للصوت الرئيسي (فهذا ليس "تدريس اللحن" بالمعنى الصحيح). أو أنه يفصل الصوت الرئيسي عن الأصوات الأخرى وعناصر نسيج الملهمات الحية المرتبطة به عضويًا. الكائن الحي (ثم "تدريس اللحن" أقل شأنا من الناحية الموسيقية). اتصال الصوت الرئيسي مع الأصوات الأخرى للموسيقى المتجانسة. ومع ذلك، لا ينبغي أن تكون الأنسجة مطلقة. تقريبًا أي لحن من النوع المتجانس يمكن أن يتشكل بشكل مختلف في تعدد الأصوات. ومع ذلك، لا يوجد تشابه كافٍ بين الموسيقى التي تؤخذ على حدة، ومن ناحية أخرى، هناك اعتبار منفصل للهارموني (في "تعاليم الهارمونية")، والطباق، والآلات الموسيقية، حيث الدراسة الأخيرة، وإن كانت من جانب واحد، هي الدراسة الكاملة للموسيقى. لا يتم التعبير عن الفكرة الموسيقية (M.) للتركيب متعدد الألحان بشكل كامل في M واحد؛ ولا يتحقق ذلك إلا بمجموع الأصوات. ولذلك فإن الشكاوى من عدم تطور علم الرياضيات وعدم وجود دورة تدريبية مناسبة (إي. طوخ وآخرون) غير قانونية. العلاقة التي تشكلت تلقائيا بين الرئيسي موسيقى التخصصات أمر طبيعي تماما، على الأقل فيما يتعلق بأوروبا. كلاسيكي الموسيقى متعددة الألحان بطبيعتها. ومن هنا الخصوصية. مشاكل عقيدة م باعتبارها علمية. التخصصات - القضايا المتعلقة بالموسيقى اللحنية نفسها. الخطوط، ومظهر عمل القوانين العامة للموسيقى (الوضع، الإيقاع، الوزن، التقسيم الهيكلي، وظائف أجزاء الشكل، تطور الشكل، إلخ) في إطار البناء الأحادي.

\III. M. هو عنصر متعدد المكونات في الموسيقى. يتم تفسير الوضع المهيمن للموسيقى بين عناصر الموسيقى الأخرى من خلال حقيقة أن الموسيقى تجمع عددًا من مكونات الموسيقى المذكورة أعلاه، وبالتالي يمكن للموسيقى أن تمثل كل الموسيقى، وغالبًا ما تمثل ذلك. جميع. الأكثر تحديدًا. المكون م - خط الملعب. أما الآخرون فهم أنفسهم مستقلون. عناصر الموسيقى: الظواهر التوافقية الوضعية (انظر الانسجام، الوضع، النغمة، الفاصل الزمني)؛ متر، إيقاع؛ التقسيم الهيكلي للحن إلى دوافع وعبارات؛ موضوعي العلاقات في الموسيقى (انظر الشكل الموسيقي، الموضوع، الدافع)؛ خصائص النوع، ديناميكية الفروق الدقيقة، الإيقاع، العاج، الفروق الدقيقة في الأداء، اللمسات، تلوين الجرس وديناميكيات الجرس، ميزات العرض التركيبي. إن صوت مجموعة من الأصوات الأخرى (خاصة الصوت المتجانس) له تأثير كبير على الموسيقى، مما يمنح تعبيرها امتلاءً خاصًا، ويولد فروق دقيقة مشروطة ومتناغمة ونغمة، مما يخلق خلفية تظليل الموسيقى بشكل إيجابي. يتم تنفيذ عمل هذا المجمع بأكمله من العناصر المترابطة بشكل وثيق من خلال M. ويُنظر إليه كما لو أن كل هذا ينتمي إلى M. فقط.

أنماط لحنية. الخطوط متجذرة في الديناميكيات الأولية. خصائص السجل يرتفع وينخفض. النموذج الأولي لأي موسيقى - الموسيقى الصوتية - يكشف عنها بأكبر قدر من الوضوح؛ يُعتقد أن الموسيقى الآلية تشبه الموسيقى الصوتية. إن الانتقال إلى تردد اهتزاز أعلى هو نتيجة لجهد معين، وهو مظهر من مظاهر الطاقة (والتي يتم التعبير عنها في درجة التوتر الصوتي، وتوتر السلسلة، وما إلى ذلك)، والعكس صحيح. لذلك، فإن أي حركة تصاعدية للخط ترتبط بشكل طبيعي بارتفاع عام (ديناميكي وعاطفي)، وهبوطًا مع انخفاض (في بعض الأحيان ينتهك الملحنون هذا النمط عمدًا، ويجمعون بين صعود الحركة وضعف الديناميكيات، والهبوط مع زيادة، وبالتالي تحقيق تأثير تعبيري فريد من نوعه). يتجلى النمط الموصوف في تشابك معقد مع أنماط الجاذبية النموذجية؛ وبالتالي، فإن الصوت ذو النطاق الأعلى لا يكون دائمًا أكثر كثافة، والعكس صحيح. الانحناءات اللحنية. تعرض الخطوط والارتفاعات والانخفاضات ظلال التصميم الداخلي بحساسية. الحالات العاطفية في شكلها الأولي. يتم تحديد وحدة الموسيقى ووضوحها من خلال جذب تدفق الصوت إلى نقطة مرجعية ثابتة بثبات - الدعامة ("منشط لحني" ، وفقًا لـ B. V. Asafiev) ، والتي يتشكل حولها مجال الجاذبية للأصوات المجاورة. بناء على الإحساس الصوتي الذي تدركه الأذن. القرابة، ينشأ دعم ثانٍ (في أغلب الأحيان ربع جالون أو خمس فوق الدعامة النهائية). بفضل التنسيق الرابع والخامس، يتم ترتيب النغمات المتحركة التي تملأ الفراغ بين الأعمدة في النهاية بترتيب موسيقي. مقاييس. إن نقل الصوت M لمدة ثانية لأعلى أو لأسفل بشكل مثالي "يمحو أثر" الصوت السابق ويعطي إحساسًا بالتحول والحركة التي حدثت. ولذلك، فإن مسار الثواني (Sekundgang، مصطلح P. Hindemith) محدد. وسيلة الموسيقى (يشكل مرور الثواني نوعًا من "الجذع اللحني")، والمبدأ الأساسي الخطي الأولي للموسيقى هو في نفس الوقت خليتها اللحنية النموذجية. العلاقة الطبيعية بين طاقة الخط واتجاه اللحن. تحدد الحركة النموذج الأقدم لـ M. - خط تنازلي ("الخط الأساسي" ، وفقًا لـ G. Schenker ؛ "الخط المرجعي الرئيسي ، غالبًا ما ينزل في ثوانٍ" ، وفقًا لـ I. V. Sposobin) ، تبدأ الحواف بصوت عالٍ ( "نغمة الرأس" للخط الأساسي، وفقًا لـ G. Schenker؛ "المصدر العلوي"، وفقًا لـ L. A. Mazel) وينتهي بالسقوط إلى الدعامة السفلية:

الأغنية الشعبية الروسية "كانت هناك شجرة بتولا في الحقل".

إن مبدأ نزول الخط الأساسي (الإطار الهيكلي للموسيقى)، الذي تقوم عليه معظم الألحان، يعكس عمل العمليات الخطية الخاصة بالموسيقى: مظهر الطاقة في الحركات اللحنية. السطر وتصريفه في النهاية معبراً عنه في الختام. انخفاض؛ إن إزالة (القضاء) على التوتر الذي يحدث في هذه الحالة يعطي شعوراً بالرضا وتلاشي اللحن. تساهم الطاقة في وقف اللحن. الحركة، نهاية M. يحدد مبدأ النسب أيضًا "الوظائف الخطية" المحددة لـ M. (مصطلح L. A. Mazel). "حركة السبر" (ج. جرابنر) باعتبارها جوهر اللحن. الهدف من السطر هو النغمة النهائية (النهائية). التركيز الأولي للحني. تشكل الطاقة "منطقة هيمنة" للنغمة المهيمنة (الدعم الثاني للخط، بالمعنى الواسع - المهيمن اللحني؛ انظر الصوت e2 في المثال أعلاه؛ المهيمن اللحني ليس بالضرورة الخمس فوق النهائي، يمكن أن يكون يكون منه الربع أو الثلث). لكن الحركة المستقيمة بدائية ومسطحة وغير جذابة من الناحية الجمالية. الفنون يكمن الاهتمام في جميع أنواع الألوان والتعقيدات والحلول ولحظات التناقض. نغمات الإطار الهيكلي (الخط التنازلي الرئيسي) متضخمة بحركات متفرعة تخفي بدائية اللحن. الجذع (تعدد الأصوات المخفي):

ذرة. "تطير إلينا، مساء هادئ."

لحني الأولي. تم تزيين as1 المهيمن بالمساعدة. الصوت (يشار إليه بالحرف "v")؛ كل نغمة بنيوية (ما عدا الأخيرة) تعطي الحياة للأصوات اللحنية التي تنبثق منها. "للهرب"؛ يتم نقل نهاية السطر والإطار الهيكلي (الأصوات es-des) إلى أوكتاف آخر. والنتيجة لحنية. يصبح الخط غنيًا ومرنًا، دون فقدان النزاهة والوحدة التي توفرها الحركة الأولية للثواني داخل التناغم as1-des-1 (des2).

في متناغم النظام الأوروبي في الموسيقى، يتم لعب دور النغمات المستقرة من خلال أصوات الثالوث الساكن (بدلاً من الأرباع أو الأخماس؛ غالبًا ما توجد قاعدة الثالوث في الموسيقى الشعبية، خاصة في العصور اللاحقة؛ في مثال لحن أغنية شعبية روسية المذكورة أعلاه، ملامح الثالوث الصغير يمكن تمييزها). ونتيجة لذلك، يتم توحيد الأصوات اللحنية. المسيطرون - يصبحون الثالث والخامس من الثالوث المبني على النغمة النهائية (رئيسية). والعلاقات بين الأصوات اللحنية. يتم إعادة التفكير داخليًا في الخطوط (الإطار الهيكلي وفروعه)، المشبعة بتأثير الوصلات الثلاثية. الفنون تتكثف. معنى تعدد الأصوات الخفية؛ م. يندمج عضويا مع الأصوات الأخرى؛ يمكن لرسم م. أن يقلد حركة الأصوات الأخرى. يمكن أن تنمو زخرفة نغمة الرأس للخط الأساسي لتشكل نغمات مستقلة. القطع؛ تغطي الحركة الهبوطية في هذه الحالة النصف الثاني فقط من M. أو حتى تتحرك أبعد من ذلك نحو النهاية. إذا تم الارتفاع إلى نغمة الرأس فإن مبدأ الهبوط هو:

يتحول إلى مبدأ التماثل:

(على الرغم من أن الحركة الهبوطية للخط في النهاية تحتفظ بقيمتها كتفريغ للطاقة اللحنية):

في.أ. موزارت. "القليل من الموسيقى الليلية"، الجزء الأول.

واو شوبان. المرجع الليلي. 15 رقم 2.

يمكن تحقيق زخرفة الإطار الهيكلي ليس فقط بمساعدة خطوط جانبية تشبه المقياس (سواء تنازلي أو صاعد)، ولكن أيضًا بمساعدة التحركات على طول أصوات الأوتار، وجميع أشكال الخطوط اللحنية. الزخارف (أشكال مثل التريلات، المجموعة، الغناء المساعد، المشابه للكلمات، وما إلى ذلك) وأي مزيج منها جميعًا مع بعضها البعض. وبالتالي، يتم الكشف عن هيكل اللحن ككل متعدد الطبقات، حيث يوجد تحت النمط العلوي لحني. تكمن الأشكال في أشكال لحنية أبسط وأكثر صرامة. الحركات، والتي، بدورها، تتحول إلى شكل من أشكال البنية الأكثر بدائية، والتي تكونت من الهيكل العظمي الهيكلي الأساسي. الطبقة السفلية هي أبسط قاعدة. نموذج الحنق. (تم تطوير فكرة المستويات المتعددة للبنية اللحنية على يد جي شينكر؛ طريقته في "إزالة" طبقات البنية بشكل تسلسلي واختزالها إلى نماذج أولية كانت تسمى "طريقة الاختزال"؛ وترتبط بها جزئيًا "طريقة عزل الهيكل العظمي" بقلم آي بي شيشوف.)

\الرابع. تتزامن مراحل التطور اللحني مع المراحل الأساسية. مراحل تاريخ الموسيقى بشكل عام. المصدر الحقيقي والخزانة التي لا تنضب لـ M. - الناس. موسيقى خلق. نار. م. هي تعبير عن أعماق الشعب الجماعي. الوعي، ثقافة "طبيعية" تنشأ بشكل طبيعي، وتغذي موسيقى الملحن الاحترافية. جزء مهم من اللغة الروسية حال. يتكون الإبداع من الفلاح القديم م، المصقول على مر القرون، والذي يجسد النقاء البكر، الملحمة. الوضوح والموضوعية الرؤية الكونية. يرتبط الهدوء المهيب والعمق وعفوية الشعور ارتباطًا عضويًا بقوة "شراسة" المقطوعات الموسيقية. نظام الحنق. الإطار الهيكلي الأساسي للأغنية الشعبية الروسية "لا يوجد طريق في الميدان وحده" (انظر المثال) هو النموذج المصغر c2-h1-a1.

الأغنية الشعبية الروسية "الطريق ليس وحده في الميدان".

يتجسد الهيكل العضوي لـ M. في هيكل هرمي. تبعية كل هذه المستويات الهيكلية ويتجلى في سهولة وطبيعية الطبقة العليا الأكثر قيمة.

روس. الجبال اللحن موجه نحو التوافقيات الثلاثية. الهيكل العظمي (على وجه الخصوص، الحركات المفتوحة على أصوات الوتر هي نموذجية)، التربيع، في معظمه لديه تقسيم دافعي واضح، إيقاعات لحنية مقفى:

الأغنية الشعبية الروسية "أجراس المساء".

مقام "شور". سجله K. A. Karaev.

تعتمد أقدم الموسيقى اللحنية الشرقية (الأوروبية جزئيًا) هيكليًا على مبدأ المقام (مبدأ الراجا، نموذج الوضع). يصبح مقياس الإطار الهيكلي الصوتي المتكرر (تنازليًا) نموذجًا أوليًا (نموذجًا) للعديد من التسلسلات الصوتية المحددة ذات الخصائص المحددة. التطور المتنوع للسلسلة الرئيسية من الأصوات.

نموذج اللحن الموجه هو M. ووضع معين. في الهند، يُطلق على هذا النموذج المصغر اسم الفقرة، في بلدان الثقافة العربية الفارسية وفي عدد من البوم في آسيا الوسطى. الجمهوريات - مقام (ماكوم، موغام، موكام)، في اليونان القديمة - نوم ("القانون")، في جافا - باثيت (باتيت). دور مماثل في اللغة الروسية القديمة. يتم أداء الموسيقى بالصوت على شكل مجموعة من الأناشيد، تُغنى عليها موسيقى مجموعة معينة (الترنيمة تشبه اللحن النموذجي).

باللغة الروسية القديمة في غناء العبادة، يتم تنفيذ وظيفة نموذج الوضع بمساعدة ما يسمى بوجلاسيتس - ألحان قصيرة تبلورت في ممارسة تقليد الغناء الشفهي، وتتألف من زخارف ترنيمة مدرجة في المجمع الذي يميز الصوت المقابل.

Poglasitsa والمزمور.

يعتمد لحن العصور القديمة على أغنى ثقافة التنغيم، والتي تتجاوز في تمايزها المتقطع لحن أوروبا اللاحقة. موسيقى. بالإضافة إلى البعدين الموجودين اليوم لنظام الملعب - الوضع والنغمة، كان هناك بُعد آخر في العصور القديمة، تم التعبير عنه بمفهوم الجنس (الجنس). أتاحت الأجناس الثلاثة (سلم موسيقي، لوني، وانسجامي) مع أصنافها العديد من الفرص لملء المسافة بين نغمات الحافة المستقرة (estotes) للرباعي (تشكيل "سيمفونية" من رابع مثالي) مع أصنافها النغمات المتنقلة (kinoumenoi اليونانية). بما في ذلك (مع الأصوات الموسيقية) والأصوات بفواصل زمنية صغيرة - 1/3، 3/8، 1/4 نغمة، إلخ. مثال م. (مقتطف) متناغم. النوع (مشطب يعني انخفاض بمقدار 1/4 نغمة):

القطعة الأولى من أوريستيس ليوربيدس (قطعة).

يحتوي خط الموسيقى (كما هو الحال في الموسيقى الشرقية القديمة) على اتجاه هبوطي معبر عنه بوضوح (وفقًا لأرسطو، فإن بداية الموسيقى في سجل مرتفع وتنتهي في سجل منخفض تساهم في تحديدها وكمالها). تجلى اعتماد الموسيقى على الكلمة (الموسيقى اليونانية في الغالب صوتية) وحركة الجسم (في الرقص والموكب ولعب الجمباز) في العصور القديمة بأكبر قدر من الاكتمال والعفوية. ومن هنا الدور المهيمن للإيقاع في الموسيقى كعامل ينظم ترتيب العلاقات الزمنية (حسب أريستيد كوينتيليان، الإيقاع مذكر، واللحن مؤنث). الأصل قديم. يقع M. بشكل أعمق - وهذا هو مجال "الحركات العضلية الحركية التي تكمن وراء الموسيقى والشعر، أي الرقص الثلاثي بأكمله" (R. I. Gruber).

يتوافق لحن الترنيمة الغريغورية (انظر الترنيمة الغريغورية) مع أسلوبها الليتورجي المسيحي. غاية. محتوى Gregorian M. يتعارض تمامًا مع فن العصور القديمة الوثنية. سلام. يعارض الدافع الجسدي العضلي لـ M. في العصور القديمة هنا أقصى قدر من الانفصال عن المحرك الجسدي. لحظات والتركيز على معنى الكلمة (تُفهم على أنها "الوحي الإلهي")، على التفكير السامي، والانغماس في التأمل، وتعميق الذات. لذلك، في الموسيقى الكورالية لا يوجد كل ما يؤكد على العمل - إيقاع مطاردة، وانتظام التعبير، ونشاط الدوافع، وقوة الجاذبية النغمية. الترنيمة الغريغوري هي ثقافة M. المطلقة ("وحدة القلوب" غير متوافقة مع "تنوع الأفكار")، وهي ليست فقط غريبة على أي تناغم وتري، ولكنها لا تسمح بشكل عام بأي "تعدد الأصوات". الأساس المشروط لـ Gregorian M. - ما يسمى. نغمات الكنيسة (أربعة أزواج من الأنماط الموسيقية الصارمة، مصنفة وفقًا لخصائص النغمة النهائية - النغمة النهائية، والإيقاع والتأثير - نغمة التكرار). بالإضافة إلى ذلك، يرتبط كل من الأوضاع بمجموعة معينة من زخارف الترنيمة المميزة (المركزة في ما يسمى بالنغمات المزمورية - Toni psalmorum). إدخال ترانيم وضع معين في مختلف M. المتعلقة به، وكذلك لحنية. إن الاختلاف في أنواع معينة من الترنيمة الغريغورية يشبه مبدأ المقام القديم. يتم التعبير عن توازن خط الموسيقى الكورالية في بنائها المقوس غالبًا؛ يمثل الجزء الأول من M. (initium) صعودًا إلى نغمة التكرار (تينور أو طوبا؛ أيضًا repercussio)، ويمثل الجزء الأخير نزولاً إلى النغمة النهائية (finalis). إيقاع الكورال ليس ثابتًا بدقة ويعتمد على نطق الكلمة. العلاقة بين النص والموسيقى نفسها. البداية تكشف عن اثنين رئيسيين. نوع تفاعلهم: التلاوة، المزمور (القراءة، الخطابات، اللهجة) والغناء (الكانتوس، التعديل، التركيز) مع أصنافهم وانتقالاتهم. مثال على غريغوري م.:

أنتيفون "أسبرجس لي"، النغمة الرابعة.

ألحان متعددة الألحان تعتمد مدارس عصر النهضة جزئيًا على الترنيمة الغريغوري، ولكنها تتميز بمجموعة مختلفة من المحتوى المجازي (فيما يتعلق بجماليات الإنسانية)، وبنية تجويد فريدة من نوعها، ومصممة لتعدد الأصوات. يعتمد نظام طبقة الصوت على "نغمات الكنيسة" الثمانية القديمة مع إضافة الأيونية والإيولية مع أصنافها المزعجة (ربما كانت الأنماط الأخيرة موجودة منذ بداية عصر تعدد الأصوات الأوروبي، ولكن تم تسجيلها نظريًا فقط في منتصف القرن السادس عشر). قرن). إن الدور المهيمن للدياتونية في هذا العصر لا يتعارض مع حقيقة المنهجية استخدام النغمة التمهيدية (musica ficta) ، والتي يتم تكثيفها أحيانًا (على سبيل المثال ، في G. de Machaut) ، وتخفيفها أحيانًا (في Palestrina) ، وفي بعض الحالات تتكثف إلى حد أنها تقترب من اللونية في القرن العشرين. (جيسوالدو، نهاية مادريجال "الرحمة!"). على الرغم من الارتباط مع الانسجام متعدد الألحان والوترية ومتعددة الألحان. لا يزال يُنظر إلى اللحن بشكل خطي (أي أنه لا يحتاج إلى دعم توافقي ويسمح بأي مجموعات كونترابنطالية). الخط مبني على مبدأ المقياس، وليس الثالوث؛ لا تتجلى الوظيفة الفردية للنغمات على مسافة الثلث (أو يتم الكشف عنها بشكل ضعيف للغاية)، والتحرك على سلم موسيقي. الثاني هو الفصل. أداة تطوير الخط. المحيط العام لـ M. مرتفع ومتموج، ولا يُظهر أي ميل نحو القوة التعبيرية؛ نوع الخط في الغالب غير الذروة. من الناحية الإيقاعية، يتم تنظيم أصوات M. بطريقة مستقرة لا لبس فيها (والتي يتم تحديدها بالفعل من خلال البنية متعددة الألحان، تعدد الأصوات). ومع ذلك، فإن المقياس له قيمة قياس الوقت دون أي تمايز ملحوظ في القياس. وظائف قريبة. يتم شرح تفاصيل معينة لإيقاع الخط والفواصل الزمنية من خلال حساب الأصوات المقابلة (صيغ الاعتقالات المعدة، والإغماء، والكامبات، وما إلى ذلك). فيما يتعلق باللحن العام. الهيكل، وكذلك النقطة المقابلة، هناك ميل كبير لحظر التكرار (الأصوات، مجموعات الصوت)، والانحرافات التي يُسمح بها فقط على أنها معينة، منصوص عليها في الخطابة الموسيقية. تعليمات، م. زخارف؛ الغرض من الحظر هو التنوع (القاعدة الحمراء، y J. Tinctoris). التجديد المستمر في M. هو سمة خاصة لتعدد الأصوات في الكتابة الصارمة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. (ما يسمى Prosamelodik؛ مصطلح بقلم G. Besseler)، يستبعد إمكانية القياس. والتماثل الهيكلي (التواتر) لللقطة القريبة، وتشكيل التربيع، وفترات الكلاسيكية. النوع والنماذج المرتبطة به.

باليسترينا. "ميسا بريفيس"، بنديكتوس.

لحن روسي قديم. مغني الأغنية هي نموذجيًا موازية للترنيمة الغريغورية الغربية، ولكنها تختلف عنها بشكل حاد في محتوى التجويد. نظرًا لأن M. المقترضة في الأصل من بيزنطة لم تكن ثابتة بشكل ثابت، فعندما تم نقلها إلى اللغة الروسية. التربة، وحتى أكثر من ذلك في عملية وجود Ch. وصول. في النقل الشفهي (نظرًا لأن تدوين الخطاف حتى القرن السابع عشر لم يشير إلى درجة الصوت الدقيقة) تحت التأثير المستمر للناس. في كتابة الأغاني، خضعوا لإعادة تفكير جذري وبالشكل الذي وصل إلينا (كما هو مسجل في القرن السابع عشر)، تحول بلا شك إلى روسي بحت. ظاهرة. تعتبر ألحان الأساتذة القدامى تراثًا ثقافيًا قيمًا للروس. الناس. ("من وجهة نظر محتواها الموسيقي، فإن عبادة ميلوس الروسية القديمة لا تقل قيمة عن آثار الرسم الروسي القديم،" لاحظ بي في أسافييف.) الأساس العام للنظام النموذجي لغناء زناميني، على الأقل من القرن ال 17. (انظر ترنيمة زناميني) - ما يسمى. المقياس اليومي (أو الوضع اليومي) GAH cde fga bc"d" (من أربعة "تناغمات" من نفس البنية؛ المقياس كنظام ليس أوكتافًا، بل ربعًا، ويمكن تفسيره على أنه أربعة رباعيات أيونية، مفصلية في طريقة منصهرة). يتم تصنيف معظم M. حسب الانتماء إلى أحد الأصوات الثمانية. الصوت عبارة عن مجموعة من ألحان معينة (يوجد العشرات منها في كل صوت)، مجمعة حول ألحانها. منشط (2-3، وأحيانا أكثر بالنسبة لمعظم الأصوات). ينعكس التفكير غير الأوكتافي أيضًا في البنية النمطية. يمكن أن يتكون M. من عدد من تشكيلات الميكروفريت ذات الحجم الضيق ضمن نطاق عام واحد. يتميز الخط M بالنعومة، وغلبة المقياس والحركة الثانية، وتجنب القفزات داخل الهيكل (توجد أحيانًا الثلثين والأرباع). مع الطبيعة الناعمة العامة للتعبير (يجب على المرء أن "يغني بصوت وديع وهادئ")، فهو لحني. الخط قوي وقوي. الروسية القديمة موسيقى العبادة دائمًا ما تكون صوتية وأحادية الصوت في الغالب. يعبر. يحدد نطق النص إيقاع م (التأكيد على المقاطع المشددة في الكلمة، لحظات مهمة في المعنى؛ في نهاية م. هناك إيقاع إيقاعي معتاد، الشكل الرئيسي باستخدام فترات كبيرة). يتم تجنب الإيقاع المقاس، ويتم تنظيم إيقاع الصورة المقربة من خلال طول وتقسيم سطور النص. تختلف دوافع الغناء. م. باستخدام الوسائل المتاحة لها، تصور أحيانًا تلك الحالات أو الأحداث المذكورة في النص. تم بناء M. ككل (ويمكن أن يكون طويلًا جدًا) على مبدأ التطوير المتنوع للترانيم. يتكون الاختلاف من أداء جديد للترنيمة مع التكرار الحر والإزالة وإضافة الأقسام. الأصوات ومجموعات الصوت بأكملها (انظر مثال poglasitsa والمزمور). تجلت مهارة المغني (الملحن) في قدرته على تأليف موسيقى طويلة ومتنوعة من موسيقى محدودة. عدد الدوافع الأساسية. لقد تم الالتزام بمبدأ عدم التكرار بشكل صارم نسبيًا من قبل الروس القدماء. سادة الغناء، كان على الخط الجديد أن يكون له لحن جديد (ميلوبروز). ومن هنا تأتي الأهمية الهائلة للتنوع بالمعنى الواسع للكلمة كوسيلة للتنمية. مثال على اللغة الروسية القديمة. م. (الجزء الأولي):

استيشيرا لعيد أيقونة فلاديمير لوالدة الإله، أنشودة السفر. النص والموسيقى (مماثلة) لإيفان الرهيب.

أوروبا ميلوديكا 17-19 قرنا. يعتمد على نظام النغمات الكبرى والصغرى ويرتبط عضويًا بنسيج متعدد الألحان (ليس فقط في التجانس، ولكن أيضًا في تعدد الأصوات). "لا يمكن أن يظهر اللحن في الفكر إلا بالانسجام معًا" (P. I. Tchaikovsky). لا يزال M. محور الفكر، ولكن عند تأليف M. يقوم الملحن (ربما دون وعي) بإنشائه مع الشيء الرئيسي. النقطة المقابلة (الجهير ؛ وفقًا لـ P. Hindemith - "الصوت الأساسي ثنائي") ، وفقًا للتناغم الموضح في M. موسيقى متطورة للغاية. وتتجسد الأفكار في ظاهرة لحنية. هيكل بسبب تعايش الجينات فيه. طبقات تحتوي في شكل مضغوط على أشكال اللحن السابقة:

\1) الطاقة الخطية الأولية. العناصر (في شكل ديناميكيات الصعود والهبوط، العمود الفقري البناء للسطر الثاني)؛

\2) عامل الإيقاع المترولوجي، الذي يقسم هذا العنصر (في شكل نظام متمايز بدقة من العلاقات الزمنية على جميع المستويات)؛

\3) التنظيم الشكلي للخط الإيقاعي (في شكل نظام متطور غني من الاتصالات الوظيفية النغمية؛ وكذلك على جميع مستويات الكل الموسيقي).

تمت إضافة الطبقة الأخيرة إلى كل طبقات البنية هذه - تناغم الوتر، الذي تم عرضه على خط صوت واحد من خلال استخدام نماذج جديدة، ليس فقط بصوت واحد، ولكن أيضًا نماذج متعددة الألحان لبناء الموسيقى. يميل التناغم المضغوط في سطر ما إلى اكتساب شكله الطبيعي متعدد الألحان؛ لذلك، فإن موسيقى العصر "التوافقي" تولد دائمًا جنبًا إلى جنب مع تناغمها المتجدد - مع صوت جهير متقابل وملء الأصوات الوسطى. في المثال التالي، استنادًا إلى موضوع شرود Cis-dur من المجلد الأول من "The Well-Tempered Clavier" بقلم J. S. Bach وموضوع من المقدمة الخيالية "Romeo and Juliat" بقلم P. I. Tchaikovsky، يظهر كيف يصبح تناغم الوتر (أ) لحنيًا نموذج الوضع (B) ، الحافة ، المتجسد في M. ، يعيد إنتاج الانسجام المخفي فيه (B ؛ Q 1 ، Q2 ، Q3 ، إلخ. - وظائف الوتر للأول والثاني والثالث وما إلى ذلك من الجزء العلوي الأخماس Q1 - على التوالي الأخماس لأسفل 0 - "صفر أخماس"، منشط)؛ يكشف التحليل (باستخدام طريقة الاختزال) في النهاية عن عنصره المركزي (G):

لذلك، في الخلاف الشهير بين رامو (الذي ذهب إلى أن التناغم يظهر الطريق لكل صوت ويؤدي إلى اللحن) وروسو (الذي رأى أن “اللحن في الموسيقى هو نفس الرسم في الرسم؛ فالتناغم هو الفعل فقط”. من الألوان") كان رامو على حق؛ تشير صياغة روسو إلى سوء فهم للتناغم. أسس الموسيقى الكلاسيكية وخلط المفاهيم: "الانسجام" - "الوتر" (سيكون روسو على حق إذا أمكن فهم "الانسجام" على أنه أصوات مصاحبة).

التنمية الأوروبية تمر ألحان العصر "التوافقي" بسلسلة من المراحل التاريخية والأسلوبية. المراحل (حسب B. Szabolczy، الباروك، الروكوكو، كلاسيكيات فيينا، الرومانسية)، تتميز كل منها بمجمع معين. علامات. الأنماط اللحنية الفردية لـ J. S. Bach، W. A. ​​​​Mozart، L. Beethoven، F. Schubert، F. Chopin، R. Wagner، M. I. Glinka، P. I. Tchaikovsky، M. P. مشهورة أيضًا بأصالتها. ولكن يمكننا أيضًا ملاحظة بعض الأنماط العامة لحن العصر "التوافقي"، والتي تحددها خصوصيات الجماليات السائدة. المنشآت التي تهدف إلى الكشف الكامل عن الداخلية. عالم الفرد، الإنسان. الشخصية: شخصية عامة "أرضية" للتعبير (على عكس التجريد المعين للحننية في العصر السابق)؛ اتصال مباشر مع مجال التجويد للموسيقى الشعبية اليومية؛ يتخللها إيقاع ووزن الرقص، والمسيرة، وحركة الجسم؛ متري معقد ومتفرع. تنظيم مع التمييز متعدد المستويات للأسهم الخفيفة والثقيلة؛ دفعة تكوينية قوية من جانب الإيقاع، الدافع، متر؛ إيقاعي والتكرار الدافع تعبيراً عن نشاط إدراك الحياة؛ الميل نحو التربيع، الذي يصبح نقطة مرجعية هيكلية؛ الثالوثية ومظاهر التوافقيات. الوظائف في M.، تعدد الأصوات المخفي في السطر، التناغم ضمني ومضاف إلى M.؛ وظيفة مفردة مميزة للأصوات التي يُنظر إليها على أنها أجزاء من وتر واحد؛ على هذا الأساس، إعادة التنظيم الداخلي للخط (على سبيل المثال، ج - د - التحول، ج - د - ه - خارجيا، "كميا" مزيد من الحركة، ولكن داخليا - العودة إلى الاتساق السابق)؛ تقنية خاصة للتغلب على مثل هذا التأخير في تطوير الخط عن طريق الإيقاع والتطور الدافعي والتناغم (انظر المثال أعلاه، القسم ب)؛ يتم تحديد بنية السطر والدافع والعبارة والموضوع بالمتر ؛ قياس يتم الجمع بين التقطيع والدورية مع التشريح والدورية المتناغمة. الهياكل في الموسيقى (الإيقاعات اللحنية المنتظمة مميزة بشكل خاص) ؛ فيما يتعلق بالتناغم الحقيقي (موضوع تشايكوفسكي في نفس المثال) أو الضمني (موضوع من باخ) ، فإن خط M. بأكمله من الواضح (في أسلوب كلاسيكيات فيينا حتى بشكل مؤكد) مقسم إلى أصوات وترية وغير وترية على سبيل المثال في موضوع Bach gis1 في بداية الخطوة الأولى - الاحتجاز. يمتد تماثل العلاقات الشكلية الناتجة عن الوزن (أي المراسلات المتبادلة للأجزاء) على نطاقات كبيرة (أحيانًا كبيرة جدًا)، مما يساهم في إنشاء موسيقى متطورة طويلة المدى ومتكاملة بشكل مدهش (شوبان، تشايكوفسكي).

ميلوديكا القرن العشرين يكشف عن صورة ذات تنوع كبير - من العصور القديمة للطبقات القديمة من الناس. الموسيقى (I. F. Stravinsky، B. Bartok)، أصالة غير أوروبية. موسيقى الثقافات (الزنجي، شرق آسيا، الهندي)، أغاني الكتلة، البوب، الجاز إلى النغمات الحديثة (S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، N. Ya. Myaskovsky، A. I. Khachaturyan، R. S. Ledenev، R. K. Shchedrin، B. I. Tishchenko، T. N. Khrennikov، A. N. Alexandrov، A. Ya. Eshpai، N. N. Sidelnikov، G. V. Sviridov، B. Bartok، P. Hindemith، I. F. Stravinsky وآخرون)، موسيقى مودال جديدة (O. Messiaen، A. N. Tcherepnin)، موسيقى اثنا عشر نغمة، متسلسلة، متسلسلة (A) شونبيرج، أ. ويبرن، أ. بيرج، الراحل سترافينسكي، ب. بوليز، إل. نونو، د. ليجيتي، إي. في. دينيسوف، أ. ج. شنيتكي، ر. ك. شيدرين، إس إم سلونيمسكي، ك. أ. كاراييف، إلخ)، إلكتروني، حلقي (K) ... Stockhausen، V. Lutoslavsky، إلخ.)، Stochastic (J. Xenakis)، الموسيقى مع تقنيات الكولاج (L. Berio، C. E. Ives، A. G. Schnittke، A. A. Pärt، B. A. Tchaikovsky) وغيرها من الاتجاهات والاتجاهات الأكثر تطرفًا. لا يمكن الحديث هنا عن أي أسلوب عام أو أي مبادئ عامة للحن؛ فيما يتعلق بالعديد من الظواهر، فإن مفهوم M. نفسه إما لا ينطبق على الإطلاق، أو يجب أن يكون له معنى مختلف (على سبيل المثال، "لحن الجرس"، Klangfarbenmelodie - في شوينبيرج أو معنى آخر). عينات من القرن العشرين: موسيقي بحت (أ)، اثني عشر نغمة (ب):

إس إس بروكوفييف. "الحرب والسلام"، أغنية كوتوزوف.

د.د شوستاكوفيتش. السيمفونية الرابعة عشرة، الحركة V.

خامسا: بدايات عقيدة الموسيقى واردة في المؤلفات الموسيقية للدكتور. اليونان وغيرها شرق. نظرًا لأن موسيقى الشعوب القديمة أحادية الصوت في الغالب، فإن النظرية التطبيقية للموسيقى بأكملها كانت في الأساس علم الموسيقى ("الموسيقى هي علم الألحان المثالية" - Anonymous II Bellerman؛ الألحان "المثالية" أو "الكاملة" - وحدة الكلمات والإنشاد والإيقاع). نفس الشيء يعني. وهذا ينطبق أيضًا على علم الموسيقى في العصر الأوروبي. العصور الوسطى، في كثير من النواحي، باستثناء معظم عقيدة الطباق، وكذلك عصر النهضة: "الموسيقى هي علم اللحن" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). تعود عقيدة م. بالمعنى الصحيح للكلمة إلى زمن التفكير. بدأت النظرية في التمييز بين التوافقيات والإيقاع واللحن على هذا النحو. ويعتبر أريستوكسينوس هو مؤسس مذهب م.

يعتبرها التعاليم القديمة حول الموسيقى ظاهرة توفيقية: "هناك ثلاثة أجزاء للميلو: الكلمات والتناغم والإيقاع" (أفلاطون). صوت الصوت هو شيء مشترك بين الموسيقى والكلام. على عكس الكلام، فإن الميلوس عبارة عن حركة متقطعة للأصوات (Aristoxenus)؛ حركة الصوت ذات شقين: "أحدهما يسمى مستمرًا ومحادثًا، والآخر فاصل (diastnmatikn) ولحني" (مجهول (كليونيداس)، وكذلك أريستوكسينوس). الحركة الفاصلة "تسمح بالتأخير (للصوت بنفس درجة الصوت) والفواصل بينها"، بالتناوب مع بعضها البعض. يتم تفسير التحولات من ارتفاع إلى آخر على أنها ناجمة عن الديناميكية العضلية. العوامل ("نسميها توترات التأخير، والفترات بينها - انتقالات من توتر إلى آخر. وما ينتج اختلاف التوتر هو التوتر والتحرر" - مجهول). نفس المجهول (Kleonidas) يصنف أنواع اللحن. الحركات: "هناك أربع لفات لحنية يتم من خلالها أداء اللحن: أغوجي، بلوكي، بيتيا، نغمة. أغوجي هي حركة اللحن على طول الأصوات التي تتبع بالترتيب مباشرة واحدة تلو الأخرى (حركة تدريجية)؛ بلوك هي ترتيب الأصوات على فترات من خلال عدد معروف من الخطوات (حركة تشنجية)؛ بيتيا - التكرار المتكرر لنفس الصوت؛ نغمة - تأخير الصوت لفترة أطول دون انقطاع. يربط أريستيدس كوينتيليان وباخيوس الأكبر حركة الموسيقى من الأصوات الأعلى إلى الأصوات المنخفضة بالإضعاف، وفي الاتجاه المعاكس بالتقوية. وفقًا لكوينتيليان، تتميز الأنماط بالأنماط الصاعدة والتنازلية والدائرية (المموجة). في عصر العصور القديمة، لوحظ وجود نمط مفاده أن القفزة الصعودية (prolnpiz أو prokroysiz) تستلزم حركة عودة إلى الأسفل في ثوانٍ (تحليل)، والعكس صحيح. يتمتع M. بشخصية معبرة ("الروح"). "أما الألحان فهي نفسها تحتوي بالفعل على إعادة إنتاج الشخصيات" (أرسطو).

خلال العصور الوسطى وعصر النهضة، تم التعبير عن الجديد في عقيدة الموسيقى في المقام الأول في إقامة علاقة مختلفة مع الكلمة، والكلام، باعتباره العلاقة الشرعية الوحيدة، وفي أوائل العصور الوسطى، طالب آباء الكنيسة بالتبعية الكاملة الموسيقى والموسيقى إلى "كلمة الله": "دع عبد المسيح يرنم بطريقة لا يكون فيها صوت المغني، بل الكلمات التي ترضي الله" (جيروم). "Modulatio" لا تُفهم فقط على أنها نغمة M. مناسبة، ولكن أيضًا على أنها غناء ممتع "متناغم" وبناء جيد للموسيقى. الكل، الذي استمده أوغسطينوس من الجذر modus (القياس)، يُفسر على أنه "علم التحرك الجيد، أي التحرك وفقًا للقياس"، وهو ما يعني "مراعاة قيم الزمان والفترات"؛ يتم أيضًا تضمين الوضع وتنسيق عناصر الإيقاع والوضع في مفهوم "التعديل". ولأن M. ("التعديل") يأتي من "القياس"، إذن، بروح الفيثاغورية الجديدة، يعتبر أوغسطين أن العدد هو أساس الجمال في M.

لا تتعلق قواعد "التأليف الملائم للألحان" (modulatione) في "الميكرولوج" لجويدو داريزو باللحن بالمعنى الضيق للكلمة (على عكس الإيقاع والأسلوب)، بل بالتكوين بشكل عام. يجب أن يتوافق اللحن مع الموضوع نفسه بحيث تكون الموسيقى جادة في الظروف الحزينة، وفي الظروف الهادئة - ممتعة، في الظروف السعيدة - مبهجة، وما إلى ذلك." يشبه هيكل M. بنية النص اللفظي: " فكما أن في الأوزان الشعرية حروفًا ومقاطع، وأجزاء وأقدام، وأبيات، كذلك في الموسيقى (في الهارمونيا) هناك فثونج، أي أصوات ... مدمجة في مقاطع، والمقاطع نفسها بسيطة ومتضاعفة "، تشكل نيوما، أي جزء من اللحن (cantilenae)"، الأجزاء المضافة إلى القسم. يجب أن "يقاس الغناء، كما لو كان، بخطوات مترية." يجب أن تكون أقسام الموسيقى، كما في الشعر، تكون متساوية، وبعضها يجب أن يكرر بعضها البعض. يشير جويدو إلى الطرق الممكنة لربط الأقسام: "التشابه في الحركة اللحنية الصاعدة أو التنازلية "، وأنواع مختلفة من العلاقات المتماثلة: الجزء المتكرر من M. يمكن أن يذهب "في الحركة المعاكسة و حتى بنفس الخطوات التي ظهرت بها لأول مرة"؛ يتناقض شكل M. المنبثق من الصوت العلوي مع نفس الشكل المنبثق من الصوت السفلي ("يشبه كيف ننظر إلى البئر ونرى انعكاس وجهنا"). "يجب أن تتطابق استنتاجات العبارات والأقسام مع نفس استنتاجات النص،... يجب أن تكون الأصوات في نهاية المقطع، مثل حصان يجري، بطيئة أكثر فأكثر، كما لو كانت متعبة، تواجه صعوبة يلتقطون أنفاسهم." بعد ذلك، يقدم جويدو، وهو موسيقي من العصور الوسطى، طريقة غريبة لتأليف الموسيقى، تسمى. طريقة الملتبسة، حيث يتم الإشارة إلى درجة الصوت M. بواسطة حرف العلة الموجود في مقطع لفظي معين. في الحرف M التالي، يقع حرف العلة "a" دائمًا على الصوت C (c)، "e" - على الصوت D (d)، "i" - على E (e)، "o" - على F ( و) و "أنا" - على G (ز). (يلاحظ ك. دالهوزي أن "الطريقة تربوية أكثر من التأليف"):

ممثل بارز لجماليات عصر النهضة ، تسارلينو ، في أطروحته "مؤسسات الانسجام" ، في إشارة إلى التعريف القديم (الأفلاطوني) لـ M. ، يوجه الملحن إلى "إعادة إنتاج المعنى (soggetto) الموجود في الكلام". بروح التقليد القديم، يميز زارلينو أربعة مبادئ في الموسيقى، والتي تحدد معًا تأثيرها المذهل على البشر: الانسجام، والعداد، والكلام (oratione) والفكرة الفنية (soggetto - "المؤامرة")؛ الثلاثة الأولى منهم تشكل M نفسها، والمقارنة سوف تعبر عن ذلك. (بالمعنى الضيق للمصطلح) والإيقاع، فإنه يعطي الأفضلية لـ M. باعتباره يمتلك "قدرة أكبر على تغيير المشاعر والأخلاق من الداخل". أرتوسي (في "فن الطباق")، على غرار التصنيف القديم للأنواع اللحنية. تحدد الحركة لحنية معينة. الرسومات. إن تفسير الموسيقى كتمثيل للعاطفة (في ارتباط وثيق بالنص) يتلامس مع فهمها القائم على البلاغة الموسيقية، والتي يعود تطورها النظري الأكثر تفصيلاً إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر. تستكشف تعاليم الموسيقى الحديثة اللحن المتجانس (تقسيم المقطوعة هو في نفس الوقت تقسيم الكل الموسيقي بأكمله). ومع ذلك، فقط في منتصف. القرن ال 18 يمكنك العثور على الأساليب العلمية والمنهجية التي تتوافق مع طبيعتها. الشروط المسبقة. تأكيد رامو على اعتماد الموسيقى المتجانسة على التناغم ("ما نسميه اللحن، أي لحن صوت واحد، يتكون من ترتيب موسيقي للأصوات مع تسلسل أساسي ومع كل الترتيبات الممكنة للأصوات التوافقية المستخرجة من "الأساسي") أثار نظرية الموسيقى، ومشكلة العلاقة بين الموسيقى والانسجام، والتي حددت لفترة طويلة تطور عقيدة الموسيقى. دراسة الموسيقى في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. أجريت ب.ح. ليس في الأعمال المخصصة لها على وجه التحديد، ولكن في الأعمال المتعلقة بالتأليف والتناغم والطباق. تسلط نظرية عصر الباروك الضوء على بنية M. جزئيًا من وجهة نظر موسيقية وبلاغية. الأشكال (لا سيما المنعطفات التعبيرية لـ M. يتم تفسيرها على أنها زخارف للكلام الموسيقي - رسومات خطية معينة، وأنواع مختلفة من التكرار، وزخارف التعجب، وما إلى ذلك). من سر. القرن ال 18 تصبح عقيدة م. ما هو المقصود الآن بهذا المصطلح. تم تطوير المفهوم الأول لعقيدة الرياضيات الجديدة في كتب ماتيسون (1737، 1739)، وج. ريبل (1755)، وك. نيكلمان (1755). مشكلة M. (بالإضافة إلى المباني الموسيقية والبلاغية التقليدية، على سبيل المثال، في ماتيسون) هذه الألمانية. يقرر المنظرون على أساس عقيدة الوزن والإيقاع ("Taktordnung" في Ripel). بروح العقلانية التعليمية، يرى ماتيسون جوهر M. في إجمالي صفاته الأربعة المحددة: الخفة والوضوح والنعومة (fliessendes Wesen) والجمال (الجاذبية - Lieblichkeit). ولتحقيق كل من هذه الصفات، يوصي بتقنيات تقنية محددة بنفس القدر. قواعد. على سبيل المثال، لتحقيق السلاسة هناك ثماني قواعد:

\1) مراقبة انتظام توقفات الصوت (Tonfüsse) والإيقاع بعناية؛

\2) لا تنتهك الشكل الهندسي العلاقات (Verhalt) لبعض الأجزاء المتشابهة (Sätze)، وهي numerum musicum (الأرقام الموسيقية)، أي. اتبع اللحن بدقة. النسب العددية (زحلماس)؛

\3) كلما قل عدد الاستنتاجات الداخلية في M. (förmliche Schlüsse)، كلما كان الأمر أكثر سلاسة، وما إلى ذلك. ميزة روسو هي أنه أكد بشكل حاد على أهمية اللحن. التجويد ("اللحن... يقلد نغمات اللغة وتلك المنعطفات من العبارات التي تتوافق في كل لهجة مع حركات عقلية معينة").

يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتعاليم القرن الثامن عشر. أ. رايخ في "أطروحة عن اللحن" وأ. ب. ماركس في "عقيدة التأليف الموسيقي". لقد طوروا بالتفصيل مشاكل التقسيم الهيكلي. يعرّف رايخ الموسيقى من جانبين: الجمالي ("اللحن هو لغة الشعور") والتقني ("اللحن هو سلسلة من الأصوات، مثل الانسجام هو سلسلة من الأوتار") ويحلل بالتفصيل الفترة، الجملة (membre)، عبارة (dessin mélodique)، "موضوع أو دافع" وحتى الأقدام (pieds mеlodiques) - trochae، iambic، amphibrach، إلخ. يصوغ ماركس ببراعة المعنى الدلالي للدافع: "يجب أن يكون الدافع وراء اللحن".

يفهم X. Riemann أن M. هو مجموع وتفاعل جميع الأساسيات. وسائل الموسيقى - الانسجام والإيقاع والإيقاع (المتر) والإيقاع. في بناء الموسيقى، يبدأ ريمان من السلم الموسيقي، ويشرح كل صوت من أصواته من خلال تعاقب الوتر، وينتقل إلى الارتباط النغمي الذي تحدده العلاقة بالمركز. وتر، ثم يضيف على التوالي الإيقاع واللحني. الزخرفة والتقسيم من خلال الإيقاعات وأخيراً تأتي من الدوافع إلى الجمل ثم إلى الأشكال الكبيرة (وفقًا لـ "تعليم اللحن" من المجلد الأول من "التعليم العظيم للتركيب"). أكد إي كيرت بقوة خاصة على الاتجاهات المميزة لتدريس الموسيقى في القرن العشرين، وتحدث علنًا ضد فهم تناغم الأوتار والإيقاع الذي يتم قياسه بالوقت كأساس للموسيقى. وفي المقابل، طرح فكرة طاقة الحركة الخطية، والتي يتم التعبير عنها بشكل مباشر في الموسيقى، ولكنها مخفية (في شكل "طاقة محتملة") الموجودة في الوتر والتناغم. رأى G. Schenker في الموسيقى، في المقام الأول، حركة تهدف إلى هدف محدد، تنظمه علاقات الانسجام (أساسا 3 أنواع - "الخطوط الأولية"

; كل ثلاث نقاط لأسفل). وعلى أساس هذه "الخطوط الأولية" "تزدهر" الخطوط الفرعية، والتي بدورها "تنمو" خطوط البراعم، وما إلى ذلك. تشبه نظرية اللحن لـ P. Hindemith نظرية Schenker (وليس بدون تأثيرها) (يكمن ثراء الموسيقى في الدورات الثانية المتقاطعة المختلفة، الخاضعة لمسار متماسك من الخطوات). يوضح عدد من الأدلة نظرية اللحن الإثنا عشري (حالة خاصة لهذه التقنية).

بالروسية نظري في الأدب، أول عمل خاص "على اللحن" كتبه جونكي (1859، باعتباره القسم الأول من "الدليل الكامل لتأليف الموسيقى"). في مبادئه العامة، Gunke قريب من الرايخ. أساس الموسيقى هو الإيقاع المتري (الكلمات الأولية لـ "الدليل": "يتم اختراع الموسيقى وتأليفها على إيقاعات"). يُطلق على محتوى M. ضمن مقياس واحد. شكل الساعة، الأشكال داخل الزخارف - نماذج أو رسومات. تقع دراسة M. إلى حد كبير على أعمال استكشاف الفولكلور القديم والشرقي. الموسيقى (D. V. Razumovsky، A. N. Serov، P. P. Sokalsky، A. S. Famintsyn، V. I. Petr، V. M. Metallov؛ في العهد السوفيتي - M. V. Brazhnikov، V. M. Belyaev، N. D. Uspensky، إلخ).

I. P. Shishov (في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي قام بتدريس دورة الألحان في معهد موسكو الموسيقي) يقبل اليونانية القديمة. مبدأ التقسيم الزمني لـ m (تم تطويره أيضًا بواسطة Yu. N. Melgunov): أصغر وحدة هي مورا، ويتم دمج الموراس في أقدام، وتلك في المعلقات، والمعلقات في فترات، والفترات في مقاطع. النموذج M. يخضع لـ b.ch. قانون التماثل (صريح أو مخفي). تتضمن طريقة التحليل الموسيقي مراعاة جميع الفواصل الزمنية التي تشكلها حركة الصوت وعلاقات المراسلات بين الأجزاء التي تنشأ في النطق. L. A. Mazel في كتاب "On Melody" يعتبر M. في التفاعل الرئيسي. سوف أعرب. وسيلة الموسيقى - لحنية. الخط، الوضع، الإيقاع، التقسيم الهيكلي، يعطي مقالات عن التاريخ. تطوير الموسيقى (في J. S. Bach، L. Beethoven، F. Chopin، P. I. Tchaikovsky، S. V. Rachmaninov، وبعض الملحنين السوفييت). يثير M. G. Aranovsky و M. P. Papush في أعمالهما مسألة طبيعة M. وجوهر مفهوم M.

الأدب:جونكي الأول، عقيدة اللحن، في كتاب: الدليل الكامل لتأليف الموسيقى، سانت بطرسبرغ، 1863؛ سيروف أ.، الأغنية الشعبية الروسية كموضوع علمي، "موسم الموسيقى"، 1870-71، رقم 6 (القسم 2 - المستودع الفني للأغنية الروسية)؛ وكذا في كتابه: العزبر. المقالات، المجلد الأول، م.-ل، 1950؛ بيتر السادس، حول البنية اللحنية للأغنية الآرية. الخبرة التاريخية والمقارنة، SPV، 1899؛ Metallov V.، Osmoglasie znamenny chant، M.، 1899؛ كوفر م.، الإيقاع واللحن والانسجام، "RMG"، 1900؛ شيشوف آي بي، حول مسألة تحليل البنية اللحنية، "التربية الموسيقية"، 1927، العدد 1-3؛ Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.، Yavorsky V.، هيكل اللحن، M. ، 1929؛ Asafiev B.V.، الشكل الموسيقي كعملية، كتاب. 1-2، م.-ل، 1930-47، ل.، 1971؛ له، نغمة الكلام، M.-L.، 1965؛ كولاكوفسكي إل.، حول منهجية تحليل اللحن، "SM"، 1933، رقم 1؛ غروبر آر آي، تاريخ الثقافة الموسيقية، المجلد الأول، الجزء الأول، م.-ل، 1941؛ سبوجين الرابع، شكل موسيقي، M.-L.، 1947، 1967؛ مازل إل إيه، عن اللحن، م، 1952؛ جماليات الموسيقى القديمة، مقدمة. فن. وجمع النصوص التي كتبها A. F. Losev، M.، 1960؛ Belyaev V. M.، مقالات عن تاريخ موسيقى شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، المجلد. 1-2، م.، 1962-63؛ Uspensky N.D.، فن الغناء الروسي القديم، M. ، 1965، 1971؛ Shestakov V.P. (comp.)، الجماليات الموسيقية في العصور الوسطى في أوروبا الغربية وعصر النهضة، M.، 1966؛ بواسطته، الجماليات الموسيقية لأوروبا الغربية في القرنين السابع عشر والثامن عشر، م، 1971؛ أرانوفسكي إم جي، ميلوديكا إس بروكوفييفا، إل، 1969؛ كورشمار ل.، مذهب اللحن في القرن الثامن عشر، في: قضايا في نظرية الموسيقى، المجلد الأول. 2، م، 1970؛ بابوش إم بي، حول تحليل مفهوم اللحن، في: الفن والعلوم الموسيقية، المجلد. 2، م، 1973؛ Zemtsovsky I.، ألحان أغاني التقويم، لينينغراد، 1975؛ أفلاطون، الجمهورية، الأعمال، عبر. من اليونانية القديمة إيجونوفا، المجلد 3، الجزء 1، م، 1971، ص. 181، § 398 د؛ أرسطو، السياسة، ترانس. من اليونانية القديمة S. Zhebeleva، M. ، 1911، ص. 373، § 1341 ب؛ مجهول (كليونيداس؟)، مقدمة في التوافقيات، ترجمة. من اليونانية القديمة إيفانوفا، "المراجعة الفلسفية"، 1894، المجلد 7، كتاب. 1.

لقد استخدمنا هذه الكلمة عدة مرات بالفعل. ويبدو أنهم فهموه تمامًا. لكن دعونا نحاول الإجابة على سؤال بسيط للأطفال: ما هو اللحن؟

اللحن هو الموسيقى!

لكن الموسيقى لا تتكون من الألحان فحسب، بل تتكون أيضًا من أشياء أخرى كثيرة. وبالمناسبة، هناك موسيقى بدون لحن. وأي موسيقى!

ميلودي هي أغنية!

ولكن ليس فقط الأغاني لها ألحان.

لحن هذا الدافع!

هذا خطأ شائع. لن يطلق الموسيقي الحقيقي أبدًا على اللحن دافعًا. تمامًا كما لن يقوم لاعب الشطرنج باستدعاء الرخ للقيام بجولة. ما هذا الدافع، سنكتشف ذلك قريبًا جدًا.

عندما نتحدث، فإننا لا نقول مجرد مجموعة من الكلمات غير المفهومة، بل نقول بالضبط ما نريد قوله. ما كنا نظن. عندما نتكلم، فإننا نعبر عن ما لدينا أفكار. أو نعيد سرد شخص آخر.

والموسيقى هي أيضًا لغة. كما أنهم يعبرون عن أفكارهم باللغة الموسيقية. لكن أفكار موسيقي.

لكي يفهم الآخرون أفكارنا، يجب التعبير عنها بوضوح، أي تطويرها وإيصالها إلى صلب الموضوع. فقط مثل هذا الفكر الموسيقي المتطور والكامل يصبح لحنًا. لكن يمكن التعبير عن الفكر الموسيقي بطرق مختلفة. على سبيل المثال، سلسلة من الحبال. هل سيكون لحناً؟ لا. كما نتذكر، هناك ثلاثة أصوات على الأقل في الوتر. أو حتى أربعة أو ستة. وفي اللحن لا يمكن أن يكون هناك سوى ذلك واحدصوت. لأن

الآن نحن نعرف بالضبط ما هو اللحن. في بعض الأحيان تتكون الموسيقى من اللحن فقط. غالبًا ما توجد مثل هذه الألحان "الوحيدة" في الأغاني الشعبية. هذه الألحان معبرة جدًا لدرجة أنها لا تحتاج إلى أي دعم.

مثال 4
الأغنية الشعبية الروسية "أنت حقلي"

في كثير من الأحيان يتم استكمال اللحن بالمرافقة. كما في بداية السوناتا الخامسة لموزارت على سبيل المثال:

من السهل جدًا "التقاط" اللحن من هنا - إنه في الأعلى، في اليد اليمنى. لكن في بعض الأحيان "يتغير" اللحن والمرافقة، كما في موضوع شوبرت الثاني (الجانبي) للحركة الأولى من السيمفونية الشهيرة "غير المكتملة":

جنبا إلى جنب مع التشيلو الذي يعزف اللحن، يكمن الجهير في النتيجة النهائية. يلعب بواسطة الباص المزدوج pizzicato (pizzicatoأي ليس بقوس بل بنتف).

في هذه الأمثلة، من السهل العثور على اللحن. يبدو أنه "يطفو" فوق (أو تحت) الإيقاع الرتيب للمرافقة. أين اللحن في مثل هذه المقطوعة البسيطة لشومان "مسيرة الجندي"؟

تتحرك جميع الأصوات بنفس الطريقة، واحدة تحت الأخرى. أين اللحن؟ يمكنها أن تكون بصوت واحد فقط. بحيث؟ ربما تكون قد خمنت ذلك بالفعل، لأنك تذكرت الأصوات التي من الأسهل "التنغيم" بها عندما تغني في جوقة. بالطبع، في المقام الأول. لأنه في تعدد الأصوات، يُسمع الصوت العلوي دائمًا باعتباره اللحن الرئيسي. اعزف لحن مسيرة شومان. ماذا يجب أن تلعب؟

على الرغم من أنه بالإضافة إلى اللحن، هناك أصوات أخرى، لا يمكن أن يطلق عليها مرافقة، لأنها لا ترافق اللحن (تذكر: المرافقة هي مرافقة)، ولكنها تشكل كل واحد معها. سنكتشف ما يسمى بتعدد الأصوات هذا بعد قليل عندما نتحدث عن الملمس.

لنبدأ بملء الجدول..

أساسي	إضافي
لحن(من ميلوس اليوناني - الغناء، ميلودي - الفرنسية، الألمانية، ميلوديا - الإيطالية) - يتم التعبير عن الفكر الموسيقي بشكل أحادي. يشير هذا في المقام الأول إلى التعبير من خلال التغييرات في درجة الصوت بمرور الوقت (الحركة اللحنية). يرتبط اللحن ارتباطًا مباشرًا بالإيقاع، ولكن تقليديًا يتم تقسيم مناطق اللحن والإيقاع بحيث يشير اللحن إلى التغير في الصوت في طبقة الصوت، ويشير الإيقاع إلى تنظيم الأصوات في الوقت المناسب حسب المدة والتأكيد. إيقاع- وهي نسب مدد الأصوات (النوتات) في تسلسلها والتي يتكون منها اللحن. يمكن أن يكون للملاحظات فترات زمنية مختلفة، ونتيجة لذلك يتم إنشاء علاقات زمنية معينة بينها. من خلال الجمع بين أشكال مختلفة، تشكل فترات الأصوات (النوتات) أشكالًا إيقاعية مختلفة، والتي تشكل النمط الإيقاعي العام للعمل الموسيقي. هذا النمط الإيقاعي هو الإيقاع. لا يرتبط الإيقاع بأي وحدات زمنية مطلقة، حيث يتم تحديد فترات النوتة النسبية فقط (تبدو هذه النغمة أطول مرتين من تلك النغمة، وهذه النغمة تبدو أقصر بأربع مرات، وما إلى ذلك). يُطلق على اللحن اسم روح الموسيقى، ويُمنح بألقاب - نبيلة، سامية، ملهمة، رشيقة، حلوة. P. I. Tchaikovsky، A. G. Rubinstein، S. V. Rachmaninov وغيرهم من الملحنين تركوا لنا أعمالًا تسمى "اللحن" - يبدو أنهم يجسدون الموسيقى الموسيقية نفسها. لماذا يكون اللحن، أي الفكر الأحادي، هو الأقرب إلى الإنسان من بين جميع مكونات الموسيقى؟ الجواب بسيط: يمكن غناء اللحن، وفي الواقع غالبًا ما يغني الشخص عقليًا معه. انها مهمة جدا. التعاطف هو قوة الموسيقى. تظهر لوحة الرسام في المقام الأول ككائن خارجي، ولا يقدر الشخص إلا تدريجيًا موسيقى الخطوط في لوحات S. Botticelli، والألوان الرقيقة لـ O. Renoir، والتناغم المتناغم لرافائيل. يُنظر إلى الموسيقى، منذ الأصوات الأولى للتهويدة، على أنها صوت ودود ودود يتردد في الروح. لا يمكننا أن نسمي كل تسلسل أحادي الصوت لحنًا، بل فقط لحنًا روحيًا حيًا ذا معنى. إذا ظهر فجأة المعنى المحيط بأصوات اللحن، فسوف تنكشف لنا صورة متعددة الألوان بشكل مدهش. هنا، على سبيل المثال، ما يسمى "اللحن الذي لا نهاية له". إنها تتكشف مثل أغنية الروح، الشعور الذي يملأها إما ينمو أو يضعف كما لو كان في حالة إرهاق، ملون بألوان عاطفية - الأمل، الدافع البهيج، خيبة الأمل، الحزن، التصميم. تبدو مثل هذه الألحان في موسيقى الرومانسيين - ويمكن العثور عليها في F. Schubert، F. Chopin، R. Wagner. تتميز ألحان تشايكوفسكي وراشمانينوف باتساع نطاق التنفس العاطفي. لكن نوعًا مختلفًا تمامًا من اللحن هو نوع من الصورة المميزة للشخصية. هناك العديد من هذه الألحان بشكل خاص، بناء على لفتة مشرقة، حركة، على التعبير عن الخطوة؛ في الأعمال الآلية - F. Couperin، J. F. Rameau، D. Scarlatti، J. Haydn، W. A. ​​Mozart، S. S. Prokofiev، R. K. Shchedrin. هناك ألحان خطب وألحان مونولوجات. العديد من ألحان J. S. Bach لا يتم غنائها بقدر ما يتم نطقها بحماس وسامية. تنتقل شفقتهم الخطابية الملهمة والمكثفة إلى المستمع. في عصر الرومانسية، يتم رسم خطاب اللحن في نغمات الأنواع الأخرى، على سبيل المثال، في الأساطير والقصائد والأفكار، في القصص الصوتية والفعالة، غمر المستمع في جو من الأحداث المزعجة وغير العادية. كل نوع وكل أسلوب تاريخي ووطني وفردي يولد أنواعًا خاصة به من الألحان. يتم الكشف عن اختلافاتهم في مجموعة متنوعة من جوانب الصوت: في طبيعة خط طبقة الصوت، في التوتر التوافقي للأصوات والفواصل الزمنية، في الإيقاع، في الإيقاع، والتعبير، في أساليب التقسيم النحوي والاتصال. وراء كل هذه الاختلافات في تصميم الصوت، من المهم أن تشعر بثراء المحتوى التاريخي للموسيقى، وتعدد المظاهر البشرية في مواقف مختلفة من الحياة النامية تاريخيا. أنا ربع عناصر الخطاب الموسيقي. طبيعة الموضوع الموسيقي. تطوير الموضوع. الدرس 1 . عناصر الخطاب الموسيقي. الموسيقى تحيط بنا في كل مكان. يمكننا القول أننا نعيش في عالم موسيقي. اليوم، أصبح الدور الرائد للموسيقى هو الترفيه: نرقص عليها، ونسترخي، وأصبحت الخلفية الموسيقية عادية، وغالبًا ما تكون غير واعية. لكن الموسيقى كانت ذات أهمية أكبر بكثير في حياتنا منذ العصور القديمة. إنه يثقف الإنسان وينبل عالمه الداخلي. تساعد الموسيقى على: هز الطفل حتى ينام أو تنظيم نشاط جماهيري أو عمل عام. الموسيقى تشفي. تعمل الموسيقى على تحسين التواصل بين الأشخاص من جنسيات مختلفة. موسيقى(من اليونانية "muse") - الفن الذي يعكس الواقع ويؤثر على الإنسان بمساعدة الأصوات المنظمة (في طبقة الصوت والمدة والحجم والجرس). الموسيقى تشبه إلى حد ما الكلام. كما أنها موجهة إلى المستمع من أجل التأثير عليه. في الموسيقى، كما هو الحال في الكلام، يتم التعبير عن الحالة الداخلية للشخص من خلال التجويد والتسجيل والإيقاع والجرس وديناميكيات التغيير والترابط. يتم استدعاء اللحن والمرافقة والوضع والجرس والتسجيل والديناميكيات والإيقاع والسكتات الدماغية والإيقاع والمترعناصر الخطاب الموسيقي . لحن (من اليونانية "أغنية، لحن") -يتم التعبير عن الفكر الموسيقي بشكل أحادي . يلعب اللحن الدور الأكثر أهمية في فن الموسيقى. اللحن يحدثصوتيو مفيدة . هناك نوعان من اللحن:نشيد الأنشاد (من "الغناء" الإيطالي) - إيقاعي وسلس وسردي (من اللاتينية "يقرأ") - الرغبة في الاقتراب من الكلام الطبيعي. وبالإضافة إلى ذلك، هناك الألحانمدى واسع و نطاق ضيق (مستوى صوت الصوت أو الآلة - الفاصل الزمني بين الصوت الأدنى والأعلى). اتجاهه له أهمية كبيرة للتعبير عن اللحن.حركة صاعدة يرتبط اللحن عادةً بزيادة التوتر وتنازلي – مع الاسترخاء (تأثير أنماط التنفس وعمل الحبال الصوتية). لكن في بعض الأحيان، لتحقيق تأثير خاص، يستخدم الملحنون، على سبيل المثال، حركة نزولية لزيادة القلق والتوتر والعكس صحيح. في كثير من الأحيان يتحرك اللحنمتموجة : يتم ملء الضربات الصعودية الواسعة بحركة هبوطية تدريجية سلسة، وما إلى ذلك. مرافقة (من الفرنسية) – مرافقة اللحن . التقسيم إلى اللحن والمرافقة هو سمة من سمات التوافقي المتجانسفاتورة (من "المعالجة والبنية" اللاتينية - العرض الموسيقي)، على عكس أحادية الصوت أو الوترية أو متعددة الألحان. تعمل المرافقة بمثابة دعم توافقي للحن (انسجام من اليونانية "الانسجام والتناسب" - الحبال وتسلسلها). هناك نوعان من العرض المرافق:وتريو متميز . الفتى (من الكلمة اليونانية "الانسجام، الانسجام، النظام") -تناسق الأصوات الموسيقية في طبقة الصوت. في الموسيقى الكلاسيكية، يتم استخدام وضعين رئيسيين في أغلب الأحيان -رئيسيو صغير . طابع الصوت - (من "التلوين" الفرنسي) -لون الصوت. أصوات الآلات، بفضل بنيتها الخاصة، لها صوت فريد من نوعه. تختلف الأصوات في الجوقة أيضًا في الجرس (من الأسفل إلى الأعلى):باس - تينور - ألتو - سوبرانو. يسجل (من اللاتينية "قائمة، قائمة")– أقسام من مجموعة الآلات الموسيقية المختلفة. هناك: قصير , متوسطو عاليالسجلات. ديناميات(من "القوة" اليونانية) - حجم الصوت. تستخدم المصطلحات الإيطالية للإشارة إلى الديناميكيات. خطوة(من اللاتينية "الوقت") - سرعة صوت المقطوعة الموسيقية. وتيرة مختلفة سريع , معتدلو بطيء. تُستخدم المصطلحات الإيطالية للإشارة إلى الإيقاع. فقس (من "خط، خط" الألمانية) -العنصر التعبيري، طريقة التنفيذ. يشار إليها أيضًا بالمصطلحات الإيطالية. متر (من "التدبير" اليوناني) -تناوب موحد للنبضات القوية والضعيفة. يشير الوزن والإيقاع إلى وجود علاقة طويلة جدًا بين الموسيقى والشعر وحركة الجسم. إيقاع(من اليونانية "يتدفق") - تناوب الأصوات الطويلة والقصيرة. يشكل الجمع بين الأصوات الموسيقية ذات فترات مختلفة نمطًا إيقاعيًا. يسمى النمط الإيقاعي الذي يتم استخدامه خلال القطعة أو جزء منهاصيغة إيقاعية . من خلال صيغة الإيقاع يمكنك التعرف على بعض الرقصات، على سبيل المثال، مازوركا - مهام: باستخدام الجدول فيملحق 1 ابحث عن الظلال الديناميكية واكتبها في دفتر ملاحظاتك بالترتيب: من الهادئ جدًا إلى العالي جدًا. باستخدام الجدول فيالملحق 2 ابحث عن الوتيرة المعتدلة واكتبها في دفتر ملاحظاتك. اقرأ القصائد، مع تسليط الضوء على الضغط في الكلمات، وحدد أي منها لديه عداد ثنائي النغمات، وأي منها لديه عداد ثلاثي النغمات. ماذا تسمى أحجام الآيات هذه؟ ابحث عن الأمثلة الخاصة بك. ب. زاخودر جد روش جد روش البازلاء المزروعة حرث الأرض - تنهد بشدة عندما كنت أنظف - لقد مسح العرق. عندما كنت أقوم بالدرس - كان إصبع واحد كافيا. لكن عندما أكلت، ابتلع لساني - لقد كان لذيذا من قبل! جي سابجير كم عدد أرجل؟ رسم ماشا قطة. قالت لها ميشا: ينظر، لم يكن لدى القطة أرجل كافية - فقط ثلاثة. اسمحوا لي أن أرسم. واحد اثنين ثلاثة أربعة خمسة! الدرس 2 صورة موسيقية. موضوع موسيقي. دور عناصر الخطاب الموسيقي في خلق الصورة. عندما نستمع إلى الموسيقى، فإننا لا نحاول عزل اللحن والإيقاع والتسجيل والجرس وما إلى ذلك بشكل منفصل، ولكننا ندرك الكل. فريدصورة موسيقية الذي أراد الملحن أن ينقله إلينا. تكمن الصعوبة برمتها في حقيقة أنه من المستحيل فهم لغة الموسيقى بنفس المعنى الحرفي كما نفهم لغة الأدب أو صور معينة للرسم. الموسيقى تنقل العواطف والحالات المزاجية والمشاعر. يختار أو ينتقي الصفات (من "التطبيق" اليوناني) - التعريفات التي تنقل انطباعات عن شيء ما؛ يمكننا وصف انطباعاتنا عن قطعة موسيقية. قد تحتوي القطعة الموسيقية على صورة واحدة أو أكثر. يتم تجسيدها في الموضوعات الموسيقية.موضوع موسيقي (من اليونانية "ما هو الأساس")– الفكرة الرئيسية للعمل والمواد لمزيد من التطوير. ويمكن أن تكون طبيعة المواضيع متقاربة أو مكملة أوعلى العكس من ذلك، بعيدا، المعاكس -المتناقضة . يعتمد ما إذا كانت الموضوعات الموسيقية متشابهة أو مختلفة على عناصر الكلام الموسيقي التي اختارها الملحن لكل منها. الاستفادة الملحق 3 ، دعنا نختار الصفات للموضوعات الرئيسية والجانبيةسيمفونية "بوجاتير" من تأليف أ.ب بورودين . المواضيع متناقضة. يمكننا وصف شخصية الرئيس بالصفات: مهم، شجاع، حاسم، مثابر، حربي، صعب (يجب اختيار 5 كلمات على الأقل). وشخصية الموضوع الجانبي حنونة وناعمة وودودة ومشرقة وهادئة. سوف تساعدنا الصفات المختارة لاحقًا، عند الاستماع مرة أخرى، على التعرف على الموضوعات. إذا قارنا عناصر الكلام الموسيقي التي تشكل الموضوع الرئيسي والثانوي، فسنرى أنها تختلف أيضا. وبالتالي، فإن الطبيعة المتناقضة للموضوعات الموسيقية يتم إنشاؤها بواسطة عناصر مختلفة من الكلام الموسيقي. وعلى العكس من ذلك، في موضوعات ذات طبيعة مماثلة، سنجد بالتأكيد عناصر مشتركة للخطاب الموسيقي. مهام: 1. استخدام الجدول فيالملحق 4، ابحث عن تواريخ حياة ووفاة أ.ب. بورودين. أي الملحنين عاشوا معه في نفس الوقت؟ حاول تأليف مقطوعتك الموسيقية الخاصة. ابتكر واكتب الاسم وطبيعة الموضوع الموسيقي وعناصر الخطاب الموسيقي الذي تشكل منه. قارن طبيعة الموضوعات الرئيسية والجانبية في المقدمة بأوبرا "رسلان وليودميلا" للمخرج إم آي جلينكا. هل هناك أي ميزات مشتركة؟ هل عناصر الخطاب الموسيقي متشابهة؟ الدرس 3 صورة موسيقية. موسيقى البرنامج. في بعض الأحيان، يستخدم الملحن، الذي يريد أن يُفهم بشكل أكثر دقة، قدرة الموسيقى على نقل ليس فقط الحالة المزاجية، ولكن أيضًا صور الحركة، بالإضافة إلى القدرة على تقليد الأصوات المختلفة، على سبيل المثال: غناء الطيور، ودوس الخيول ، تناثر الأمواج. وأمام نظرتنا الداخلية تتكشف صور كاملة "مرسومة" بالأصوات الموسيقية: صورة بورتريه، مشهد صورة، منظر طبيعي، صورة مزاجية. ومن أجل توضيح انطباعاتنا وتوجيهها، يعطي الملحن للعمل عنوانًا أو حتى يصف بالكلمات ما يجب أن نفهمه مما نسمعه. ويسمى هذا النوع من الموسيقىبرمجة . صورة موسيقية"ركوب فالكيري" بقلم آر فاغنر في متناول كل مستمع - المطاردة والمعركة والسقوط. وهذا شيء يتم نقله حصريًا من خلال عناصر الخطاب الموسيقي. تتجلى عدوانية الموسيقى في تشابهها مع المسيرة: إيقاع منقط واضح، لحن مع نغمات الإشارات، حركة على طول أصوات الثالوث. تشبه أجراس الآلات النحاسية الفرقة العسكرية. تتيح لك التغييرات في الديناميكيات أن تتخيل كيف يقترب الأبطال من بعيد ويندفعون ويبتعدون. يستخدم فاغنر أيضًا الصور الصوتية: قفزة، صافرة، سهم يقطع الهواء، ضربات مدوية، سقوط. وبالتالي فإن الفكرة العامة واضحة تماما. ومعرفة حبكة أوبرا "فالكيري" (الجزء الثاني من رباعية "حلقة نيبيلونج")، حيث تتيح لنا أصوات هذه الاستراحة السمفونية (قطعة موسيقية تسبق الحدث في الأوبرا) تجسيد محتواها بشكل أكبر: تحاول الإلهة المحاربة، التي خالفت إرادة والدها، الهروب من غضبه على حصانه المجنح. بعد الاستماع إلى "Ride of the Valkyries" بقلم R. Wagner، سنكتب مقالًا قصيرًا سنعيد فيه إنشاء الصورة التي قدمت نفسها لنا. دعونا لا ننسى أن الصور الموسيقية الحية تحتاج إلى أوصاف حية. مهام: 1.استخدام الجدول فيالملحق 4، العثور على تواريخ حياة ووفاة R. فاغنر. أي الملحنين عاشوا معه في نفس الوقت؟ ماذا يعني المثل الألماني: "الموسيقي الحقيقي يسمع بعينيه ويرى بأذنيه"؟ اكتب عناصر الخطاب الموسيقي الذي استخدمه R. Wagner في Ride of the Valkyries. الأعمال (ربما من ذخيرة التخصص). الدرس 4 تطوير الموضوع الموسيقي. تسلسل. علمنا أن الموضوع يحتل مكانة رائدة في القطعة الموسيقية. وليس فقط بفضل اللحن الذي لا يُنسى أو الصورة المشرقة، ولكن أيضًا بفضل القدرة على ذلكتطوير ( يتغير). يتغير كل موضوع موسيقي كليًا أو جزئيًا خلال العرض التقديمي. تطوير الموضوع يؤدي إلىذروة (من اللاتينية "أعلى")– اللحظة الأكثر كثافة في العمل الموسيقي أو جزء منه . هناك عدة طرق لتطوير الموضوع الموسيقي: التكرار، التسلسل، التطوير المتنوع، التقليد. أبسط طريقة للتطوير هيتكرار . وعادة ما توجد في الأغاني التي يتكرر فيها نفس اللحن بكلمات مختلفة. على أساس التكرارتسلسل (من اللاتينية "متابعة") - تقنية تطوير معقدة بسبب تكرار الموضوع على ارتفاعات مختلفة، في نفس الفاصل الزمني، بالضبط أو تقريبًا. دعونا نستمع إلى جزء من جناح سيمفونين.أ. ريمسكي كورساكوف "شهرزاد" (1888) . هذه الموسيقى برمجية. الجميع يعرف جيدًا الحكايات العربية الخيالية "ألف ليلة وليلة". لكن ريمسكي كورساكوف أيضًا يستهل الجناح السيمفوني بالبرنامج: «السلطان شهريار، مقتنعًا بخيانة النساء وخيانتهن، تعهد بإعدام كل واحدة من زوجاته بعد ليلة الزفاف الأولى؛ لكن سلطانة شهرزاد أنقذت حياتها من خلال إبقائه منشغلاً بالحكايات الخيالية، وسردها له لمدة 1001 ليلة، لذلك، بدافع الفضول، كان شهريار يؤجل إعدامها باستمرار، وفي النهاية تخلى تمامًا عن نيته. وقد روت له شهرزاد العديد من المعجزات، مقتبسة من أشعار الشعراء وكلمات الأغاني، ونسجت حكاية في حكاية، وقصة في قصة. هناك موضوعان موسيقيان مهمان يفتتحان العمل: موضوع شهريار وموضوع شهرزاد - وهما متناقضان. دعونا نختار الصفات لكل منهم. إن تطور موضوع شهرزاد يقودنا بسلاسة إلى الموضوع التالي - "البحر". يمكننا أن نعرف بسهولة من أين "نشأت" - من موضوع شهريار. يبدو موضوع البحر في البداية واسعًا جدًا، ببطء، يتمايل. تدريجيا، تتغير طبيعة الموضوع، ويبدو أن الأمواج ترتفع في البحر، فهي أعلى وأعلى، ثم تندلع عاصفة حقيقية. تم تحقيق هذا التأثير بمساعدة التسلسل - يبدو موضوع البحر أعلى وأعلى في كل مرة، وبفضل هذا سيزداد التوتر. مهام: 1. استخدام الجدول فيالملحق 4، العثور على تواريخ حياة ووفاة N.A. ريمسكي كورساكوف. أي الملحنين عاشوا معه في نفس الوقت؟ 2. ابحث عن تسلسل في الأعمال في تخصصك. 3. كتابة مقال قصير عن موضوع البحر. تعكس تلك الموجودة في النص التغيرات التي تحدث لها. الدرس 5 تطوير الموضوع الموسيقي. تطوير التباين. التنمية المتغيرة - وهذا أيضًا تكرار، ولكن معدل، يختلف عن العرض الأول للموضوع. يمكن أن تخضع جميع عناصر الخطاب الموسيقي التي يتكون منها الموضوع للتغييرات. يعد التطوير المتنوع إحدى الطرق القديمة لتغيير الموضوع الموسيقي، والطريقة الرئيسية في الموسيقى الشعبية. ليس من المستغرب أنه في الأعمال المكتوبة باستخدام الألحان الشعبية، يختار الملحنون هذه الطريقة المحددة لتطوير الموضوع. دعونا نستمع إلى جزءالخيال السمفوني "Kamarinskaya" للمخرج M. I. Glinka (1848) . يُسمع هنا موضوعان شعبيان روسيان. الأولى هي أغنية الزفاف "بسبب الجبال، الجبال العالية"، والثانية هي أغنية الرقص "كامارينسكايا". يساعد التطوير المتنوع Glinka على الاقتراب من خصوصيات أداء الألحان الشعبية. على سبيل المثال، غالبًا ما تبدأ الأغاني الشعبية الروسية بجوقة ذات صوت واحد، تُضاف إليها الأصوات تدريجيًا، مما يؤدي إلى تغيير اللحن الرئيسي. وبالمثل، يتم تقديم الموضوع الأول لـ "Kamarinskaya" في البداية بشكل أحادي. ثم تضاف إليها نغمات موسيقية جديدة لآلات مختلفة حتى تنضم الأوركسترا بأكملها. يبدو موضوع الرقص أيضًا أحادي الصوت لأول مرة. ويذكرنا تطورها برقصة شعبية جريئة، حيث يحاول الراقصون أن يفاجئونا بالمزيد والمزيد من "الركبتين". حتى أنه تأتي لحظة يقوم فيها الملحن بإزالة اللحن تمامًا، ولم يتبق سوى المرافقة. لكن موضوع الرقص محفور بالفعل في ذاكرتنا، ويبدو لنا أنه لا يزال يبدو. الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو التحولات بين الموضوعات - فالموضوعات المختلفة تمامًا والمتناقضة في البداية، بعد التطوير، تتصل بشكل طبيعي مع بعضها البعض. في النهائي (4 أجزاء) السمفونية 4 بقلم بي تشايكوفسكي (1877). في يستخدم الملحن أيضًا الأغاني الشعبية الروسية. إنها مشهورة جدًا لدرجة أنها لا تحتاج إلى تذكير. لقد تعرفنا عليها بالطبع. لتطويره، يستخدم الملحن أيضا طريقة تطوير مختلفة. يساعد تطوير التباين في الكشف عن الموضوع الموسيقي بطريقة جديدة، وأكثر اكتمالا، من جوانب مختلفة، وهذا يثري الصوت بشكل كبير. مهام: باستخدام الجدول فيالملحق 4، ابحث عن تواريخ حياة ووفاة M. I. Glinka. أي الملحنين عاشوا معه في نفس الوقت؟ تذكر واكتب عناصر الخطاب الموسيقي التي تغيرت في الموضوع الأول لـ "Kamarinskaya" للمخرج M. I. Glinka. وأيهما في الثانية؟ تذكر واكتب 5 عناوين لأعمال P. I. Tchaikovsky. الدرس 6 الموسيقى الشعبية الروسية. أغاني التقويم. لقد بدأنا بالفعل الحديث عن الألحان الشعبية وملامح تطورها. والآن دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذا الفن المميز. يسمى الإبداع الصوتي والفعال للشعب مالفولكلور الموسيقي (من الإنجليزية "الحكمة الشعبية"). مؤلفو الأغاني الشعبية غير معروفين، ويتم نقلهم من فم إلى فم، ويضيف كل مؤدي شيئًا خاصًا به. وبفضل هذا الإبداع الجماعي، توجد الأغاني في عدة إصدارات. بالإضافة إلى ذلك، فإن المعالجة المتكررة تصقل اللحن، ولا تترك فيه سوى المنعطفات اللحنية والتجويدات الأكثر لفتًا للانتباه. ترتبط الأغنية الشعبية ارتباطًا وثيقًا بحياة الناس وعملهم وأسلوب حياتهم ونظرتهم للعالم. قارن مكسيم غوركي الأغاني الشعبية الروسية بالتاريخ الروسي. كانت حياة الإنسان القديم تعتمد بشكل مباشر على ظهور قوى الطبيعة. وليس من المستغرب أن أسلافنا لم يؤلهوا هذه القوى الغامضة فحسب، بل لاحظوا أيضًا سماتها وأنماطها. كل هذا تم التعبير عنه بالطقوس، وكانت الطقوس مصحوبة بالأغاني والرقصات. لقد تطورت دائرة سنوية من العطلات: عيد الميلاد، وقت عيد الميلاد، Maslenitsa، Magpies (Larks)، عيد الفصح، عيد القديس إيجورييف، الثالوث، إيفان كوبالا. من الغريب أن يتم توقيتها جميعًا لتتزامن مع الأعياد الوثنية القديمة المخصصة لأيام الانقلاب والانقلاب الشمسي. هكذا نشأت أقدم دائرة من الأغاني -تقويم . بدأ العام في الربيع، وذلك عندما بدواالذباب الحجري . كانت جميع تصرفات الناس تهدف إلى جلب الدفء في أسرع وقت ممكن. كان الأطفال يركضون حاملين القبرات المخبوزة من العجين، وينثرونها في الحقل أو يتأرجحونها على أعمدة حتى تبدو وكأنها تطير. تصعد النساء والفتيات عند الفجر إلى التلال أو أسطح المنازل وينادين بقدوم الربيع. تتكون ألحان هذه الأغاني من نغمات تعجبية متكررة باستمرار. يعد النطاق الضيق والحنق المتغير من سمات الذباب الحجري. بالإضافة إلى ذلك، ينتهي كل مقطع بصرخة خاصة - "الربط". كارولز (من اللاتينية "اليوم الأول من كل شهر") - الأغاني الشعبية العظيمة المخصصة لعطلات طقوس الشتاء: عيد الميلاد، رأس السنة الجديدة، عيد الغطاس. كان الشباب يغنون الترانيم، وغالبًا ما كانوا يرتدون ملابس لطرد الأرواح الشريرة. على أعمدة حملوا دائرة بشرائط - رمز الشمس. تحتوي كل ترنيمة على جزء إلزامي - مهيب - تهنئة. من أجل التمنيات الطيبة، كان على المالكين تقديم الهدايا لعازفي الترانيم. في عيد الميلاد (الفترة من عيد الميلاد إلى عيد الغطاس)، اعتاد الشباب على قراءة الطالع. غالبًا ما كان الكهانة مصحوبة بأغاني خاصة -تحت السطح . كانت تتألف من ألغاز مقطعية: حول حفل زفاف وشيك، والثروة، والرخاء، والمرض، وحتى الموت. تم وضع أقراط وخواتم جميع الحاضرين على طبق أو وعاء من الماء. أثناء الأغنية، قامت الفتاة المختارة بإخراج الأشياء واحدة تلو الأخرى - صاحب الخاتم أو القرط وكان المقصود منه التنبؤ. رقصات مستديرة كانت في الأصل إحدى أصناف أغاني الربيع. في وقت لاحق بدأوا في الظهور على مدار العام. كانت الرقصات المستديرة (كارافودز، كاراجودا، الدوائر) دائرية وغير دائرية - ألعاب غنائية (الدبابات أو الجايفكي). في ألعاب الأغاني، كان الراقصون يقلدون الحركات العمالية أو يمثلون مشاهد كوميدية. يمكن أن تكون أغاني الرقص المستديرة غنائية أو سلسة أو مريحة أو سريعة أو كوميدية. مهام: وفقا لمعتقدات السلاف القديمة، طار الربيع على أجنحة الطيور. وكان الطائر الأكثر احتراما هو القبرة. خمن لماذا يحمل هذا الاسم؟ لماذا ارتدى الترانيم زي الدب أو الماعز أو الشيطان؟ ارسم مثل هذه الدعوى. هل تعرف الكهانة؟ اسأل البالغين ووصف شيئًا واحدًا. الدرس 7 الموسيقى الشعبية الروسية. الأسرة والمنزلية. ملاحم. أغاني غنائية. أناشيد. مجموعة واسعة أخرى من الأغاني -الأسرة والأسرة . كانت هناك أغانٍ شعبية روسية في جميع المناسبات تقريبًا: "الوطن الأم"، و"كريستبينسكي"، و"التهويدات"، و"الزفاف"، و"الرثاء". التهويدة تعمل الأغنية على تهدئة الطفل حتى ينام. يبدو اللحن البسيط جدًا وحتى الرتيب هادئًا ومقاسًا وغالبًا ما تتكرر الكلمات والمنعطفات اللحنية - يحتاج الطفل إلى النوم وليس الترفيه. يتألف حفل الزفاف الروسي القديم من مشاهد وألعاب كوميدية ودرامية تقليدية، وكانت كل الأحداث مصحوبة بأحداث مختلفةقِرَانالأغاني. هذا "الأداء"، الذي تم فيه وصف "الأدوار" بدقة ومعروفة، استمر أحيانًا عدة أيام، وشارك فيه جميع السكان. كان كل شيء يقوده رجل - صانع زواج أو صديق يعرف تمامًا كل تعقيدات الطقوس. بدأت احتفالات الزفاف في بيت العروس: التوفيق، مشاهدة العروس، حفل توديع العزوبية، مهر العروس، وداع العروس لعائلتها. ثم ذهب الجميع إلى الكنيسة لحضور حفل الزفاف. والجزء الثاني من حفل الزفاف أقيم في منزل العريس. هنا تم وضع الطاولات وتشغيل الأغاني باستمرار: الأغاني المهيبة والشربية والكوميدية والرقصية. يحتل مكانة خاصة في الموسيقى الشعبيةأغنية رثاء - ارتجال شعري نغمي مرتبط بالتعبير عن الحزن والأسى. تم غناء الرثاء في الجنازات، وفي الأخبار الحزينة، وفي وداع دولة أجنبية أو الجيش، وحتى في حفلات الزفاف - عندما ودعت العروس منزلها. لحن هذه الأغاني بسيط للغاية، ويتكون من نغمات تنازلية منخفضة الثواني في نطاق ضيق. وينتهي السطر أحيانًا بالتنهدات أو الصراخ أو البكاء. كان على كل امرأة روسية أن تكون قادرة على البكاء، ولكن كان هناك مشيعون فعلوا ذلك بمهارة خاصة. التاريخ غير المكتوب لروس هوملاحم (العصور القديمة والتحف) - روايات شعرية أسطورية عن الماضي التاريخي البعيد. أبطال الملاحم هم أبطال، حاملون أفضل سمات الشعب، المدافعون عن الأرض الروسية. تم ترديد الملاحم بمرافقة الجوسلي المقاسة. جاء النص أولاً، واللحن أضاف إليه التعبير فقط. كان رواة الملاحم يُطلق عليهم اسم Boyans. كان هؤلاء موسيقيين محترفين احتفظوا بعدد كبير من القصص في ذاكرتهم. لم يفرق الناس بين الملاحم وأغنية تاريخية ويطلق على كل منهما اسم الآثار. لكن الاختلافات كانت أيضًا كبيرة جدًا. في الأغاني التاريخية، تم تقديم أحداث التاريخ الروسي بشكل أكثر دقة. تم تأليفها من قبل المشاركين المباشرين في نير التتار والمغول، والاستيلاء على قازان من قبل إيفان الرهيب، والتدخل البولنديالسابع عشرالقرن، انتفاضات Ermak و Pugachev، الغزو النابليوني، إلخ. من الناحية الموسيقية، الأغاني التاريخية أكثر تعقيدا بكثير من الملاحم. تؤكد الألحان المشرقة التي لا تُنسى ذات البنية الواضحة على محتوى النص. الأغاني الغنائية العالقة تناولت العالم الداخلي للإنسان وتجاربه ومشاعره. يطلق عليهم اسم "مطول" لأن المقاطع الموجودة فيها تُغنى على نطاق واسع - "أغنية لمسافة ميل كامل". تحتوي الأغاني الغنائية على ألحان معقدة للغاية، وإيقاع حر، ومقياس ونمط متغير. هم في وقت لاحق - يحدث ازدهار الأغاني الغنائية العالقةالثامن عشرقرن ويتحدثون عن الجانب الأصلي، والمصير المرير، والانفصال، والكثير من النساء، والعمل القسري، وبالطبع عن الحب. إنها تتميز بالارتجال (الارتجال - من اللاتينية "غير متوقع، مفاجئ")، لذلك في مناطق مختلفة يتم غناء نفس الأغنية بشكل مختلف. في وقت لاحق من أي شخص آخر التاسع عشرظهر القرن أناشيد (من "متكرر" "سريع") - الأغاني الكوميدية، المقاطع، الرباعيات، التي يتم إجراؤها عادةً بمرافقة الأكورديون أو البالاليكا. "الجوقات" و"pribaski" و"korotushki" و"taratorki" و"priplyaski" - أسماء الأغاني في مناطق مختلفة من روسيا تنقل بدقة جوهر هذه الأغاني. كانت الأناشيد الغنائية تسمى "المعاناة". لا يزال الشعب الروسي يؤلف الأناشيد ويستجيب لأحداث الحياة الحديثة بقصائد كوميدية لاذعة. مهام: ما الأبطال الملحميين الذين تعرفهم؟ اكتب أسمائهم. تذكر واكتب أسماء الأغاني التاريخية المعروفة لك (أو لوالديك). ما هي الأحداث في التاريخ الروسي التي يتحدثون عنها؟ هل تعرف الأناشيد؟ اكتب الكلمات التي تعرفها أو قم بتأليف النشيد الخاص بك. غنيها. الدرس 8 الأغنية الشعبية في الموسيقى الكلاسيكية الروسية. يرتبط عمل الملحنين الروس ارتباطًا وثيقًا بالأغاني الشعبية. قال M. I. Glinka: "نحن لا نصنع الموسيقى، بل الأشخاص هم الذين يصنعونها: نحن فقط نسجل ونسجليرتب "(من الألمانية "لترتيب وترتيب" - ترتيب ترتيب عمل موسيقي). من نهايةالثامن عشرفي القرن العشرين، بدأ الموسيقيون المحترفون في الاهتمام بالألحان الشعبية، وذلك باستخدام الأغاني الأصيلة في أعمالهم أو تقليد أصواتها. في الوقت نفسه، ظهرت المجموعات الأولى من الأغاني الشعبية الروسية. لكن الفن الشعبي الروسي جذب اهتماما خاصاالتاسع عشرالقرن، في أعمال M. I. Glinka، A. S. Dargomyzhsky، P. I. Tchaikovsky، ملحنو "Mighty Handful" - M. A. Balakirev، N. A. Rimsky-Korsakov، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky و Ts. A. Cui. قاموا بتسجيل ومعالجة ودراسة ألحان الأغاني الشعبية. أشهر مجموعات الأغاني الشعبية الروسية مرتبة حسب M. A. Balakirev، N. A. Rimsky-Korskakov، P. I. Tchaikovsky و N. A. Lyadov. M. A. Balakirev - ملحن روسي وشخصية موسيقية وعامة ومنظم جمعية الموسيقيين "The Mighty Handful" - بعد رحلة على طول نهر الفولغا في عام 1860، نشر مجموعة من "40 أغنية شعبية روسية مرتبة للصوت والبيانو". غالبًا ما لجأ بشكل خاص إلى الموضوعات والصور والألحان الشعبية في عمله.ن.أ.ريمسكي كورساكوف . في أوبرا "سادكو" (1896) ، مكتوبًا على حبكة ملحمة روسية عن جوسلار نوفغورود، يعكس الملحن القوة العظيمة للفن - وهي فكرة جذبت انتباه الملحنين، في الماضي والحاضر (دعونا نتذكر، على سبيل المثال، الأسطورة حول القديم المغني اليوناني أورفيوس). بأغانيه، غزا صادكو ملك البحر الهائل، وفاز بحب ابنته فولكوفا، وجلب الثروة والمجد إلى موطنه نوفغورود. ألحان وتلاوات الأوبرا قريبة جدًا من أنغام الأغاني الشعبية الروسية، على سبيل المثال، أغنية صادكو من الفيلم الثاني "أوه، يا شجرة البلوط الداكنة!" هو أسلوب دقيق ودقيق للغاية لأغنية غنائية طويلة. تندمج البدايات الغنائية والسحرية في تهويدة أميرة البحر - فولخوف "حلم يسير على طول الشاطئ". يستخدم ريمسكي كورساكوف أيضًا ألحانًا شعبية حقيقية هنا - جوقة "هو الارتفاع، الارتفاع في السماء" المكتوبة على لحن ملحمة "العندليب بوديميروفيتش". احتفظ الملحن هنا ليس فقط باللحن، ولكن أيضا الكلمات الشعبية. في أوبرا "حكاية مدينة كيتيز غير المرئية والعذراء فيفرونيا" (1907) يلجأ ريمسكي كورساكوف إلى الأسطورة الشعبية. حتى أثناء الغزو التتري المغولي فيالثالث عشرفي القرن العشرين، ولدت هذه الأسطورة المشرقة بشكل مثير للدهشة بين الناس حول الخلاص المعجزة لمدينة Kitezh عبر نهر الفولغا من أعدائها. عندما جاء التتار إلى مدينة Kitezh، مختبئين في غابات لا يمكن اختراقها، تم فتحهم فقط الشاطئ الفارغ لبحيرة سفيتلوار. لكن مياهها عكست أسوار المدينة وقباب الكنائس والأبراج والأكواخ. عند رؤية ذلك، هرب الأعداء مذعورين. تحكي الاستراحة السمفونية "معركة كيرجينتس" من خلال الوسائل الموسيقية المعركة غير المتكافئة بين المدافعين عن كيتيج والتتار. من خلال الجمع بين موضوعين متناقضين - الروسي والعدو - يخلق الملحن صورة للمعركة. في موضوع غزاة التتار، استخدم ريمسكي كورساكوف (في شكل معدل) لحن الأغنية التاريخية "حول التتار كامل". يمارس: تذكر الأعمال التي استمعت إليها في الفصل والتي استخدم فيها الملحنون الألحان الشعبية الروسية. تذكر واكتب أسماء القصص الخيالية أو القصص القصيرة أو القصص أو القصائد التي تتحدث عن الموسيقيين. بعد الاستماع إلى الاستراحة السمفونية "معركة كيرجينيتس" التي كتبها N. A. Rimsky-Korsakov، اكتب مقالًا قصيرًا. يتم نقل الأفكار والمشاعر وصور العالم المحيط بالموسيقى عن طريق الأصوات. ولكن لماذا يخلق تسلسل معين من الأصوات في اللحن مزاجًا حزينًا، بينما يبدو الآخر، على العكس من ذلك، مشرقًا ومبهجًا؟ لماذا تجعلك بعض المقطوعات الموسيقية ترغب في الغناء، بينما تجعلك أخرى ترغب في الرقص؟ ولماذا يخلق الاستماع للبعض شعوراً بالخفة والشفافية، بينما يشعر البعض الآخر بالحزن. كل قطعة موسيقية لها مجموعة معينة من الخصائص. يسمي الموسيقيون هذه الخصائص عناصر الخطاب الموسيقي. يتم نقل محتوى المسرحيات من خلال عناصر مختلفة من الكلام الموسيقي، مما يخلق صورة معينة. الوسيلة الرئيسية للتعبير الموسيقي هي اللحن. مع اللحن تبدأ الموسيقى كفن خاص: أول لحن يُسمع، وأول أغنية تصبح في نفس الوقت أول موسيقى في حياة الإنسان. في اللحن - أحيانًا مشرقًا ومبهجًا، وأحيانًا مزعجًا وكئيبًا - نسمع آمال الإنسان وأحزانه وهمومه وأفكاره. لدى بوشكين في "الضيف الحجري" المقارنة التالية: "من بين متع الحياة، الموسيقى أدنى من الحب وحده؛ ولكن الحب أيضاً هو لحن." فحيثما يلتقط السمع العادي اللحن في الأصوات فقط، يرى الشاعر الكبير القوة، وهي ألمع شعور إنساني. اللحن هو "السحر الرئيسي، السحر الرئيسي لفن الأصوات، بدونه كل شيء شاحب، ميت ..." كتب ذات مرة الموسيقار والملحن والناقد الروسي الرائع أ. سيروف. قال آي هايدن: "إن جمال الموسيقى كله يكمن في اللحن". "الموسيقى لا يمكن تصورها بدون لحن" - كلمات ر.فاغنر. دعونا نلقي نظرة على هذه الوسائل التعبيرية بشكل أكثر تحديدا. لحن- أساس العمل الموسيقي، فكر موسيقي متطور وكامل، معبر عنه أحادية الصوت. هذه نغمة معبرة يمكنها نقل صور ومشاعر وحالات مزاجية مختلفة.الكلمة اليونانية "ميلوديا" تعني "غناء أغنية"، لأنها تأتي من جذرين: ميلوس (أغنية) وأود (غناء). هناك أعمال موسيقية، وخاصة الأغاني الشعبية، تتكون من لحن واحد فقط. يعطي تحليل خطاب الشخص فكرة عن بنيته: يتم دمج الأصوات في كلمات، والكلمات في عبارات، والعبارات في جمل. اللحن له بنية مماثلة. أصغر جزء من اللحن هو الدافع - فكرة موسيقية قصيرة كاملة. يتم دمج الدوافع في عبارات موسيقية، والعبارات في جمل موسيقية. كل لحن له نمطه الموسيقي الخاص، والذي يسمى بالخط اللحني. وعلى الرغم من صغر حجمه، إلا أن اللحن يحتوي على جميع مكونات التطور الدرامي: البداية (ولادة الدافع الرئيسي)، والتطور، والذروة والختام. يمكننا التمييز بين الأنواع الرئيسية من اللحن.إذا سمعنا لحنًا ممتدًا بنطاق واسع إلى حد ما، وسبر مترابطة، مع فترات متساوية، وحركة تشبه المقياس بالتناوب مع حركات على فترات واسعة، فإننا نتحدث عن كانتيلينا (مترجمة من الإيطالية باسم "humonic"). أمثلة على الكانتيلينا هي موضوعات الحركة الثانية للسيمفونية رقم 5 لـ P. I. Tchaikovsky التي يؤديها البوق، المقدمة رقم 4 في E minor لـ F. Chopin.تسمى الموضوعات الموسيقية التي تحتوي على زخارف تذكرنا بالكلام البشري بالتلاوة. يستخدم الملحن الروسي العظيم M. P. Mussorgsky ببراعة التلاوة في الدورة الصوتية "للأطفال". وهكذا، في أغنية "مع المربية"، بمساعدة تلاوة لحن، تمكن الملحن من خلق صورة مشرقة ومعبرة، وتنقل كل تجارب الطفل ومخاوفه.النوع الثالث من اللحن هو نوع الآلات الموسيقية. وتتميز ببراعة كبيرة، وأنماط إيقاعية معقدة، وغالبًا ما يكون من الصعب غنائها. نطاق هذه الألحان يتجاوز نطاق الصوت البشري.يمكن أن تتكون الألحان الآلية من حركة صوتية مستمرة. تم العثور على مثل هذه الألحان في الموسيقى المرئية الآلية. على سبيل المثال، F. Mendelssohn "At the Spinning Wheel"، J. Bizet "The Spinning Top"، N. A. Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee"، "Perpetual Motion" بقلم N. Paganini. يعتبر الأخير بين أعمال الكمان صعبا للغاية. يندفع اللحن بسرعة مذهلة، ولا يتوقف للحظة واحدة. يحتوي كل لحن على نغمة أو أخرى تحدد شخصيته. كلمة التجويد (من الكلمة اللاتينية "intono" - النطق بصوت عالٍ) لها معاني عديدة. في الموسيقى، أولا وقبل كل شيء، هو التجسيد السليم للفكرة الموسيقية: أصغر دورة لحنية، فاصل تعبيري. كتب ب. أسافييف: "التنغيم هو حامل المحتوى الموسيقي". الفواصل الموسيقية المألوفة لنا من دروس Solfeggio، كما ذكرنا أعلاه، يمكن أن تحمل أيضًا نغمة موسيقية معينة. على سبيل المثال، يمنح الرابع الصاعد الموسيقى طابعًا نشطًا وبطوليًا في كثير من الأحيان، والخامس النظيف يبدو هادئًا ويعطي إحساسًا بالرحابة، والسادس (خاصة الصغير) يحمل غنائية. حتى خلال عصر النهضة، عرف الملحنون ميزات التجويد هذه واستخدموها. كان تحت تصرفهم ما يسمى بالشخصيات البلاغية، والتي أصبحت مخططات للألحان التي كانت مرتبطة لا شعوريًا بين المستمعين بمشاعر وصور معينة.أناباسيس - حركة تصاعدية، والتي ترمز إلى الصعود.كاتاباسيس - حركة هبوطية، والتي تنقل الحزن والأسى والأسى. Pasus durinsculis (الخطوة الصعبة) – الحركة الثانية للأسفل، تنقل المعاناة Saltus durinsculis (القفز الصعب) – يقفز على طول فترات لونية، وينقل أيضًا الحزن والمعاناة. Suspiratia – التجويد الثاني للأسفل للتنهد. علامة تعجب. تجويد المكالمة- سمة من سمات البطولة في الموسيقى. غالبًا ما تستخدم في موسيقى المسيرة والتراتيل والأغاني ذات الطبيعة القتالية النشطة والحيوية.على سبيل المثال، أغنية A. V. Alexandrov "الحرب المقدسة"، التي تدعو الناس إلى الدفاع عن الوطن الأم من النازيين، أو أغنية الثورة الفرنسية "La Marseillaise" لروجيه دي ليل، والتي أصبحت الآن النشيد الوطني لفرنسا، لها طابع مشترك السمة - بداية اللحن برابع صاعد.  الانسجام ليس مجرد الانسجام والانسجام. وهذا مصطلح خاص يعني علاقة الأصوات مع بعضها البعض، واتساقها، وتماسكها. الوضع عبارة عن مزيج من الأصوات المختلفة في درجة الصوت والتي تنجذب نحو بعضها البعض. يُطلق على الصوت الرئيسي للوضع - وهو الصوت الأكثر استقرارًا والذي ينجذب إليه الآخرون - الصوت المنشط. يؤثر الوضع على طابع الموسيقى ويمنحها لونًا عاطفيًا. يُعتقد تقليديًا أن الموسيقى المكتوبة بمفتاح رئيسي تكون مشرقة ومبهجة ومبهجة ومبهجة. والمفتاح الصغير حزين، حزين، غنائي. في جميع الأوقات، لم يكن الموسيقيون وحدهم، بل الكتاب والشعراء والفلاسفة أيضًا، منخرطين في مناقشة التعبير الفني لهذين الأسلوبين المتعارضين: "اقتناعي هو،" كما كتب الكاتب والمفكر الألماني العظيم آي.في.غوته، "الأسلوب الرئيسي يشجع النشاط، ويرسل إلى العالم الواسع... يعبر القاصر عن كل شيء مؤلم لا يمكن وصفه.دعونا نقارن "Polka" و "Old French Song" من P. I. "ألبوم الأطفال" لتشايكوفسكي. تمت كتابة كلا القطعتين في 2/4 مرة وصوتهما بوتيرة معتدلة. لكن عند الاستماع إلى "بولكا" نشعر بالفرح، و"الأغنية الفرنسية القديمة" تثير الحزن. السبب بسيط. اختار المؤلف أن يكتب رقصة مبهجة في B-flat الكبرى، وأصوات "الأغنية الفرنسية القديمة" في G طفيفة. الكبرى والصغرى هي الأوضاع الأكثر شهرة والأكثر شيوعا. غالبًا ما يؤكد الملحنون على تعبير هذه الأوضاع من خلال مقارنتها. تساعد هذه التقنية في تحديد الميزات والتأكيد على تعبير اللحن وإظهار هذه الصورة أو تلك من جوانب مختلفة. يحدث هذا، على سبيل المثال، في "Solveig's Song" من مجموعة "Peer Gynt" للمخرج E. Grieg. نجد تقنية مماثلة في الاختلافات الكلاسيكية لـ W. Mozart و L. van Beethoven. يبدو أحد الاختلافات دائمًا في المقياس الصغير الذي يحمل نفس الاسم. من الأمثلة المثيرة للاهتمام على استخدام التخصص الرئيسي والثانوي مسرحية الأطفال "المهرجون" للمخرج دي بي كاباليفسكي. يصور تناوبهم في اللحن الطابع المتغير للمهرج والتغيير الفوري للعواطف والضحك والحزن.ومع ذلك، لا تقتصر الأوضاع الموسيقية على الكبرى والثانوية فقط. هناك أنواع مختلفة من هذه الأوضاع الأساسية: الطبيعية، التوافقية، اللحنية؛ الأنماط الموسيقية القديمة - Lydian، Mixolydian، Dorian، Phrygian، وما إلى ذلك، بالإضافة إلى المقياس الخماسي. هناك مقاييس اخترعها الملحنون للخصائص الموسيقية لبعض الصور والشخصيات: لوني، كامل النغمة، إلخ.. تم استخدام مقياس النغمة الكاملة بواسطة M. I. Glinka لإنشاء صورة رائعة لتشيرنومور في أوبرا "رسلان وليودميلا" . في موسيقى القرن العشرين، ظهرت اتجاهات جديدة في تلوين الأعمال المشروطة. ظهرت الموسيقى الكفارية، والتي من المستحيل تحديد وضعها. ومن الأمثلة على ذلك مقطوعة A. Schoenberg رقم 1 من "5 قطع للبيانو".  يسجل.إن الصوت البشري، صوت كل آلة موسيقية، له نطاقه الخاص (المسافة من أدنى صوت إلى أعلى صوت). النطاق مقسم إلى سجلات: منخفضة ومتوسطة وعليا، أي مناطق الصوت. يعمل في السجل المنخفض صوت غامق وثقيل وفي الوسط إيقاعي وناعم وفي العالي رنين وشفاف.سجل منخفض سجل متوسط سجل عالي  ديناميات. تعيدنا الديناميكيات الموسيقية إلى أصول الموسيقى. بعد كل شيء، بصوت عال وهادئ، وكذلك ظلال مختلفة، موجودة خارج الأعمال الموسيقية. رعدية رعدية، وحفيف المطر المتساقط بالكاد مسموع؛ صوت أمواج البحر خطير، لكن دفقة البحيرة لطيفة وليست مخيفة على الإطلاق. وحتى السمات الموسيقية البحتة مثل التصعيد - الزيادة التدريجية في الصوت والتضاءل - ضعفها التدريجي، موجودة أيضًا في الطبيعة. ترتبط الظلال الديناميكية أو الفروق الدقيقة أيضًا في الموسيقى بمستويات مختلفة من الصوت وتضفي التعبير والتوتر على الأعمال الموسيقية. تتم الإشارة إلى الظلال الديناميكية في النوتة الموسيقية باستخدام الحروف اللاتينية. و - موطن، بصوت عال؛ وما يليها - فورتيسيمو، بصوت عال جدا؛ mf - ميزو موطن، وليس بصوت عال جدا؛ النائب– بيانو ميزو، ليس هادئًا جدًا؛ ص - بيانو، هادئ؛ ص - بيانيسيمو، هادئ جدًا؛ تصعيد - زيادة تدريجية في الصوت. diminuendo – diminuendo، التوهين التدريجي؛ sf - sforzando، لهجة حادة. sottovoce – sotto voce، بصوت منخفض في المقدمة ل أناأجزاء من كونشرتو البيانو رقم 2 لـ S. V. رحمانينوف يوضح جزء البيانو لوحة الألوان الديناميكية بأكملها. الموضوع يبدأ بص وتدريجيًا، مع كل وتر جديد، تزداد الديناميكيات (تصعيدًا)، لتصل إلى ذروة الصوت في صص. الأوركسترا بأكملها. غالبًا ما تتم مقارنة Timbres بالألوان في الرسم. مثلما تعبر الدهانات عن ثراء الألوان في العالم المحيط، مما يخلق لون العمل ومزاجه، فإن الأخشاب الموسيقية تنقل أيضًا صوره ومزاجه العاطفي. الموسيقى لا تنفصل عن الجرس الذي تصدر فيه. من المؤكد أن كل عمل، حتى أصغره، يحتوي على إشارة إلى الأداة التي يجب أن تؤديه. وبالتالي، يعد الجرس وسيلة مهمة للتعبير، مما يمنح القطعة الموسيقية الصوت المميز الضروري. يمكن أن يكون تأثير الأصابع على الآلة ناعمًا ولطيفًا وحادًا وقويًا. من الممكن أيضًا إنتاج الصوت والتنفس بواسطة المطرب أو عازف آلة النفخ بطرق مختلفة. كل هذا -التعبير (من اللاتينية - "النطق بوضوح") أوحدود - طريقة الموسيقي في إنتاج الصوت.اللمسات الرئيسية: ليجاتو (ليجاتو) - متماسك.أركو (أركو) - اللعب بالقوس.تعتمد الصورة التي تم إنشاؤها على نوع الضربات التي اختارها الملحن والمؤدي. على سبيل المثال، في مسرحية P. I. Tchaikovsky "Sweet Dream" يتم استخدام لمسة مترابطة، بحيث تبدو ناعمة وغنائية. وفي "كهف ملك الجبل" للمخرج إي جريج، بدون لمسة متقطعة ولهجات، سيكون من المستحيل إنشاء صور رائعة للأقزام والأقزام الذين يستخرجون الذهب في الكهوف الجبلية. وبالتالي، فإن كل آلة موسيقية لها مجموعتها المميزة من السكتات الدماغية، ولوحة الصوت الخاصة بها، ونطاقها الخاص، وجرسها الخاص.  يمكن أن يكون تأثير الأصابع على الآلة ناعمًا ولطيفًا وحادًا وقويًا. من الممكن أيضًا إنتاج الصوت والتنفس بواسطة المطرب أو عازف آلة النفخ بطرق مختلفة. كل هذا عبارة عن نطق (من اللاتينية - "النطق بوضوح") أو ضربات - طريقة الموسيقي لاستخراج الصوت. الضربات الرئيسية: ليجاتو (ليجاتو) - متماسك. غير مترابطة (غير مترابطة) - غير متماسكة. ماركاتو (ماركاتو) - التأكيد، وتسليط الضوء. متقطع (متقطع) - فجأة. Pizzicato (pizzicato) - اللعب بالأوتار بإصبعك على الأوتار. أركو (أركو) - اللعب بالقوس. جليساندو (جليساندو) - الانزلاق على طول الأوتار أو المفاتيح. اللمسات الرئيسية:ليجاتو (ليجاتو) - متماسك. غير مترابطة (غير مترابطة) - غير متماسكة. ماركاتو (ماركاتو) - التأكيد، وتسليط الضوء. متقطع (متقطع) - فجأة. Pizzicato (pizzicato) - اللعب بالأوتار بإصبعك على الأوتار. أركو (أركو) - اللعب بالقوس. جليساندو (جليساندو) - الانزلاق على طول الأوتار أو المفاتيح. هذا القسم لا يزال فارغا